10 Af Japans Største Ledere
Yasujiro Ozu
Ozu er bedst kendt for Tokyo Story , en spændende film om generationsspændinger og fremmedgørelser, der bredt betragtes som et mesterværk. Ozu brugte en række idiosynkratiske, undertiden regelbrudende visuelle teknikker, der afspejler hverdagen af sine fag, samtidig med at de gav dem gravitas og transcendens.
Kenji Mizoguchi
Da Mizoguchi var barn i begyndelsen af det tyvende århundrede, hans 14-årige søster blev sat til vedtagelse og til sidst tvunget til at blive en geisha. Begivenheden skulle have en dybtgående indflydelse på hans liv, meninger og film, hvoraf mange var bekymrede for de japanske kvinders kampe og brutaliteter. Mizoguchi er berømt for sin 'one scene, one shot' tilgang - som blev født ud af hans kærlighed til teater - optagede scener fra en afstand i lange, enkle og elegante træk og forhindrer nærbilleder og hurtige nedskæringer.
Akira Kurosawa
Kurosawa er direktøren mest ansvarlig for at bringe japansk biograf til et vestligt publikum, der begynder med hans gennembrudsbilde Rashomon i 1950. Han er bedst kendt for samuraifilmene, Yojimbo og Seven Samurai , der begge har etableret mange af konventionerne i den moderne actionfilm. Seven Samurai er to gange blevet omdannet til The Magnificent Seven og Yojimbo som En fistful Dollars . Pixar-animationen A Bug's Life er også en udbredt hilsen til Seven Samurai .
Kaneto Shindo
I 1930'erne og begyndelsen af 1940'erne arbejder Shindo på Tokyo Nikkatsu Studios med Kenji Mizugochi. Udkastet til den kejserlige japanske flåde i 1944 var han en af kun seks mænd i sin 100-stærke enhed for at overleve. I krigsens sidste dage lærte han om ødelæggelsen af sit barndomshjem i Hiroshima, som førte ham til at lave sine 1952 doktrama Hiroshimas børn. Han lavede film i mange genrer i hele sin karriere før han vendte tilbage til temaet krigsoverlevende med sin endelige film, Postkort (2010), som han afsluttede da han var 99. Koji Wakamatsu
Efter et tumultløst tidligt liv, herunder Tokyo-bande medlemskab og en stint I fængsel for røveri steg Wakamatsu til at blive den mest berømte og respekterede direktør i 1960'ernes "pink film" udnyttelsesgenre. Hans billigt lavede film var voldelig, sadistisk og pornografisk. Han flyttede senere væk fra udnyttelse til at lave radikale politiske film som
United Red Army og Golden Bear-nomineret Caterpillar, , som kritiserede japansk militarisme under anden verdenskrig. Nagisa Oshima
Den ikonoklastiske eksperimentelle filmskaberen Nagisa Oshima hadede gruppering af sit arbejde i den japanske nye bølge, men hans film deler mange temaer og motiver med andre direktører i bevægelsen: brugen af udstødte som hovedpersoner, den direkte konfrontation af sociale normer , og udforskning af tabuemner. De seksuelle afvigelser Oshima, der er afbildet i film som
i sindets rige og Empire of Passion er ofte blevet lignet racisme og social uretfærdighed, som han udforskede i The Catch og Død ved hængning. Ai no corrida Regisseret af Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa er bedst kendt for
Tokyo Olympiad , en dokumentar om 1964 Tokyo Olympics, der fokuserer på atleter som folk snarere end sportsbegivenhederne. En af hans få stykker, En Skuespillerens Hævn (1963) fortæller om en kabuki-skuespiller af kvindelige roller, som plottet at dræbe de tre mænd, der er ansvarlige for hans forældres død. Filmen fremhæver Ichikawas kærlighed til og tidlige karriere i animation, og det blander imponerende denne indflydelse med billeder af kabuki teater og ukiyo-e træskæringer. Shohei Imamura
Imamura startede i filmindustrien som assistent for Yasujiro Ozu på Shochiku Studios, selvom han udviklede en metode, der modvirkede Ozus præcise regimenterede tilgang. I 1960'erne fremkaldte han sig som en af de japanske New Wave's talentfulde talenter. Han vandt Palme d'Or to gange, for 1983's T
han Ballad of Narayama og 1997's T han Ål . Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki er Japans mest kommercielt vellykkede filmskabsmand og en af dens bedste kulturelle eksport. Hans 2001-film
Spirited Away - om en ung pige, der udforskede et bizart fantasy-rige for at finde en kur mod forældrenes pludselige metamorphoses i grise - brød Titanic s kassekontor i Japan og vandt Oscar for den bedste animerede feature i 2003. Modsat de mest børns films simplistiske moral har hans arbejde antagonister, som enten er sympatiske eller har været utilsigtet ledet af fejl eller forvirring i at begå ødelæggende handlinger. Hans hovedpersoner investerer mere i fredsskabelse og mægling end konfrontation. Spirited Away (Studio Ghibli)
Takeshi Kitano
Kitano fører et slags dobbeltliv: på den ene side er han en regissør anerkendt i Vesten; på den anden er han 'Beat' Takeshi, en acerbic stand-up tegneserie, skuespiller og allestedsnærværende tv-vært i Japan. Hans 2003 film Z
atoichi var baseret på en blind massør-sværdsman karakter fra en populær serie 1960s film. Et hævn drama spredt med musiknumre, det cementerede Kitano ry som et af Japans mest vilde og uforudsigelige figurer.
