Englands Mode Gennem Århundrederne
Efter den romerske invasion (200 f.Kr.)
Overvinder verden blev byzantinske stilarter grundlaget for de tidlige middelalder. Regeringen af Charlemagne (740-814 e.Kr.), kristen kejser og invader, var et genfødsels benchmark for kunst og mode. Tofarvede beklædningsgenstande og crosnas , pelsovertræk, var populære blandt det høje samfund for både mænd og kvinder. Disse var de mørke gamle tider, da folk lige begyndte at værne om den fysiske komfort i løbet af natten, da de erstattede blade af blade med uldmadrasser, men på en eller anden måde sovet nøgne eller i shorts.
Dacian kvinder | © Ved Robert de Spallart (19. århundrede) / WikiCommons
Tidlige briter og angelsaxer (200 BC-1066 AD)
Herrer blev ikke forkælet til valg i deres garderobe som tre hoveddele - tunika, kappe og bukser - opfyldt den dominerende funktion, der giver varme under de ekstreme klimaforhold på britiske territorier. Men den middelalderlige mode elite brydde sig aldrig om vejret. Hvem ville i form af den stilfulde romerske arv modtage yndefulde sandaler, lange romaniserede kjoler og militære kjoler. Og her er militæret mere end en ordre af dagen. Evige kampe påvirker på alle måder det maskuline engelske kostume. Kvindelig kjole indeholdt en række forskellige lag: kappe, kjole, undertøj og hoveddækkende slør. Silke blev introduceret i Storbritannien i det 8. århundrede.
A.D. 500-1000, angelsaksoner | © Albert Kretschmer / WikiCommons
Før renæssancen (1066-1485)
Et hurtigt spring til Norman Rule og 'Bayeux Tapestry''en forandrede forandring kvaliteten af modehistoriens skildring. Kvinder valgte en "sideløs kjole" surcote, adopteret fra mænd og "løs lang dressing" bundet med et bælte. I 1216 var det Henry III, der bragte enkelhed i kjole. Pegede tåsko med snørebånd eller knapper blev ved at blive moderigtige såvel som det brede udvalg af kæmpe feminine hoved kjoler (generelt af fire typer: retikuleret, hjerteformet, turbanen, hennin), der uundgåeligt blev til en genstand for sarkasme. Skræddersyet begyndte i 1327, da folk ville have kostet til at passe billedet korrekt, diktere brugen af korsetten, som varede op til det 20. århundrede.
The Hennin | © Hans Memling / WikiCommons
Renæssance (1485-1672)
Dette var en overgangsperiode, der hedder begyndelsen af et nyt liv og brugen af overdådige stoffer (damask, taft, genoese fløjl) og parfume. Kvinder brugte fortryllende selvfremstillede infusioner baseret på rosenolie, valmuevand og kamfer, der forstærkede 'skønheden i brystet'. Mænd parfymerede også deres raffinerede skæg og overskæg.
Ikke alle ejede den envying samling af 2.000 kjoler som dronning Elizabeth I; I løbet af denne periode var kvinder i England, som andre steder i Europa, også begejstret for finery og farthingale, påvirket af spansk. 'The Lace Fashion' begyndte at dominere Europa i det 16. århundrede og blev kaldt 'fransk', mens det i Frankrig blev det paradoksalt kaldt 'en engelsk overdrivelse'.
Elizabeth Stuart, senere Queen of Bohemia | © Robert Peake / WikiCommons
Fra 1672 til Haute Couture
Spekulerer på, hvad der skete i 1672? Den første modeavision, Le Mercure Galant, blev offentliggjort, specielt for at oplyse alle elegante masser, når dubletterne skulle blive længere, og hvad ærmet ornament var ind og ud. I det 18. århundrede begyndte engelske mode-unge at slette linjen mellem klassekonteksten. De første kendetegnende af "mindre er mere" var af bourgeoisiets kredse i London, der hurtigt blev af med blonder, bånd og jabot til fordel for sorte bånd og fraker, en frakke af mid-calf længden. Den franske revolution bragte en fuldstændig besættelse af franske folk med alle ting engelsk. Te, Scotch Whiskey, Bulldogs og en stille engelsk 'R' havde overtaget, men kun indtil Napoleon, som som alle ved, havde sine personlige synspunkter mod Albion.
High-change i Bond Street, 1796 | © James Gillray / WikiCommons
18th-19th Century
I 1768 sagde Helferich Peter Sturz, en tysk forfatter, 'til en vis grad er vi alle hævnet af anglomanien fra de franskmænd i dag. Samtidig kryber stedet med engelske mænd, der ønsker at ligner Paris toppe til enhver pris. ' At flytte til grundlæggeren af Haute Couture, talte den unge englænder Charles Worth ikke et fransk ord, men ankom endnu i Paris med 117 franker i lommen. I 1858 åbnede Charles et boutique, og siden da har hans navn altid været forbundet med crinoline og travlhed. "Jeg fortalte dig, at det var en kjole fra Worth's. Jeg kender udseendet. ' Tegneserie (1820-1882) | © Bertall [Public domain] / WikiCommons
20th Century-Present
Turnen til det 20. århundrede åbnede så mange forskellige stilarter, at der på visse punkter ikke kunne findes nogen endelig måde. Orientalsk inspireret Liberty-stil, den sidste af dandies, Wallis Warfields fester, ups og dråber i taljen,
Simplicissimus , George Planks første Vogue-dækning - blomstrede som ingen kunne forudse, men nogen kunne revolutionere det. 60'erne så den unisex stil skridt i - med høje makeup og couture strippet ned - indføre korte kjoler og
' barnet se ' under beskydningen af Twiggy og Penelope Træ. På 70'erne blev kvinder indarbejdet på arbejdspladsen og radikalt ændret modefokuset med behovet for at se smart ud, men elegant. Nærbillederne af 'rigtige kvinder i det virkelige liv' blev taget af den legendariske Arthur Elgortin i en ikonisk 'udendørsfotografisk stil'.
80'erne bragte selvudråbte berømthedsdesignere, globalisering af mærker og en fascination af unge og charmerende Lady Diana Spencer. Bryde med traditionen omfavnede Boy George mode som kunst og forvandlede klubbscenen til catwalken. London Fashion Week blev født i 1984.
Super 90'erne var det modeårti, der blev fortalt af treenigheden, supermodel hegemoni, der siden da er blevet behandlet som berømtheder. Storbritannien var i modefokus med udseendet af Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano og Vivienne Westwood.
I det nye århundrede begynder den britiske mode at opmuntre verdens mest indflydelsesrige designere. Frygtelige mekanisme for verdensmode er produceret her i London, i verdens bedste designskoler.
I dag, når fabrikken er pæn og ikke ved, om himlen stadig er grænsen, kan nogen knytte deres navn til den moderne mode époque. Og det er vores børns originalitet at vælge de næste bedste modetrends.
