De 5 Bedste Mariori-Film, Du Bør Vide

Forfatter: Josephine Jefferson | Sidst Opdateret: Januar 2024

Mens New Zealand-biografen stort set betragtes som sin Hobbits og Orcs, dens genrer går ud over fantasy film og ind i flere forskellige kategorier. Selvom industriens produktion hovedsageligt er karakteriseret ved mørke og brændende film, har New Zealand også produceret en række populære Māori-centriske film. Nogle af disse film er tilpasninger af store Māori litterære genier såvel som tegnet af Māori historie og erfaring. Disse film er unikke, fordi de kombinerer maori-tradition med de oprindelige folkeslag, der fortsætter med at kæmpe for deres borgerlige friheder og deres rettigheder som tangata whenua, eller folk fra landet.

Ngati (1987)

Set i den fiktive by Kapua i 1948 er Ngati historien om et Māori-samfund, der bor i Aōtearoa, New Zealand. Filmen følger tre vigtige fortællinger: en dreng, Ropata, der dør af leukæmi; tilbageleveringen af en ung australsk læge, Greg, til Kapua og hans opdagelse, at han har maori-arv; det kommunale kamp for at holde de frysende værker i afslutning. Tonly unik og fortællende kraftig i sin historiefortælling, var Ngati Barry Barclays første dramatiske træk og den første funktion, der blev skrevet og instrueret af en Māori. Ngati også screenet i kritikernes uge i Cannes . Hvad gør arbejdet endnu mere vigtigt er, at det stort set anses for at være den første nogensinde Māori-film. Under ledelse af direktør Barry Barclay er filmens betydning markeret af selve manden, som senere vil fortsætte med at mønte udtrykket "Fourth Cinema". Med vægt på at indfødte film fremstilles af indfødte, er Barclays Ngati grundlaget for, hvad der udgør en Māori-film. © Utu Productions / New Zealand Filmkommission

Utu (1984)

Det er 1870'erne i det koloniale New Zealand, og maori-leder Te Wheke (Anzac Wallace) har haft nok af britiske landgreb. Han fører et hensynsløst oprør mod regeringen og provokerer truede grænsemænd, utilfredse indfødte, lustige

wahine (kvinder), bibelbaserende præster og kupapa (Māori-war-fanger) både at overveje karakteren af ' utu ' (gengældelse). Chronicling den førkoloniale Maharis kamp mod briterne, Utu er løst baseret på udnyttelsen af den berygtede Māori guerilla kriger, Te Kooti a Rikirangi. Måske er den mest omfattende Māori historie drama film, Utu højt anset som den blev givet en redux i 2014 og genudgives til adoring fans landsdækkende. I en tid med global krise er Geoff Murphys Utu sikker på at være New Zealands bidrag til en international tidskapsel. © Sydlige Stillehavsbilleder / Pandora Filmproduktion

Whale Rider (2002)

Set i Whāngārā, en by på østkysten af Nordøen,

Whale Rider fortæller historien om en ung Māori-pige, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai skal udfordre tradition og samtidig omfavne fortiden, mens man finder styrken og viljen til at lede sit folk. Baseret på Witi Ihimaera's roman, The Whale Rider, blev filmen rettet og skrevet af Niki Caro. Gifte sig med en bestemt følelse af sted og kultur med en universel kommende aldershistorie, Whale Rider mødte utrolig succes verden over; Det vandt flere målvalgspriser, inklusive dem hos Sundance og Toronto. Udover at være Oscar-nomineret, vandt Whale Rider New Zealanders og publikums hjerter verden over. Mest fortroligt, menes filmen at være Kiwi-ex-pats film, der er valgfri, når man føler sig nostalgisk og hjemlig, og længes efter sin egen skive af himlen. © Communicado Productions / New Zealand Filmkommission

Once War Warriors 1994)

Lee Tamahori's revolutionerende

Once Were Warriors åbnede biografgivers øjne til et unexamined aspekt af det moderne New Zealand-liv. Tamahori infiltrerede den hjemlige bolig i et byområde Māori whanau (familie) for at skildre den voldsomme hjemmebane og bande vold, der opleves af nutidens morori. Filmen leverede karrierespecifikke roller til Temuera Morrison og Rena Owen som Jake the Muss og Beth Heke. Videnskabelig modtagelse til filmen blev for det meste blandet. Men de, der har tendens til at favorisere filmen, hævder, at den sporer kolonialismens skadelige bivirkninger og den store bymigration fra 60-tallet af Māori fra landdistrikter til bycentre. Once Were Warriors er forankret i maori-følelser af forskydning, whanungatanga (familie) og tabet af kultur i en moderne alder af forfaldne suburbia. Lee Tamahoris mesterværk introducerer verden til oplevelsen af nutidens Māori, der lever adskilt fra deres forfædres rødder. © Whenua Films / Unison Movies

Boy (2010)

Taika Waititis anden film, blockbuster

Boy handler om en fantasifuld 11-årig dreng (James Rolleston), der bor på østkysten, der forsøger at give mening om verden omkring ham. Filmen blev filmet i området Bay of Plenty, et sted hvor Waititi voksede op. En vinder på 2010 Berlin Film Festival, Boy bliver den mest succesrige lokale udgivelse på sin hjemmemarked på det tidspunkt - overgået af Waititi's Hunt for Wilderpeople i 2016. Boy er revolutionerende for Māori-film. I ældre Māori-film, herunder Whale Rider og Utu , er Māori humor kun et sideshow til dramaet, der er kolonialhistorie og racepolitik. Boy undergraver betydningen af race og historie og trækker i stedet direkte på klassisk morori humor. Trademarked af førende New Zealand tegneserie Billy T James, Māori humor har længe været til stede i det almindelige samfund. Boy dedikerer kun sin indsats for den tørre vildt og lunefuld karakter af Māori humor, der er overskygget i Māori film tidligere.