Lalique: Glasmesteren Fra Art Nouveau Til Art Deco
Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Fødsel af en glasmester og moderne smykker
René Jules Lalique blev født den 6. april 1860. Da hans far døde, begyndte Lalique at arbejde som lærling til guldsmed Louis Aucoc i Paris .
I en alder af 12 gik han ind i Collège Turgot, hvor han begyndte at tegne og skitsere, og til sidst begyndte han at deltage i aftenklasser på Ecole des Arts Décoratifs. Lalique flyttede derefter til London og deltog i Sydenham Art College i to år, hvor hans grafiske design færdigheder blev meget forbedret. Han vendte da tilbage fra England og arbejdede som freelance designer for verdensberømte franske juvelerer, herunder Cartier og Boucheron. I 1885 åbnede han sin første virksomhed, hvor han skabte sine egne designs.
Fri for at skabe det, han drømte, han brød med smykkeskræddersyetraditionen og forlod det klassiske diamantguld duo og indbefattet innovative materialer i sine stykker. Materialets gennemsigtighed, glans og farver er vigtigere for Lalique end værdien. Det er mere arbejdet bag stykket end det anvendte materiale, der definerer prisen. Selv om han undertiden brugte guld og ædelsten, elskede han dybt opal, perlemor, horn, læder, elfenben, emalje, akvamarin og selvfølgelig glas. På det tidspunkt var det et meget ikonoklast valg. Hans teknikker af cloisonné (cellearbejde til dekoration af emalje med kant-on-metalfileter) og plique à jour (ingen bageste cellearbejde, der afslørede emalens gennemskinnelighed) gjorde det muligt for ham at forny sig i udformningen af hans stykker. regnskabsbøger afslører, at han også var en forløber for personlige og tilpassede smykker. Det samme design kunne have været bestilt med forskellige emaljefarver; derfor var der meget få stykker, men mange mulige kombinationer for at skabe et specielt stykke. Dette var fødslen af moderne smykker.
En rose corsage ornament med ametyst c. 1905, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Et ikon for jugendstilbevægelsen
Ved 1890 blev Lalique anerkendt som en af Frankrikes bedste jugendstil smykker. Som et gennembrud designer blev han synonymt med modernitet og elegance under Belle Époque. Hans saftige juveler prydede organer og kostumer af førende teaterskuespillerinder som den store Sarah Bernhardt, og hans scenesmykker understregede kvindelige kropskurver. Stimuleret af japansk kunst og antikken var hans arbejde iøjnefaldende og undertiden erotisk.
Lalique har altid været fascineret af naturens mirakler; Som barn studerede han botanik og tegnede blomster og insekter. Han ønskede at efterligne morgendug, skimrende vand eller en rystende sommerfuglens vinger på kvinders ornamenter. Og så fødte han havfruer og løvfuglefe med en rystelse af livet.
Brystfugl "brystfugl" broche, c. 1897-98, bæret af Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Derfor er han et rigtigt ikon for jugendstil. Faunaen og floraen, det naturlige lys og de buede linjer definerede klart jugendbevægelsen. Art Nouveau har til formål at introducere et fornuftigt liv, sensualitet, drøm og følelser til det daglige liv. Det havde til formål at bringe skønhed udenfor museerne og ind i dagligdagen, herunder byer, folks huse og skabe. Derfor er Art Nouveau betragtet som en "absolut" kunststil, der primært bruger anvendt kunst og tager form i brugsfarer som dekoration, møbler, arkitektur, mode og smykker.
René Lalique deltog i 1900s store udstilling i Paris; Det var hans karriere som en juveler. Dette øjeblik i Lalique's liv blev fremhævet og hædret af andre berømte kunstnere som maler og trykkeri Félix Vallotton. En berømt Vallotton-gravure viser mængden foran Lalique's showcase. Det var samme år blev han udnævnt til Officer for den franske Legion d'Honneur. I 1905 åbnede Lalique en butik på Place Vendôme, hvor han begyndte at udstille glasobjekter, der ikke var juveler.
'La vitrine de Lalique' træskær af Félix Vallotton, 1901 | © Cyrille Largillier / WikiCommons]
Fra Art Nouveau til Art Deco
Den fremste franske parfumer François Coty blev forelsket i Lalique's glasværker og bad ham om et parfumeflaske design. Efter revolutionerende smykker revolutionerede Lalique parfumeindustrien. På det tidspunkt kunne attraktive og kunstneriske flasker masseproduceres takket være udviklingen af glasindustrien. Som følge heraf skulle Lalique blive en art deco-mester, da parfume førte ham til dekoration.
I 1925 var den internationale udstilling af moderne industrielle og dekorative kunst i Paris den anden udstilling, der markerede en højdepunkt i René Lalique's karriere. Hans teknik i kontrast mellem klart og frostet glas blev fejret som en triumf for Art Deco-bevægelsen. Han passerede med succes fra Art Nouveau til den mere geometriske Art Deco uden nogen brud, men en jævn udvikling.
Han designet indretningen af mange luksuriøse hoteller og nogle mere specielle steder som St. Matthew's Church i Millbrook i Jersey (kendt som Lalique 'Glass Church'). Han dekorerede også nogle af Orient Express 'spisevogne med glaspaneler indlagt med cubanske mahogni.
1930s opaliserende glas' Perruches 'skål af Lalique | © Davidmadelena / WikiCommons]
Heritage of Lalique
Da han døde i 1945, forlod René Lalique sine arvinger ganske et imperium. Han blev begravet i Père Lachaise-kirkegården i Paris i en grav med et frostet glaskors.
Lalique's varemærke var en familieaffære. Hans søn overtog firmaet og udviklede krystalglasværket. Derefter udviklede hans granddatter parfumeafsnittet og skabte en eponymous duft i 1992. Lalique's mærke forblev i hænderne på familien indtil 2008, da den schweiziske gruppe Art & Fragrance købte Virksomheden.
I dag kan arv fra Lalique opdages på Lalique-museet i Wingen-sur-Moder i fransk Alsace-regionen. Stedet blev valgt, fordi det var den by, hvor Lalique havde sin glasfabrik. I dag udstiller museet over 650 stykker. I nærheden af museet er Lalique 1920s villa nu et elegant hotel. Mange af René Lalicis værker kan også beundres i samlinger af mange museer over hele verden, herunder Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon (Portugal), Musée des Arts Décoratifs i Paris (Frankrig) og Lalique Museum i Hakone (Japan) . Gulbenkian var den første Lalique kollektor. Den armenske velhavende forretningsmand og kunstsamler blev forelsket i Lalique's kreationer og bestilt i alt 145 kunstværker i hans levetid. Selv i dag er Laliques smykkede genstande stadig eftertragtede af berømte Art Nouveau- og Art Deco-samlere som Elton John og Barbra Streisand, som begge deltager i auktioner.
'Aquamarine and Thistle Flowers' broche c. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier
Før navnet blev et mærke, var Lalique navnet på en mand, der var et geni-håndværkere og en fantastisk kunstner. Navnet Lalique fremkalder stadig gennemsigtighed, fortryllelse og fransk raffinement. Han bragte nye teknikker og nye materialer i et omfattende ikonografisk repertoire og valgte altid skønhed over luksus. Hans forbløffende arbejde, der rivaler opfindsomhed og haardhed, gjorde ham til skaberen af moderne smykker og dekoration.
Af Barbara Boumaraf-Tissier
Følg hende på sin blog duroseauxjours.com
