7 Af Joan Mirós Største Skulpturer
Lunar Bird (1966)
Denne store bronze statue blev først designet af Joan Miró i 1940'erne, men kastede i sin endelige version, efter at have været forstørret noget i 1966. På dette tidspunkt var Miró blevet fascineret med kosmiske temaer og forholdet mellem jorden og himlen. Fugle var også blevet et tilbagevendende tema i hans arbejde, uden tvivl opfattet som en forbindelse mellem det himmelske og det jordiske. I dag findes en version af statuen i Jardines de Sabatini i Madrid samt af Smithsonian Institute i Washington DC.
Jardines de Sabatini, Calle de Bailén, 2, Madrid, Spanien
'Ocell Lunar '(1966) | © Kippelboy / Wikicommons
Kvinde og Fugl (1982-83)
Del af en trilogi af bestyrede kunstværker designet til at byde besøgende til Barcelona, 'Woman and Bird' ligger i Parc de Joan Miró nær Plaça d ' Espanya - et fælles indgangssted til byen for besøgende, som ankommer i bil. Miró selv var ude af stand til at deltage i åbningsceremonien, da han var syg på det tidspunkt og døde efter hvert år et år senere. Hans ven og samarbejdspartner Joan Gardy Artigas var anklaget for at lave flisearbejdet på statuen og bringe det til liv med levende farve. Sammen med fugle var kvinder endnu et tilbagevendende tema i Miros arbejde og her - på trods af den klart falske form af den 22m høje statue - er den vertikale sorte tåre symbolisk for den kvindelige form.
Woman and Bird (1983) | © Image tube
Solen, Månen og En stjerne (1968)
Denne mellemstore bronze statue blev designet som en del af et projekt for at skabe et offentligt monument til byen Barcelona og kan i dag findes på tak på Fundació Joan Miró i Barcelona. Den oprindelige cast dateres tilbage til 1963, selvom denne version blev oprettet i 1968. Et par år senere bestilte Brunswick-stiftelsen i Chicago en stor version af skulpturen til Brunswick Plaza, som siden er blevet kendt som Miró's Chicago .
Månen, Solen og En Star (1968) | © Olivier Bruchez
Par Lovers Spille med Almond Blossoms (1976)
En anden storskala, monumental skulptur af kunstneren Miró, Deux Personnages Fantastiques står udenfor de moderne bygninger i La Défense-forretningen distrikt i paris Disse to lyse figurer skiller sig ud i skarp kontrast til metal- og glasbygningerne omkring dem, ikke kun for deres farve, men også for den organiske følelse af deres form. De ser ud til at være legende og interaktive, stemningsfulde for en frihed, enkelhed og sensualitet, som står imod det miljø, de befinder sig i.
Deux Personnages Fantastiques (1976) | © LaurPhil
Solar Bird (1966)
En modsætning til den førnævnte Lunar Bird, marmorstatuen med titlen Solar Bird er blevet vedtaget af en række berømte institutioner over hele verden, herunder San Diego Museum of Art, Art Institute of Chicago og MoMA i NYC. Igen er Mirós fascination med fugle og deres privilegerede status halvvejs mellem jord og himmel klart i dette arbejde. Mens marmorens hvidhed giver en følelse af lyshed og renhed, har stenens vægt en jordforbindelse, der står i kontrast til billedet af en lille fugl.
Solar Bird (1966) | © Tim Gage
Personnage (1970)
En af Mirós senere værker, Personnage er en bronzefigur og let en af Miró mest genkendelige tegn. Dens store afrundede hoved sidder på en menneskeagtig figur komplet med arme, ben og - som det er typisk for Mirós arbejde - tydeligt markerede kønsorganer. Her ser vi et forsøg på Miró til at repræsentere den menneskelige figur i sit essens, i dets verdslige udseende og mest grundlæggende funktion.
Personnage (1970) | © FaceMePLS
Grande Maternité (1967)
I dette arbejde udforsker Miró et specifikt aspekt af den kvindelige tilstand, nemlig barsel og livets skabelse. Den store bronzefigur vises med en rund åbning i midten - stemningsfuld for både kvindens kønsorganer og livmoderen - mens der på siden er to brystlignende former. Skulpturen kan i dag findes på campus på Wichita State University i USA.
Grande Maternité (1967) | © Paul Sloane
