Supplerende Skind: Den Kvindelige Nøgle I Sydkoreansk Moderne Kunst
I løbet af foråret 2013 spredte et rygte, at Park Geun-hye, Sydkoreas første kvindelige præsident og datter af tidligere diktatorpræsident Park Chung-hee, var ved at vedtage en lov, der forbød mini nederdele. De internationale medier, som nu var vant til billeder af skarpe skørtede koreanske popstjerner, spekulerede på, hvor en sådan konservatisme pludselig var kommet fra. Rygerne om mini nederdelens død opstod for at være ubegrundet, men de afslørede holdninger til beskedenhed, skjul og den nøgne kvindelige form, der løber gennem sydkoreansk samtidskunst og samfund.
Sydkorea er et land med historie om at behandle kroppen - især den nøgne kvindelige krop - konservativt. Ifølge Seong Yoon-jin, som i 2013 kuraterede en anmeldelse af kvindelige nøgen i koreansk kunst på Lotte Hotel Gallery i Seoul, blev "nøgen" introduceret i koreansk kunst for næsten 100 år siden.
Stilistiske og konceptuelle udviklinger har fundet sted siden da, især efter de turbulente 1960'ere. Ifølge
Den koreanske herald slog kunstnere væk fra den akademiske stil [af den vestlige nude] og eksperimenterede med deres egne stilarter. "Selv i dag skaber kunstnere, der bruger den nøgne figur, en afstand imellem modellen og seer og formidle en følelse af beskedenhed. Kroppen, selv når den er helt uklædt, udsættes beskedent. Miru Kim, 'NY1', 2010, digital C-print, 101,6 x 152,4 cm | Billede med kunstnerens kunst.
Kunstner Miru Kim (f. 1981) står nøgt i bizarre omgivelser: krokede på broer, kælet op til grise, spadseretur med kameler.
Naked City Spleen var den første af disse bar -skinnede serie. Kim sagde om arbejdet: "Jeg har altid været fascineret af levende væsener, der genvinder byernes ruiner, idet de er stødt på mere end bare rotter: vilde hunde, katte, fugle og bier, der ligger i sukkerfad i fortabte sukkerfabrikker. At forestille sig imaginære væsener, som kunne bo i disse rum, begyndte jeg at besætte dem selv. Jeg blev et dyr eller et barn, der interagerer med omgivelserne. Da jeg øjeblikkeligt beboer disse øde steder, bliver de omdannet fra mærkelig til kendt, fra hård til ro, fra farlig til ludisk. " Miru Kim, 'Sammensætning 2', 2010, digital C-print, 90,5 x 127 cm | Image courtesy kunstneren.
Tilsvarende
Pigen der derfor er jeg har to slags fotografier af Kim med grise. Et format viser Kims krop blandet med grisene i deres habitat. Hun går ikke bare sammen med dem, men forsøger at udholde sig blandt dem. Kontrasten af Kims rene glatte krop og svinernes lyserøde krop er tydelig. Hun offentliggjorde i et interview med
T Magazine at hun under processen ville blive dækket af urin og fæces, og at grisene ville blåse hendes krop. Det andet format af serien er en abstraktion af samme scene. Kims og grisens kroppe bliver en, deres skind presset sammen skaber en organisk helhed af varierende hudtoner og teksturer. På Art Basel i Miami i 2011 resulterede en præstationsversion af fotografierne i kontroverser blandt dyrerettighedsaktivister. Nikki S. Lee, 'Hip Hop Project (2'), 2001, C-print | Image courtesy Nikki S. Lee og Sikkema Jenkins & Co., New York. På nogle måder, der ligner Miru Kim, handler Nikki S. Lee's (f. 1970) arbejdsform også om at placere sin krop i uventede rum. I Lee's tilfælde er kroppen imidlertid ikke kun et værktøj, der skal placeres, men også et lærred, der bruges til at repræsentere, hvad kunstneren ser. I hendes omslagsfotoserie
Projekter
finder Nikki S. Lee forskellige grupper af mennesker og geninterpreterer sin fysiske identitet for at vedtage deres. Forskellige Projekter se Lee tilgodese hip hop-folkemængden, seniorer, lesbiske og yuppies for at nævne nogle få. Hvis man ikke var opmærksom på projektet, ville Lee i hvert øjebliksbillede virke som et medlem af hver gruppe, hvor hun indsætter sig selv. I et interview med Skaberprojektet siger Lee, at serien Projekter handler om hendes forsøg på at definere sin egen identitet gennem hendes interaktioner med ukendte kroppe. " " Spørgsmålet handler om mig, men at vise mig med de andre mennesker i projektet bliver meget vigtige. Identitetsspørgsmålet om mig selv kræver mig at se på relationerne med mig selv og andre mennesker. " Nikki S. Lee, 'The Senior Project (19)', 1 , C-print | Image courtesy Nikki S. Lee og Sikkema Jenkins & Co., New York.
Siden
Projekter
har Lee påbegyndt forskellige andre identitetsrelaterede kunstværker, hvoraf mange blev præsenteret i en tiårig retrospektiv, Projekter, Dele, Lag , på One og J Gallery i Seoul. Udstillingen omfattede nyere arbejde som Layers serien, der ifølge Creators Project viser fotografier af Lee's portrætter trukket på gaderne i forskellige byer. Med disse udskrifter tager Lee en anden tilgang til identitet, layering-tolkning af sig selv ved fortolkning. Nikki S. Lee, 'Layers, Seoul 1, 2, 3', 2007 C-print | Image courtesy Nikki S. Lee og Sikkema Jenkins & Co., New York. Lee's evne til at udfordre konventionelle identitetsbegreber blev utilsigtet demonstreret på Third Gwangju Biennale i 2000. Født og opvokset i Sydkorea fik kunstneren sin første professionel fremtrædende i New York. Den resulterende forvirring om hendes identitet førte til utilsigtet placering af hendes arbejde i den amerikanske del af biennalen.
I Rim Lee's (b. 1982) 2012 solo-udstilling
Retrospective
på Kasia Kay Art Projects Gallery I Chicago præsenterede kunstneren to arbejdsgrupper. Den første var en serie store oliemalerier som Consensus No. 25 og The Mess of Emotion nr. 12 . Malerierne blev lavet under en forestilling, hvor både Lee's og en models nøgne kroppe blev dækket af sort / hvid olie maling. Skønne hud dækket med en glansende tekstur, disse malerier lokkende, opfordre seeren til at blive en deltager. Der er noget utroligt fri for ideen om at være helt udsat, men alligevel dækket. I disse kunstværker bliver den nøgne krop et middel til beskedenhed og privatliv. Udstillingsarrangørerne henviser til følelsen som beslægtet med usynlighed. Rim Lee, 'Beyond Max Ernst (penis misundelse) No.8', 2010-12, arkivpigmenttryk, 100 x 80 cm, ed. af 3 | Image courtesy Kasia Kay Art Projects Gallery. Det andet sæt værker er en hyldest til den surrealistiske kunstner Max Ernst. De organer, der er til stede i disse værker, som de ovenfor beskrevne, er forklædt. Ifølge pressemeddelelsen til
Retrospective
tjener Adopting Max Ernsts arbejdselementer kun som et redskab til at hjælpe Rim Lee med at definere sin egen historie. Efterfølgende i Ernsts fodspor eksperimenterer Rim Lee med forskellige teknikker og komplicerede produktioner. " At deltage i dette eksperiment, der består af surrealistiske malerier, er de nøgne kvindelige kroppe pulveriseret hvide og i nogle tilfælde endda maskeret med en hvid ugle hovedbeklædning. Gem for pulveret, figurens bryster og skindområde forbliver udsatte, mens deres ansigter er helt skjult. Direkte repræsentation er skjult i en drømmeløs glemsel.
