10 Smukke Kunstværker Af Monet Du Bør Vide

Forfatter: Anna Hines | Sidst Opdateret: Januar 2024

Claude Monets navn er dybest set synonymt med den franske impressionistiske bevægelse. Sammen med en række andre kunstnere, som Manet, Renoir og Pissarro, var han på forkant af bevægelsen fra realisme til impressionisme. Navnet på en af hans malerier er faktisk, hvor de fik navnet på bevægelsen. Kultur Trip profiler 10 arbejder af Claude Monet, som enhver impressionistisk elsker burde vide.

Kvinder i haven | Claude Monet / WikimediaCommons

Kvinder i haven

Kvinder i haven er på ingen måde et af Monets mest elskede maleri. Kritikere på det tidspunkt var bekymrede over det, de så så store penselstrøg - noget der efterhånden ville blive en vigtig del af den impressionistiske bevægelse. Når man ser på det i tilbageskridt, er de måder, malingen virkelig skinner på, en god indikation for, hvor Monets arbejde i sidste ende ville gå. Han håndterer lyset og skyggen, især godt, selv ned til hans evne til at give realistisk tekstur til kvindens hvide kjoler.

Regatta i Sainte-Adresse | Claude Monet / WikimediaCommons

Regatta i Sainte-Adresse

Regatta i Sainte-Adresse , som Monet malet i 1867, er så fascinerende for øjeblikket i Monets liv, da han malede det som om emnet. På trods af at hans kammerat Camille Doncieux havde sin søn Jean den sommer, var han så dårlig at han skulle tilbringe sommeren med sin far i Sainte-Adresse, et velhavende forstæderområde. For at forsøge at hæve sit lager arbejdede han samtidig på mange malerier, herunder denne, der tydeligt viser to skiver af livet - de rige mennesker deltager både i og deltager i regattaen, og derefter den lavere klassefisker trækker deres båd op på stranden.

The Magpie | Claude Monet / WikimediaCommons

The Magpie

I den anden halvdel af det 19. århundrede tilbragte mange af de impressionistiske malere meget tid på at male snerrige vinterscener. The Magpie er Monets største ud af 140 snedækkede landskaber, og du kan finde det på Musee d'Orsay i Paris. Den mest bemærkelsesværdige del af maleriet er de blåfarvede skygger, der strækker sig ud fra hegnet, da dette i sidste ende bliver meget tæt knyttet til bevægelsen som helhed. Maleriets fokuspunkt er den sorte magpie, der ligger på porten; fordi der ikke er nogen menneskelige figurer til stede, har fuglen sin dag.

Indtryk, Solopgang | Claude Monet / WikimediaCommons

Indtryk, Solopgang

Malede i 1872, Indtryk, Solopgang er maleriet, der gav sit navn til en bevægelse. Monet afsluttede det i sin hjemby, havnebyen Le Havre. Når han blev bedt om en titel, følte han ikke at kalde det, at en "visning" af byen ville være en korrekt beskrivelse, så han kaldte det et indtryk, og havde til hensigt at formidle, at det viste byens ide, men ikke dets specifikke elementer . Det ville til sidst komme til udtryk i april 1874 Udstilling af impressionisterne , der blev kaldt det, fordi det viste kunstværket af mange impressionistiske malere alle sammen.

Snow at Argenteuil | Claude Monet / WikimediaCommons

Sne i Argenteuil

En anden snowscape omkring fem år fjernet fra The Magpie , Sne på Argenteuil viser en lille smule af Monets udvikling som kunstner, når du sammenlign det med det tidligere arbejde. Linjerne er ikke så skarpe, sneens lys og skygge blandes og flimrer mere, og elementerne på jorden blandes næsten ind i himlen. Dette er en anden af hans større snedækkede landskaber, som til dels kan forklare, hvorfor han ikke lægger stor vægt på de mindre detaljer. I stedet virker det hele meget flydende. Efter mange træk har dette maleri nu fundet et hjem på National Gallery i London.

Kvinde med en Parasol | Claude Monet / WikimediaCommons

Kvinde med en parasol

Selv om alle hans fag ser ud til at være landskaber og planter, vil Monet hver gang engang afsætte et maleri til mennesker - specielt i dette tilfælde hans kone Camille og deres søn Jean Lige lige uden for deres ansigter har maleriet en lignende følelse for et ærligt billede. Deres udtryk tror ikke på nogen dyb følelse, og maleriet leverer helt sikkert følelsen af at vinden blæser - det er som om Monet lige har taget et øjebliksbillede med maling. Interessant nok ville Monet vende tilbage til et lignende emne med flere malerier af en kvinde med en parasol - selv om det næste år, om et årti senere, ville det være hans anden kones datter.

Sejlads på floden Epte | Claude Monet / WikimediaCommons

Sejlads på floden Epte

Sejlsport på floden Epte er et andet eksempel på Monets evne til tilsyneladende at skabe et øjebliksbillede i oliemaling. Denne særlige snapshot maleri har de menneskelige emner lige i øverste højre hjørne af stykket, med vandet rent faktisk spiller hovedrollen. Vandet var hans hovedfokus som kunstner, og måden han klarer at vise sin dybde i stedet for bare dens overflade, var en evne, som han ville vende tilbage til i fokus på vandliljer og liljekamme senere i livet. Pigerne i maleriet er hans stepdaughters, hvoraf den ene til sidst ville være den nye kvinde med en parasol.

Houses of Parliament | Claude Monet / WikimediaCommons

Parlamentsbygninger

Mellem 1900 og 1904 malet Monet Houses of Parliament i London 19 gange, hver i forskellige vejrforhold og tidspunkter. Samlingen, som nu er spredt over kunstmuseer og private samlinger over hele verden, er en fantastisk undersøgelse i lys og farve. Alt føles meget naturligt, da varierende vejr og lysforhold er noget, som alle oplever hver dag. I nogle skaber dramatiske solnedgange store kontraster; i andre er parlamentets huse - altid afbildet fra samme synspunkt - næppe synlige gennem tågen.

San Giorgio Maggiore ved skumring

I 1908 gik Monet til Venedig. Der fandt han, hvad han troede var de mest smukke solnedgange han nogensinde havde set, og en by, der var i hans ord 'for smuk at blive malet'. Alligevel formåede han at skabe nogle smukke malerier af øen kloster San Giorgio Maggiore, som han kunne se fra det hotel, hvor han og hans kone boede. I San Giorgio Maggiore ved Skumring eksploderer farverne ud af maleriet og reflekterer sig i vandet i dæmpede, men stadig fantastiske spejltoner - en annonce til at besøge Venedig, som om det nogensinde var nødvendigt.

Vandliljer, 1906 | Claude Monet

Vandliljer

Da han tilbragte mange af de sidste 30 år af sit liv maleri variationer af vandliljerne i dammen i hans have i Giverny, er det ikke overraskende, at disse malerier er hvad Monet har det bedste kendt for. Som med sin anden serie maler han dem i forskellige lys og med forskellige vejrforhold. Selvom de er ret tættere op end for eksempel parlamentets huse, er det stadig tydeligt, da han malede dem på en tåget dag eller en klar en. Malerierne besætter nu museer rundt om i verden og er blevet nogle af de mest indflydelsesrige og berømte værker fra det 20. århundrede.