Must-See-Film Af Dardenne-Brødrene
Inden de lavede de spillefilm, de er kendt for i dag, stiftede Jean-Pierre og Luc Dardenne
Aflede
i 1975, et firma med ansvar for produktion af over 60 dokumentarer. De styrede kun få selv, men fra de tidligste værker dominerede temaer af de industrialisering og usikre arbejdsvilkår udgivelserne. Denne dokumentarfilm er en poetisk udfald af 1960-strejken i belgiske Meuse River industriområde. En hyldest til tidligere modstandsbevægelser fra tidligere arbejdere sidder filmen sammen med arkivfilm og interviews med lokale militanter omkring en bådtur med Leon Masy, en tidligere angriber, der rejser op ad floden mod Liège på sin håndbyggede båd, da han minder om minder fra den turbulente periode . Falsch (1987) Stærkt begrænset til arkiverne, er denne første fiktionfilm næppe mere set. Det markerer en periode med formelle eksperimenter, hvor
Falsch
's avantgarde-æstetik blev efterfulgt af den melodramatiske tone fra Je Pense à Vous (1992), senere at etablere deres langvarige mærke af gritty realisme med La Promesse og videre. Det er en tilpasning af et semi-selvbiografisk spil med samme navn, skrevet af den belgiske forfatter René Kalisky, hvor en familie overlevende overlevende mødes 40 år senere, til en genforening i Berlins lufthavn. Bekymret med en udforskning af forholdet mellem teater og biograf, er filmen en stilistisk fjernelse fra nogen af Dardennes senere værker, men fortsætter med temaer for åndelig fornyelse i modgang af modgang. Rosetta (1 ) Tre år efter 1996 blev godt modtaget
The Promise
, var det med Rosetta , at brødrene Dardenne bragte hjem den højeste ære fra Cannes Film Festival og den første Palme d'Or i deres karriere. Filmen skildrer et stykke i livet af den sytten årige Rosetta, som spilles af Emilie Dequenne, da hun kæmper for at sikre et job for forhåbentlig at lade hende leaver sin alkoholiske mor og opnå en mere meningsfuld eksistens. Det er en dystert fortælling, hvor uforudsete omstændigheder gentagne gange ophæver den unge hovedpersonens bedste indsats. Hvad imponerede mest kritikere og gør dette til en moderne klassiker i mange menneskers øjne, er den empati, som det fremkalder gennem stilistisk løsrevet neorealistisk rigor. Les Fils (2002) En af de sene Roger Ebers bedste film af noughties,
Le Fils
(The Son) bringer den langvarige samarbejdspartner Olivier Gourmet en central rolle som Olivier, en tømrer, der tager på Francis (spillet af Morgan Marinne), en ung lærling skubbet af sin socialarbejder for at tage plads på Oliviers værksted. Deres forhold er afsløret progressivt, men for at afsløre det her ville røbe filmen om meget af sit mysterium og patos. Les Fils besidder et bedragerisk simpelt fast script, ubarmhjertigt i sin undersøgelse af dynamikken i forståelse og tilgivelse, og stærke naturlige forestillinger med sine fører. L'Enfant (2005) L'Enfant (The Child) placerede søskende direktører i den meget lille klub af to-time Palme d'Or-vindere. Den spændende fri, fattige (og et punkt selv hjemløse) og stort set amorale Bruno (Jeremie Renier) lever helt i øjeblikket og tjener penge ved at blande sig i småkriminalitet dagligt. Dramaet starter, når Sonia (Deborah Francois), kæreste og mor til deres nyfødte baby, lærer at Bruno har solgt barnet på det sorte marked. Efterhånden som filmen fortsætter, vokser Bruno langsomt mere og mere opmærksom på sin egen moralske og åndelige krise, der markerer begyndelsen af karakterens opadgående stigning mod selvrefleksion og kommer til udtryk med skyld og fortrydelse. Alle akkumulerende spændinger frigives til sidst i filmens sejre sidste sekvens.
Lorna's Silence (2008)
I Lorna's Silence,
gennemgår direktørerne indvandrernes liv i Belgien, et emne, der først blev udforsket i 1982's dokumentar
Lærdomme fra et universitet på flugt . Lorna, som spilles af Arta Dobroshi, er en 30-noget albansk kvinde, der drømmer om at åbne en café med sin kæreste, Sokol. Tragiske konsekvenser gennemsyrer dette subtile drama fra det punkt, hvor Lorna går ind for at gifte sig med en lokal heroinmisbruger for at få statsborgerskab. På en måde placerer denne film sine figurer på hjemmebane, kæmper med arbejdsklassens trængsler og de moralske udfordringer, der opstår som følge af desperate økonomiske forhold. For første gang introducerer dette Cannes-belønnet manuskript et nyt fundne slør af mysterium, der flytter betydelige og klimatiske dele af dramaet udenfor skærmen. To dage, en nat (2014) Direktørernes seneste indsats var første gang de brød den uudtalte regel om ikke at kaste berømte filmstjerner. Set i Seraing spiller Marion Cotillard Sandra, en kone og mor, der arbejder i en lille solpanelfabrik. Grundlinjen sætter i gang en genial præstation, der udmærket udføres på papir og i skuespillerens forestillinger, hvor Sandra risikerer at blive afskediget fra arbejdspladsen, medmindre hun formår at overbevise sine arbejdskollegaer om at give op på en 1000 euro bonus i løbet af en weekend. Virkningerne er hjerteskærende, men håndteres altid med en sjælden medfølende og løsrevet menneskehed.
