10 Moderne Afrikanske Kunstnere, Som Du Bør Vide

Forfatter: Josephine Jefferson | Sidst Opdateret: Januar 2024

Afrikas samtidskunstscene er præget af en dynamisk liste over fantastiske kunstnere, hvis æstetiske innovation og konceptuelle dybde har banet vejen for den næste generation. Ved hjælp af deres kreationer til at fortolke og skildre Afrikas socioøkonomiske realiteter, politiske udfordringer, rige traditioner og forskelligartet skønhed, fortsætter disse førende og fremvoksende kunstnere med at påvirke samtidskunstens udvikling i Afrika. Tracey Rose er en etableret moderne multimediekunstner og fremtrædende feminist, der er bedst kendt for sine dristige forestillinger, video installationer og anholdelse af fotografiske værker. Rose konfronterer identitetspolitikken, herunder seksuelle, krops-, racemæssige og kønsaspekter. Roses temaer formidler ofte sit multikulturelle anor, og oplevelsen af hendes blandede race-virkelighed i Sydafrika. Hun kombinerer dygtigt elementer i populærkulturen med sociologiske teorier for at fremkalde magtfulde skildringer af Sydafrikas politiske og sociale landskab. Rose har afholdt soloudstillinger i Sydafrika samt Europa og Amerika og har deltaget i en række internationale arrangementer, der omfatter veninderbiennalen.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda print 118 x 118 cm Udgave af 6 © Courtesy Goodman Gallery

Meschac Gaba

Meschac Gaba blev født i Benin og fik kritisk anerkendelse for sin rejseudstilling med titlen

Museum for moderne afrikansk kunst

, indviet i 1997 på Amsterdams Rijksmuseum. Gabas ekstraordinære projekt blev oprettet i form af et nomadisk udstillingsområde og bestod af 12 udstillingslokaler oprettet på tværs af forskellige europæiske kunstinstitutioner over fem år i et forsøg på at placere afrikansk kunst foran internationale publikum. I 2013 købte og moderniserede Tate Modern Gabas hele 'museum'. Hans arbejde viser modeemner i Summer Collection Room og mad i Museum Restaurant , til overdreven overproduktion af mad i Draft Room . Gabas værker varierer fra malerier og keramik til multimedieanlæg, der anvender materialer som maling, krydsfiner, gips, sten og afviklede pengesedler. Kudzanai Chiurai Udvist fra hans hjemland Zimbabwe efter frygtelig at producere et inflammatorisk billede, der skildrer Robert Mugabe, landets berygtede leder, med horn og slugt af flammer i 2009, bor Kudzanai Chiurai nu og arbejder i Johannesburg. Chiurai var den første sorte modtager af en bachelor i billedkunst fra universitetet i Pretoria og er siden blevet en vigtig figur i den afrikanske samtidskunstscene. Chiurai bruger dramatiske multimedie kompositioner til at konfrontere og udfordre de mest presserende spørgsmål i den sydafrikanske region, fra regeringens korruption til konflikt og vold, fremmedhad og forskydning. Chiurai's arbejde er brutalt ærligt, at man slår fra status quo og konfronterer de afrikanske regeringers tilstand gennem en blanding af digital fotografering, trykning, maleri og nyere film.

© Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.

Nástio Myg

Angolansk multimedie- og performancekunstner Nástio Mosquito fløjter med afrikanske stereotyper i vestlige sammenhænge, der arbejder på tværs af riger af musik, video og talet ord. Mosquito skaber ofte stærkt politiske og sociale udsagn, der er lidt ubehagelige, men stimulerer meningsfuld refleksion i betragteren. Tidligere udstillinger omfatter

9 Artists

(2013) på Walker Art Center i Minneapolis, og På tværs af bestyrelsen: Repræsentationspolitik (2012) hos Tate Modern i London. Myggen engang erklæret, "Jeg repræsenterer, hvis du er villig, individernes hær" -hvilket betyder, at kunst ikke skal produceres isoleret, men bør involvere samfundet som helhed. Julie Mehretu En kejserlig født Julie Mehretus storskala malerier trækker inspiration fra luftfartskort og arkitektur. Med en underliggende kalligrafisk kompleksitet repræsenterer Mehretus energiske stykker accelereret byvækst, tætbefolket bymiljøer og moderne sociale netværk. Mehretu skaber hvert maleri ved at tilføje sammenhængende tynde lag af akrylmaling på lærred og færdiggør hendes arbejde med delikate, overlejrede mærker og mønstre ved hjælp af blyant, pen, blæk og malingstrømme. Mehretus arbejde komprimerer tid, rum og sted. Fra konstruktivisme til geometriske abstraktioner og futurisme beskriver Mehretu hendes malerier som "historik kort over ingen placering."

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

En af Afrikas mest indflydelsesrige billedhugger, den ghanesiske kunstner El Anatsui er i spidsen for samtidskunstscenen, der har fået betydelig international anerkendelse for sine usædvanlige og stærkt identificerbare skulpturelle værker. En professor i skulpturafdelingen ved universitetet i Nigeria og en produktiv billedhugger selv, Anatsui foretrukne medier er ler og træ, som han bruger til at skabe genstande, der udtrykker forskellige sociale, politiske og historiske bekymringer. I sine senere værker er han vendt til installationskunst og syprocesser. Ved hjælp af ukonventionelle materialer som motorsave og elværktøjer, har han omformet og repurposed alt fra jernbanesveller til drivved og aluminiumflasketoppe.

Gravity and Grace Monumental Works af El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Ibrahim El Salahi har bredt betragtet den gudfader af afrikansk modernisme, og har skabt over fem årtier af visionære kunstværker i sit eget mærke Surrealisme splittet mellem arabisk og afrikansk oprindelse. En tidligere diplomat og underskriver af det sudanske kulturministerium i 1970'erne blev El Salahi fængslet i seks måneder uden anklager for at blive anklaget for anti-statslige aktiviteter. En artikuleret og afuncular figur, El Salahi har udviklet sin egen unikke kunsthistorie, en pioner på mange kunstfronter; han var en af de første kunstnere til at udarbejde arabisk kalligrafi i sine malerier og den første afrikanske kunstner for at få et Tate Modern retrospektiv. Elementære former og linjer dominerede hans tidlige arbejde, som i årenes løb har taget en meditativ og abstrakt tur med stærk vægt på linjer, sort og hvid.

Barndoms genopbyggede drømme jeg, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

Nigeriansk født Sokari Douglas Camp tilhører den første generation af afrikanske kvinder, der har tiltrukket sig det internationale marked. Oprindeligt fra en stor Kalabari-by i Niger-deltaet er Douglas Camps arbejde i høj grad inspireret af Kalabari-kulturen og traditionerne. Douglas Camp anvender moderne skulpturelle teknikker med den overvejende brug af stål, og skaber store, semi-abstrakte figurværker udsmykket med masker og rituelle tøj til at skildre hendes forhold til Nigeria, selv om de emigrerede til London for mange år siden. Douglas Camp har haft en lang række solo- og gruppearrangementer over hele verden med værker i den permanente samling af Smithsonian Institution i Washington DC og British Museum i London.

Abdoulaye Konaté

En fremtrædende samtidskunstfigur i Mali , Abdoulaye Konatés værker er en slående kombination af installationer og malerier. Efter at have forfulgt en grad ved National Art Institute of Bamako, afsluttede Konaté sine studier på Cuba. De fleste af Konatés store værker er i tekstilkunsten - et billigt og let tilgængeligt materiale i Mali. Behandling af tekstiler som en ubegrænset palette, Konaté farvestoffer, udskæringer, syninger og broderier af bomuld og traditionelle

bazin

stof til fremstilling af hans signatur monumental gobeliner. Gennem hans kreative værker formidler Konaté sine tanker om de politiske, sociale og miljømæssige sfærer og kulturelle traditioner i nutidens Mali. Hans store værker har fokuseret på de politiske spændinger omkring Sahel-regionen, og siden begyndelsen af årtusindet om AIDS's ødelæggende virkning på det maliske samfund. Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr Chéri Samba

En førende moderne afrikansk maler, Chéri Sambas malerier, afslører kunstnerens opfattelse af det daglige liv i Den Demokratiske Republik Congo. I sine senere værker er Samba i spidsen for sine egne malerier. Samba begyndte sin karriere at arbejde som billboard maler og tegneserie kunstner, gradvist bevæget sig mod maleri på sacking stof som lærred var for dyrt. Sambas malerier blev karakteristisk kendt for deres "ordet bobler", som gjorde det muligt for kunstneren at inkorporere skriftlige kommentarer i hans værker - nu genkendelig som "Samba signaturen". Kunstnerens værker opmuntrer seerne til at overveje og interagere med hans malerier.