Andrea Fraser: For Chokerende For En Amerikansk Retrospective
Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo
Kontroversiel, provokerende, chokerende. Det er blot nogle få ord, der bruges til at beskrive værket af Andrea Fraser, Montana-født og Californien-hævet performance artist og fortaler for institutionel kritik - en kunstnerisk praksis, der kritisk analyserer den måde kunstverdenen arbejder på gennem kunst selv. Hoveddelen af arbejdet, der blev produceret mellem midten af 1980'erne og nutiden, har kritiseret mange aspekter af samtidskunstverdenen. I sit video-stykke Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), undergravede Fraser kunstmuseet, som udgør kunstverden docent 'Jane Castleton' - en sammensat persona, hvorigennem hun parodierer bombastisk kunstjargon, på et tidspunkt lauding et vand springvand til niveauer af kunstnerisk geni.
I Frasers fotografiske serie
Hvide folk i Vestafrika (1989/1991/1993), der består af fundne billeder og hendes egne fotografier, anvender hun institutionel kritik i en bredere socio politisk mening at undersøge hvid turisme inden for rammerne af kolonialisme og neo-kolonialisme. Seerne ser fælles interracial diskurs i billederne - en velvillig kvindelig turist vender sig mod afrikanske børn; En mandlig turist overser en afrikansk landsby fra en bakketopstilling; hvide børn indtager forgrunden for et billede, mens indfødte afrikanere sendes til baggrunden. Kunst muß hängen
(2001) ser Fraser re-enact, ord for ord og gestus-for- gestus, en tale af den sene, provokerende tyske kunstner Martin Kippenberger. Udfærdiget i 1995, mens han var beruset, var talen i Fraser's ord belastet med homofobi, misogyni og fremmedhad - synspunkter, hun antyder, at Kippenberger ramte som en karikatur af den tyske kunstscene på det tidspunkt, hvor hendes omlægning blev en institutionel kritik af Kippenberger egen kritik. Men Frasers provokerende og vrede observationer, men måske en ubehagelig sandhed for dem, der deltager i kunstverdenen, er ikke nødvendigvis helt nye eller polemiske.
Hans Haacke udstillede i 1970
Information på Museum of Modern Art i New York, der efterlignede en afstemning, der beder museumsgivers deres mening om derefter guvernør i New York og præsidentkandidat Nelson Rockefellers kontroversielle politiske holdning. Rockefeller sad også på museets bestyrelse på det tidspunkt, således at Haacke bragte kritik af involveringen af en politiker i museumets aktiviteter og retning. Som en del af en udstilling på det kortlivede Claire Copley Gallery i Los Angeles i 1974, konceptuel kunstner Michael Asher fjernede en væg, der adskiller gallerirummet fra virksomhedens kontorer, og portrætterede galleriets forretningsmæssige forhold som kunst eller en del af kunsten.
Interessant nok, Fraser trods mange udstillinger i hendes hjemland og hendes ansættelse som en professor i New Genres på UCLA's Department of Art, har almindeligt fundet en mere accepterende kunst publikum i Europa. Det var en tysk institution, Ludwigmuseet i Köln, der gav Fraser hendes første store retrospektive i 2013.
Det var igen en tysk organisation, Gesellschaft für Moderne Kunst, der tildelte Fraser hendes højeste anerkendelse i forlængelse af hendes retrospektiv - den prestigefyldte Wolfgang Hahn-pris, der genkender samtidskunstnere, der har konsekvent udviklet deres kunst og opnået en international anerkendelse.
Se et video resumé af Andrea Fraser's retrospektiv på Museum Ludwig, Köln:
Som
noterede Economist, 'Ms. Fraser er godt repræsenteret i offentlige samlinger i Storbritannien, Frankrig og Tyskland, men betragtes som for dristig for et amerikansk retrospektiv. ' Hvad er det egentligt om Fraser kunstværker, som den amerikanske kunstverden finder "for dristig"? Er det simpelthen, at amerikanske kunstmuseer og gallerier har svært ved at tolerere Frasers institutionelle kritik? Måske. Selv om Frasers tur er i retning af kropsbaseret præstation i begyndelsen af 2000'erne, hvad Kemper Art Museum kalder hendes "provokerende ydeevne, der fokuserer hårdt på kunstnerens krop selv", der har fået hendes arbejdsbeskrivelser af dristige, chokerende og kontroversielle.
I 2001 gennemførte Fraser
Official Welcome , som blev bestilt af MICA-stiftelsen i New York og udført under en åbningstale for at afsløre fundamentets nye kunststykke på en privat begivenhed hos et af dets medlemmer. I løbet af Official Welcome efterligner Fraser kunst personligheder og lånere, inden de stripper ned til bare hendes undertøj og sko, proklamerer, "Jeg er ikke en person i dag. Jeg er en genstand indenfor et kunstværk. ' I samme år lavede Fraser en videooptagelse med titlen
Little Frank og hans Carp (2001). Filmet via skjulte kameraer på Guggenheim Bilbao i Spanien, ser stykket Fraser ved at vedtage kunstnerens persona og registreres at lytte til museets lydtourguide. Når hun vandrer rundt om museet, opfordrer lydguiden hende til at beundre arkitekturen i bygningen, designet af canadisk-amerikansk arkitekt Frank Gehry ("Lille Frank" af kunstens titel), idet man undlader at nævne kunstsamlinger i museet. Fraser reagerer som hun bliver bedt om at - begejstret, hun tager imod museets arkitektur. Hun begynder at kærtegne museets vægge, overvinde med følelser og fascination, og i et øjeblik af arkitektonisk parafili hitches hun på sin kjole og begynder at humpere et af museets søjler, mens medemuseets gæster ser på bemusedly. Se Little Frank og hans Carp af Andrea Fraiser (2001):
Fraser havde endnu engang arbejdet med mere kontroversielle arbejde til dato, mens han gik mod mere kontroversielle elementer af nøgenhed og seksuel skærm. Det kom i form af
Untitled (2003), der udstilles på Friedrich Petzel Gallery i New York City i 2004. I den time lange video har Fraser sex på skærmen med en kunstsamler, der betalt $ 20.000 for at deltage i illustrationen. Måske overraskende
Untitled forårsagede krusninger i kunstverdenen og hinsides. New York Times reporter Guy Trebay skrev en funktion på udstillingen, som Fraser følte var utilsigtet misogynistisk - helt sikkert Trebays udtryk for Fraser som 'hooker med hjertet af guld' tilføjede ikke videoens legitimitet som kunstværk. New York Daily News har også hentet historien, idet den passer til at inkludere den i avisens sladderkolonne og kalder Fraser en 'fuldendt kunstner'. Men kunstneren Jerry Saltz, kunstkritiker og forsvarer af Fraser's, noterede sig kunstverdenen et sted for at skubbe grænser: 'Fraser bør roses for at gøre noget modigt og midt i et minefelt. Udenfor kunstverdenen bliver hun mærket med en lut og en møtrik. Kunstverdenen vil sandsynligvis kalde hende et narcissistisk show-off. Men kunstverdenen er et sted, der siger, at du skal være fri. «
Fraser, der forsvarede sit arbejde i et interview med Brooklyn Rail, sagde:" Nå ja, det er kunst og det spørgsmål, jeg er interesseret i udgøre, om kunst er prostitution - naturligvis i metaforisk forstand. Er det mere prostitution, fordi jeg tilfældigvis har sex med en mand, end det ville være, hvis jeg bare solgte ham et stykke? «
Og så kontroversielt eller provokerende som
Untitled kan være at indramme udvekslinger foretaget inden for kunstverdenen og viser, hvordan kunst er blevet en vare, udfører Fraser igen ekspert sin kritik over kunstverdenen, og spillerne i den indgår selv. Hvorvidt publikum eller kunstkritikere ser Fraser ved hjælp af sin krop som dristig eller uetisk, men alligevel rejser vigtige debatter om kunstens mekanismer og hvordan en kunstner kan betragtes som "fri", når hun kritiseres for at engagere sig kontroversielle emne. Som Jan Verwoert skrev i Frieze Magazine, "Med sine værker får du den fulde kraft af ideologierne og magtstrukturerne, der styrer kunstverdenen, og hævder autonomi af kritisk kunst ved at øge disenchantment med begrebet kunstnerisk frihed."
Men måske i den amerikanske kunstverden havde Fraser taget et skridt for langt. Som Kriston Capps fra Washington City News sagde med Untitled , krydsede Fraser en linje, som hun længe har forsøgt at sløre. " At skabe kunst, der både udsætter kunstverdenen for hvad den er, mens den slør linje mellem kunst og 'porno', er bare for meget til at sluge for en stort set konservativ kunstscene. Selvom Fraser, mens han måske blev forvist fra den amerikanske kunstverden i et omfang og afsendt til et mere acceptabelt europæisk publikum, er dog tilfreds med hendes mest kontroversielle arbejde: "For mig er et af de klareste tegn på, at
Untitled er et succesfuldt stykke, at det ikke kun gjorde det forstyrre mennesker uden for kunstverdenen, men også mange mennesker inden for kunstverdenen. '
