Oplev Historien Om Kunstner Suzanne Valadon'S Uvældige Engagement I Hendes Kunst Under Toppen Af Montmartre'S Kreative Æra.
Suzanne Valadon i 1885 | (c) Jean Fabris, Courtsy of Musée de Montmartre
At Montmartre var hjemsted for nogle af de mest dynamiske og fremtrædende kunstnere, forfattere og musikere fra slutningen af 1800'erne og begyndelsen af det 20. århundrede er ingen hemmelighed som horder af turister Fortsæt med at trænge til Place du Tertre hver dag kan attestere. Alligevel er kvindernes kunstnere, der er en del af denne serendipitøse samling kreative ånder, langt mindre kendt. Kun gennem det nylige fokus på kvinder i kunsthistorien er der blevet lyset nogle lys på kvindelige kvindelige malere, som Berthe Morisot, Mary Cassatt og Suzanne Valadon. Alligevel steg Valadon, i modsætning til Morisots og Cassats velhavende baggrund, fra en fattig og vanskelig familiehistorie til at blive en af de mest levende mennesker, der nogensinde vil trives i den frugtbare miljø landsby på butte .
Født Marie-Clémentine i en lille landsby i nærheden af Limoges flyttede Valadon til en ung alder hos Montmartre med sin mor Madeleine, der håbede at udgøre ydmyghed for begge hendes mands død i fængsel og datter født uden for ægteskabet. De ankom lige efter den kortlivede Pariskommune fra 1871, et oprør mod den preussiske overtagelse, hvor Montmartre-fællesskabet - og især dets kvinder - spillede en central rolle. Den dvælende revolutionære ånd og den fremtrædende rolle kvinderne i kommunen blev en del af stoffet i Montmartre's identitet og hjalp med til at skabe et gunstigt sted for en spiritueret ung pige med kunstnerisk talent for at gøre hendes mærke.
Toulouse Lautrecs 'Tømmermænd med Suzanne Valadon | © Sandik / Wikicommons
Valadon begyndte at tegne obsessivt fra en meget ung alder, og foretrak at skitse verden rundt om hende til skole ved klostret på Rue Caulaincourt, og efterhånden forlod skolen at søge arbejde. Hun fandt et job som trapezekunstner i et af de nyligt populære cirkuser, og fortsatte derefter med at arbejde som en levende model - en fremvækst måde for unge kvinder at tjene til - for maler Pierre Puvis de Chavannes. Hun fandt sig snart hovedmodel til Pierre-Auguste Renoir, der udgør mange af hans kendte malerier som Dance in the City (1883), som nu hænger i Musée d'Orsay. En ung, slående skønhed med en frodig appetit for livet, havde hun også en række elskere i denne tid, der sandsynligvis omfattede begge de kunstnere, hun arbejdede for, og hun fødte en søn i en alder af 18 år. Identiteten af Faderen ville aldrig blive endeligt løst, men lille Maurice tog navnet på en spansk kunstner, Miguel Utrillo, der gik ind for at gøre krav på drengen som sin søn.
Suzanne Valadon Selvportræt, 1883 @ WikipediaCommons
Efter fødslen af sin søn, fortsatte Valadon at modellere, men var fortsat fokuseret på sine egne tegninger, for selv om hun nød det til at se sig i Renoir og Puvis de Chavannes 'idealiserede feminine skildringer, var hun fast besluttet på at udvikle sin egen kunstneriske vision. Hendes tidlige tegninger fokuserede på den nøgne kvindelige figur, med en stærk linie og visceral kvalitet - hendes egne erfaringer som model er palpable i hendes skildringer. Hun vidste, at adgangen til et kunstakademi var ude af rækkevidde for en ung kvinde af hendes baggrund, så hun lavede Montmartre sin kunstskole. Hun greb alle muligheder, der kom hende, idet hun tog på energi og kreativitet i hendes tid, samtidig med at de tyrede konventionen om hendes køn. Hun studerede teknologisk Puvis de Chavannes og Renoir, selv om sidstnævnte forblev afskedigelse af sine kunstneriske ambitioner. Det var først, indtil en ung kunstner ved navn Henri de Toulouse-Lautrec flyttede ind i hendes bygning på Rue Tourlaque, at hendes talenter ville blive bemærket. Han så ikke alene i sig en attraktiv ung model, men også en dygtig kunstner, og foreslog navnet Suzanne efter den bibelske historie om Susanna og hendes ældste. Kunstneren Suzanne Valadon blev født.
Støbning af nettet © Ji-Elle / Wikicommons
Forankret af Toulouse-Lautrecs opmuntring, hun overvandt sin frygt og bragte sine tegninger til den ældste mester i kvarteret Edgar Degas. Recognizing her talent blev Degas hurtigt sin advokat og den første person til at købe sine tegninger, der viste dem sammen med kendte kunstnere. De ville opretholde et livslangt venskab, og takket være Degas 'støtte blev hun første kvinde nogensinde at udstille ved Société Nationale des Beaux-Arts i 1894. Endelig accepteret som peer, blomstrede Valadon i det rige kunstmiljø, der var overflod i de mange caféer, barer og kabaretter omkring Montmartre - ikoniske steder som Moulin de la Galette, Chat Noir og Lapin Agile. Efter en kort men intens kærlighedsaffære med Erik Satie besluttede hun at gifte sig med børsmægleren Paul Mousis, håber at finde nogle stabilitet for hendes søn og et fredeligt miljø at male. Men Valadon fandt hendes produktivitet manglende uden energi fra
butte , og den nye indstilling gjorde kun lidt for at kontrollere sin søns alkoholisme, selvom hun med succes opfordrede ham til at kanalisere sine energier til maleri. Hun kom til syvende og tilbage til Montmartre, og i en alder af 44 mødte hun den 23 årige André Utter, sin sønners ven. På trods af aldersforskellen blev de to dybt forelsket, og selvfølgelig skilt Mousis hende. Gennem sin unge elsker havde hun adgang til den nye generation af kunstnere som Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy og Gino Severini. Valadon Atelier | © Stephanie Carwin
Således begyndte den mest produktive periode i sin karriere. Hendes lykke og tillid voksede, og hun arbejdede med en bredere palette af fauvist-bøjede farver og større lærreds som
Adam og Eva , det første billede af en kvinde af en nøgen mand og kvinde sammen - det var en portræt af sig selv og Utter, som igen blev hende muse. Valadons arbejde blev præget af den berømte kvindelige kunstforhandler Berthe Weill og udstillet på Salon des Indépendants og Salon d'Automne , hvor han fik professionelle anerkendelser, selvom kritikerne undertiden havde svært ved at se ud over hendes køn og ukonventionelle personlige liv. Alligevel fortsatte hun, idet hun aldrig vinkede fra sin uapologisk direkte, til og med til tider uflatterende, kvindelige figurer, der forstyrrede den sædvanlige voyeuristiske stilling af det mandlige blik. I stedet overførte hun en sympati mod de modeller, hun malede; de var emnerne for deres egen virkelighed, ikke blot objekter af beundring for observatøren. Det var en afspejling af den måde, hun havde valgt at leve på sit liv. Udvendig udsigt over Valadon Studio, Montmartre Museum | © Stephanie Carwin
Hun og hendes søn fortsatte med en betydelig økonomisk succes og underskrev en kontrakt med galleriet Bernheim-Jeune i 1923, der gav dem nok penge til at finansiere køb af et slot nær Lyon og dermed cementere hendes usandsynlige stigning fra en hardscrabble tidlig eksistens på gaderne i Montmartre til en succesfuld kunstner i løbet af hendes livstid. På trods af op og ned i sit personlige liv forblev hun aktivt dedikeret til sin kunst indtil hendes aller sidste dage. Som hun relaterede kort før hendes død: "Mit arbejde ... er færdigt, og den eneste tilfredshed, jeg får ud af det, er, at jeg aldrig har overgivet. Jeg har aldrig forrådt noget, som jeg troede på. "
Studiet på Rue Cortot, hvor hun boede og arbejdede, er nu en del af Montmartre-museet, og det er for nylig blevet restaureret og genåbnet for offentligheden. Beliggende på en stille gade bag Sacré Coeur, giver stedet mulighed for at få et indblik i den tidligere arbejdsområde for denne bestemte kvinde, en integreret del af Montmartre's ekstraordinære liv.
Musée de Montmartre, 12-14 Rue Cortot, Paris, Frankrig +33 1 49 25 89 39
