Top 10 Katte Afbildet I Berømt Kunst
Barbershop med aber og katte, Abraham Teniers
Barber Shop med Monkeys and Cats, Abraham Teniers 1629-70)
Dette er muligvis kattemaleriet, der bedst kan sammenlignes med de varigt kendte hunde, der spiller poker. Antropomorphiseringen i Abraham Teniers arbejde foregår imidlertid med sin hundkammerat med næsten 400 år, og dets surrealistiske karakter er ganske fængslende. Teniers var en del af en flamsk kunstnerfamilie, der specialiserede sig i genre malerier af landsbyer, kroer og, som logisk følger, abe scener. Apene forbliver i dette maleri, men kattene er utvivlsomt stjernerne, der bliver krydsede og klare til weekenden, serveret af deres opmærksomme abe-tjenere. Der er nysgerrig en kat i en slynge til højre og en Puss i Boots-type ved døren. Det er en scene, der er rig på handling og den bizarre.
Efter dag gjorde hun sig til en kat, Arthur Rackham
Efter dagen gjorde hun sig til en kat, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham var en af de store bogillustratorer fra begyndelsen af det 20. århundrede. Dette maleri tog inspiration fra en brothers Grimm eventyr, hvor den eponymous 'she' er en formskiftende heks, der bliver jomfruer til fugle og bure dem. Der er en ondskabsfuldhed i kattens udtryk og kropsholdning, hvilket meget tydeligt viser, hvorfor katten er heksens dyr af valg, og det er ikke et ægte spring her for at se, at katten er dyreformen af en darrende heks. Med sit arbejde på andre fortællinger som Hansel og Gretel og The Wind in the Willows viste Rackham, at han var ganske dygtig til at skildre sindstilstand gennem dyr. Meow.
Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso
Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso (1939)
Katte og kubisme viser sig at resultere i noget, der er helt foruroligende. Mens mange katte i kunst er meget fremtrædende som enten fængslede huskatte, sidder tålmodigt - eller sullenly - på omgange eller muligvis i lidt underlige scenarier, viser Picassos Cat Devouring A Bird en kat i sin naturlige måde at være - som jæger, fortærer sin mest berømte fjende. Dette kommer to år efter Guernica og viser sin fortsatte interesse for vold og kaos. Der er intet bevis for, om det var Picassos kat. Det ses for det meste som en allegorie af den spanske borgerkrig, med vrede i kattens ansigt er næsten menneskelig. Det kræver en stor mester at lave et billede, der fanger essensen af en kattens natur, mens man siger noget større om menneskeheden.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
I det 18. og 19. århundrede blev reklamen mere og mere sofistikeret, og som blevet bekræftet af populariteten af sofabordbøger og shows som Mad Men, er blevet en legitim kunstform i sig selv. Denne plakat af jugendstilmanden og printmaker Théophile Steinlen er både en af de mest kendte kattebilleder og reklamer fra historien. Han blev beordret til at gøre plakaten ved at befriende den kunstneriske crowd på Le Chat Noir, en populær bohemisk underholdningsvirksomhed, der er bredt anset for at være den første moderne cabaretklub. Mens klubben er langt væk, forbliver plakaten en grundpille på mange en mur, og jeg er en perfekt repræsentation af meget af det 19. århundrede Paris.
Børne med kat, Pierre-Auguste Renoir
Børne med kat, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Nogle gange er den enkle glæde, der vises i et maleri, det, der gør det tidstest. Renoir skabte en række malerier med katte som emne, men dette skiller sig især ud blandt hans værker, da det var et storslået eksempel på den forskning, der gik ind i hans kunst, hvor maestroen lavede mindst fire forberedende tegninger til maleriet og taget en række forskellige møder og stillinger for at danne den endelige sammensætning. Også kendt som Julie Manet, er emnet for maleriet af Édouard Manet's niece, hvor hendes forældre er tætte venner af Renoir. Det skildrer de enkle fornøjelser og trøst af ungdommen som eksemplificeret af kattens dårskab.
Kokken og katten, Théodule-Augustin Ribot
Kokken og katten, Théodule-Augustin Ribot (1860'erne)
Der er noget meget naturligt om en fisk og en kat. At fisken er en kokes fisk betyder, at katten i dette maleri har et meget lettere job end sine brødre i naturen, men der er stadig en leknemand i dette maleri, da katten paws genstanden for sit ønske. Kokken ser uvidende om den feline tyv, da han går til resten af sit måltid, selvom han med vilje kunne ignorere det faktum, så hans lyse ven kan få en godbid. Ribot var en fremtrædende realistisk maler - denne daglige scene var meget i sin typiske stil og gav seeren et kig ind i køkkenet i midten af 1800'erne.
Dali Atomicu, Salvador Dali og Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí og Philippe Halsman (1948)
Nogle ser ned på fotografering som en kunstform, og i betragtning af at alle har adgang til kameraer, er denne tro på en måde logisk fornuftig. Så får du nogen, der er så engageret i deres kunst, at du virkelig sætter pris på det arbejde, der går i komposition. Dette kan være et ganske ekstremt eksempel på denne mantra, men den store Salvador Dalí var aldrig en til at gøre ting ved halvdele. I samarbejde med portrætfotografen Philippe Halsmann har duoen lavet en række surrealistiske fotografiske projekter, hvor Dali Atomicus er den mest ikoniske, fordi det hele skulle sammensættes in situ og uden moderne hjælp, som f.eks. Photoshop. Det tog 28 forsøg på at få det endelige billede, hvilket er 28 gange, at kattene skulle katapuleres gennem luften - prisen du skal betale for stor kunst.
Hr. Og fru Smith og Percy, David Hockney
Hr. Og fru Clark og Percy, David Hockney (1970-71)
En af David Hockneys mest imponerende og berømte billeder er et portræt af hans venner, modedesigneren Ossie Clark og tekstildesigneren Celia Birtwell - og deres kat Percy. Hockney skabte portrættet kort efter parrets bryllup. Det er overflod af symbolik, og Percy er en vigtig del af dette. Da han ser utroligt ud af vinduet, fremgår det mere end blot at vise kattehætte, at det er utroskab, misundelse og Clarks bisexuelle anliggender, der plaget ægteskabet og i sidste ende førte til dens død i 1974. Hockney kommenterede, at målet med maleriet var at "opnå [...] tilstedeværelsen af to personer i dette rum [med hovedformålet at] male disse folks forhold." Sommetider er alt hvad du behøver for at tilføje en kat til at tale mængder på relationer.
Rays Laugh , Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
Britisk fotograf og kunstner Richard Billingham er bedst kendt for hans fotobog Ray's A Laugh, en skarp og indsigtsdyftig dokumentation for sin moders og alkoholiske fars liv. Billedserien er ærgerligt ærlig og dokumenterer mange af hans fars alkoholaktiverede aktiviteter og den effekt, det har på dem, der ligger tæt på ham. Der er mange hjerteskærende og intime øjeblikke, men en af standouts - og uden tvivl, uanset om det er desværre eller ikke, mest resonant med den tusindårs generation - er et godt tidsbillede af en kat i luften, mens den kastes. Det er et meme-værdigt billede, der stadig har farve og ømhed i resten af serien.
Fristelsen af St. Anthony Right Panel, Hieronymous Bosch
Triptych of the Temptation of St. Anthony, Hieronymous Bosch
Triptych af St. Anthony's Temptation, Hieronymus Bosch (c. 1501)
Denne liste skal ende med et af de mest krævende kunstværker - kat eller nej - nogensinde blevet oprettet. Bosch er langt fra at være den eneste person, der tager historien om St Anthony's fristelse som emne i et billedkunststykke, men det er bestemt blandt de mest velkendte fortolkninger af det. Triptych fortæller historien om de mentale og åndelige plager, der opleves af St Anthony, og som det var Boschs underskrift, indeholder den en række fantastiske, mytiske og forstyrrende billeder. På højre panel, i ørkenen, vil du se en kat hissende på en kvinde, der forsøger at friste Hermit Anthony med sin nøgne krop. Fisken er et symbol på kristendommen, men katte - især denne med sine hornlignende ører - var ofte de demoniske emblemer.
