10 Nutidige Islandske Kunstnere At Kende
Du tror, det er bare et tilfælde, 2014, krystalglas, taxidermisk kolibri, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Image Courtesy Heimir Björgúlfsson og Barbara Seiler Gallery
Heimir Björgúlfsson
Den naturlige og den menneskeskabte kolliderer i collagearbejdet af den islandske fødte, LA-baserede kunstner Heimir Björgúlfsson. Ved at visualisere begrebet surrealistisk forskydning er Björgúlfssons værker en sammenlægning af forskellige elementer, der illustrerer den fragmenterede definition af plads i det moderne samfund. Dyr optager, men beboer ikke, sparsomme landskaber, der eksisterer som outsidere i den naturlige verden, mens industrielle komponenter er overlejret på geologiske billeder. Udover sit todimensionelle arbejde skaber Björgúlfsson også uhyggelige kompositter af realistiske dyr og cididiske objekter. Visning af skulpturer og lærred sammen viser Björgúlfssons skuespillere midt i en verden, der belyser omstedelighed og formbarhed af sted og sted.
Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, farveblyant, spraymaling og fotografi på papirdiptych | Image Courtesy af Heimir Björgúlfsson og Barbara Seiler Gallery
Katrin Sigurdardóttir
Islandsk født, New York-baseret kunstner Katrin Sigurdardóttir skaber installationer og skulpturer, der udforsker det dynamiske forhold mellem krop, opfattelse og hukommelse. Sigurdardóttir udnytter perspektiverne miniaturer og udnytter perspektivets kraft til fysisk og visuelt at engagere seerne. Hvorvidt Sigurdardotters arbejde skelner mellem opfattelse af en storskala miljø i mindre skala til High Plane V (2007) eller opstilling af miniaturemodeller af parker til Green Grass of Home (1997) fysiske rum for at belyse de varierede konnotationer folk forbinder med 'sted' og 'hjem'. Hendes nylige installation i Venedigs Biennale 2013 opnåede stor international anerkendelse.
Katrin Sigurdardóttir, Højplan, 2005, installationsvisning på MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Image Courtesy Katrin Sigurdardóttir og fotografen
Libia Castro og Ólafur Ólafsson
Samarbejde siden 1997 skaber kunstduo Libia Castro og Ólafur Ólafsson provokerende værker, der udforsker de prescient emner som tilhører og udelukker. Til den 19. Biennale i Sydney samarbejdede de med flygtningekunstprojektet for at skabe en skulptur med titlen Bosbolobosboco # 6 (Departure-Transit-Arrival), der inviterer publikum til at lytte til fire forskellige flygtningestier. At introducere folk til virkelige historier om fortrængning fremhæver en overset facet af samfundet. Deres igangværende kampagne, dit land eksisterer ikke, præciserer yderligere deres holdning til globalisering og tværkulturel udveksling. Ved at reproducere disse ord i forskellige medier siden 2003, har de til formål at anspore romationer om territorial spørgsmålstegn og national fornægtelse. Dette projekt var hjørnestenen i deres pavillon i den 54. Venedigsbiennale i 2011.
Libia Castro og Ólafur Ólafsson, dit land eksisterer ikke - gør det selv (UK), 2013, blandet meida, pennetegning og akryl på lærred , to c-type udskrifter, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Courtesy Waterside Contemporary, London
Rúrí
Konceptuelt drevet kunstner Rúrí udforsker vægtede filosofiske forestillinger om identitet, tid og relativitet. Gennem spændende installationer, udendørs skulpturer og forestillinger håber hun at uddybe menneskets forståelse af eksistensen ved at belyse den naturlige verden. Vanddrevne miljøunderværker som regnbue og vandfald er tilbagevendende motiver, som illustrerer det internationale universalitet i dette element - vand kender ingen grænser. Hendes roste arbejde Vocal VI (2012) projekterer et stort vandfald på en væg, mens en anden projektion skifter jorden i overfladen af et menneskeskabt reservoir. Tekster fra forfattere, der er kritiske over for mega-damming-projekter, rulle langs gulvet og minder de besøgende om at være opmærksomme på miljøpåvirkninger. Rúrí provokerende værker sigter mod at fremhæve livets overlevelse og skønhed.
Rúrí, Vocal VI, 2012, Ars Electronica Festival | © Marc Müehlberger | Image Courtesy Rúrí og fotografen
The Icelandic Love Corporation
Bestået af tre kvindelige kunstnere - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir og Sigrún Hrólfsdóttir - Den islandske kærlighedsorganisation har arbejdet sammen siden eksamen fra det islandske kunstakademi 1996. ILC blander humor, ærlighed og lekenhed til at præsentere subtile sociale kritik fra et kvindeligt perspektiv. Arbejder som Wheel (2011) fremhæver tabuens natur og vægtede koncept for den kvindelige reproduktive cyklus. Et stort træhjul udskåret med seksuelle organer er fyldt med forskellige nuancer af røde strømpebukser - et tilbagevendende element i deres praksis. I lighed med deres andre værker er den lagdelte betydning af dette visuelt engagerende stykke ikke umiddelbart synlig. ILC er også kendt for deres smukkende smukke forestillinger, der transporterer seerne til fantasifulde verdener af opdagelse.
Gabríela Friðriksdóttir
Tegning inspiration fra hendes kulturarv, tværfaglig kunstner Gabríela Frioriksdóttir mines Norse mytologi og islandske sagaer til at skabe en fantasifuld krop af arbejde, der samtidig inviterer og truer. Mens de surrealistiske antropomorfe objekter, der befinder sig i hendes malerier, skulpturer, tegninger og animationer, minder om barndommen, er billederne og filmene afhængige af realisme for at fortælle fiktive historier om skabelse, der er fascinerende ærgrende. Hendes arbejde belyser de universelle modstridende kræfter, som karakteriserer livet på jorden. Udover internationale udstillinger har Frioriksdóttir samarbejdet med de berømte kunstnere Matthew Barney og Bjork. Hun repræsenterede Island ved 2005 Venice Biennale.
Gabríela Friðriksdóttir, The Dust Collector, 2008, Blæk på papir | Image Courtesy the Artist
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson fortryller publikum med sine multi-sensoriske stykker, der kombinerer ydeevne, video og installation. Kjartanssons højkvalitetsproduktioner indgår i elementer af film, musik, teater, visuel kultur og litteratur, og skaber kraftfulde oplevelser ved unikt at præsentere mindeværdige øjeblikke. Hans roste arbejde Besøgende - En flerkanals videoinstallation - viser en række musikere, der spiller en simpel melodi gentagne gange i separate værelser på en gammel gård. Den dramatiske lyd kombineret med banale handlinger kulminerer i en bevægende oplevelse, der føles både nostalgisk og tidløs. Alt hans arbejde manipulerer ekspertise en seers følelser. Ragnar Kjartansson, Besøgende, 2012, Ni kanal HD-videoprojektion, Varighed: 64 minutter, Billeder: Elísabet Davids, Lyd: Chris McDonald, Video: Tómas Örn Tómasson | Kunstnerens fortrolighed, Luhring Augustine, New York og i8 Gallery, Reykjavik
Finnbogi Petursson
Finnbogi Petursson's installationer forener lyd, skulptur og arkitektur i en multi-sensorisk oplevelse, der fysisk belyser lydens immaterielle natur . For at karakterisere disse usynlige elementer som håndgribelige enheder illustrerer Petursson hvordan visse elementer, som vand og lys, påvirkes af lydbølger. Hans 2014 arbejde
Infra - Supra bruger sine bølger til at ripple vand og spotlights for at projicere den efterfølgende hypnotiske mønster på væggen. Peturssons unikke praksis manipulerer lydbølger i et forsøg på at placere dem som et aktivt medium som tegning eller skulptur. Disse enkle visuelle og lydoplevelser er maskeret i kritisk tænkning, der fremmer Peturssons arbejde med en meditativ kvalitet. Ólöf Nordal
Islandsk billedhugger Ólöf Nordal har en MFA fra både Cranbook Academy of Art i Michigan og Yale University i Connecticut. Hendes kunstneriske praksis er genstand for arv - Nordal trækker inspiration fra Islands melankolske landskab og magiske fauna. Livsvigtige dyr som uddødt store tillæg, og naturlige elementer som termisk vand ses regelmæssigt i både hendes indendørs og udendørs projekter. Hendes offentlige arbejde med titlen
Púfa, , der åbnede i december 2013, fejrer landets fortsatte forhold til miljøet. Nordal har lavet en bucolic bakke, hvoraf der sidder et lille fiskeskur, hvor den daglige fangst kan hænge til tørring. Gennem aktiv deltagelse i sine omgivelser binder Nordal sig videre til Islands fortid, nutid og fremtid. Steingrimur Eyfjord
Strængning af linjen mellem fin og kommerciel kunst, Steingrimur Eyfjörd arbejder i en bred vifte af medier, herunder fotografering, tegneserier, video, maleri, skulptur, ydeevne, skrivning og installation. Bekymret med fortællingens struktur og redskaber, udforsker Eyfjörd hvordan historier og historie kommer til at virke. En af hans mest berømte serier,
The Golden Plover er ankommet (2007), som blev vist på 2007 Venice Biennale, fremhæver den islandske besættelse med en lille fugl, der betegner forårets begyndelse. Eyfjörd bruger gennem fjorten individuelt titlede værker i forskellige medier, som et springbræt til at undersøge skabelsen af modernitet på Island. Den metodiske layout af hans installationer giver dem en etnografisk følelse, der understreger Eyfjörds ønske om at forstå, hvordan bevidstheden udgør den fysiske virkelighed.
