Top 10 Moderne Londonfotografer At Se

Mangfoldighed og dynamik er vigtige træk, som London som en by afspejler på sin kunstscene . Som følge heraf kommer Londons nye fotografer fra en lang række baggrunde, alle er på forskellige stadier i deres karriere og forfølger en række kunstneriske drev. De har imidlertid to ting til fælles - deres komplette færdigheder i det fotografiske medium og deres unrelenting kreative energi. Her er vores valg for de ti bedste samtidige fotografer at se.

© Nicol Vizioli

Nicol Vizioli

Nicol Vizioli har en konkret dybde i sin kunstneriske stil. Den italienskfødte fotograf studerede biograf i Rom og fulgte det med en MA i modefotografering på London College of Fashion, der afsluttede med første klasse æresbevisninger i 2011. Hun har siden været baseret i London og har udstillet sit arbejde i flere nationale og internationale udstillinger , herunder Somerset House for London World Photography Festival, Zabludowicz Collection, The XV Biennale de la Mediterranée og Milano, blandt andre. Vizioli er stærkt påvirket af hendes opvækst i Rom, som hun beskriver som 'konstant omgivet af enorme, antikke skønhed, stramhed og dekadens, og alt ser ud til at sidde fast i tiden, men rammer stadig dine øjne med samme styrke'. På samme måde er hendes fotografering en fornemmende sammensmeltning af mytologi, portrætter, tenebrism, filmintensitet og realisme. Vizioli er gæsteforelæser ved sine to alma-matere, LCF og IED. Paulina Otylie Surys

Paulina Otylie Surys

Paulina Otylie Surys viser, at han er født i Polen og i øjeblikket baseret i London. tydeligt unik og fortryllende stil med hendes organiske og flerlagede fotos. Hun har for nylig ventured til provokerende modefotografering i London efter en klassisk baggrund i kunst fra Academy of Fine Arts i Wrocklaw, Polen. Surys arbejder med en række medier for at skabe hendes signaturstykker - foretrækker at bruge analoge kameraer, hun maler derefter sine billeder manuelt ved hjælp af forskellige blæk, toner, kemikalier og farvestoffer, inden man gentager fotograferingsprocessen. Resultaterne kan beskrives som andre verdenskrige, bizarre, spøgelsesagtige, følelsesmæssige og endog forstyrrende - men en ting de alle har til fælles er, hvordan fængslende de er. Hendes spændende stil - et kors mellem fotografering og klassisk maleri - har fået hende til at blive præget i mange magasiner, herunder LOVE og Vogue Italy.

Matthew Lloyd

Matthew Lloyd

London- baseret redaktionel og kommerciel fotograf Matthew Lloyd har en ukonventionel tilbagehistorie. Efter at have startet en ledelse på Leeds University, blev han fascineret af sit ekstracurricular arbejde i fotojournalistik til et elevpapir. Efter at have forladt Leeds til at studere presse- og fotojournalistik på Sheffield College, har han siden været ved at vinde tre årlige unge fotografer fra 2009 til 2011 og er nu regelmæssigt bestilt for både berømthed og forretningsfunktioner. Lloyd er en af ​​de mest efterspurgte portrætter af Dame Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirren, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair og Léa Seydoux, som redaktører for The Times, LA Times, Bloomberg, Time og Le Monde. efter fotografer i London.

Lara Morrell

Lara Morrell

Lara Morrell har gjort sig selv både hjemme og i udlandet siden hendes eksamen fra Central Saint Martins i 2011. London -fødte fotograf fuldførte sin BA i Italien ved IED og vendte tilbage til London for en MA i kunstfotografering. Morrell bruger et varieret udvalg af materialer i hendes fotos, fra industrien til det organiske, for at undersøge, hvad hun har beskrevet som kosmos 'cykliske natur og universets indre ur, og afslører konflikter mellem manden -made og det naturlige. Morrell har udstillet både i London og i udlandet, blev oplistet til Catlin Art Prize og har været genstand for publikationer som British Journal of Photography og det italienske internazionale magasin.

© Amanda Camenisch

Amanda Camenisch

Som en stigende stjerne i modefotografering er den Londonsbaserede schweiziske fotograf Amanda Camenisch ofte blevet nævnt som en af ​​Londons førende 'Up and Coming' fotografer. Camenisch beskriver at blive tegnet for fotografering i en ung alder, da hun begyndte at se »grænserne for papir og blyant som et visuelt medium«. Hun siger, at hendes hovedinspirationer er historier, hun finder ud af spontane og skarpe snapshots fra det daglige liv, kombineret med musik og film. Fra kunstens retning til de sidste stadier af redigering er Camenisch involveret i hendes fotografering på alle stadier, hvilket måske er hvorfor hun har haft succes i sine redaktioner. Selv om hun foretrækker analog fotografering, arbejder hun med digitale medier til magasiner og har en portefølje med publikationer som Dazed og Confused, Tank, Vision og Open Lab.

© Oliver Charles

Oliver Charles

London-født Oliver Charles er den yngste fotograf på denne liste kun 19 år gammel - men hans præstationer hidtil er bemærkelsesværdige, og han er arketypen for en ung fotograf i den digitale tidsalder. Charles studerede i øjeblikket digital fotografering på Ravensbourne College i London, og blev for nylig udpeget blandt andet til Flickrs '20 Under 20 '-pris. I betragtning af at hjemmesiden er et image-hosting verdensomspændende magnat, er det ikke en lille feat. Hans stil er overvejende selvportrætter og præsenterer en bemærkelsesværdig harmonisk kontrast mellem naturlige og fantastiske elementer, som han manipulerer digitalt. Resultaterne er, hvad der kun kan beskrives som visioner i de "surrealistiske og ofte mørke stadier af menneskelige følelser", som fortæller "lunefuld historier" ifølge Charles. Med en udstilling i New York under hans bælte og en stor liste over klienter kan man kun forudsige, hvor langt denne unge fotograf vil gå.

Maja Daniels

Maja Daniels

Efter at have studeret sociologi På både BA-niveau i Paris og et MA-niveau i London har den Londonsbaserede svenske uafhængige fotograf Maja Daniels en unik tværfaglig og multikulturel tilgang til hendes håndværk. Hun har først for nylig gradueret fra Goldsmiths, University of London i 2013, men hendes akademiske baggrund i journalistik, fotografi og sociologi har givet hendes kompositioner et stærkt fokus på det, hun kalder "menneskelige virkeligheder i et vestligt, moderne miljø", der konvergerer specifikt om spørgsmål af kroppens og selvidentitetsrelationerne. Daniels har allerede været bestilt af sådanne publikationer som New York Magazine, The Guardian Weekend Magazine, Intelligent Life, Monocle Magazine, FT Magazine, Der Spiegel og Le Monde. Hendes billeder er rene, skarpe, levende og spændende, og de demonstrerer hendes medfødte evne til at præsentere komplekse sociologiske problemer med et absorberende øjebliksbillede.

© Thomas Lohr

Thomas Lohr

Med en portræt så stærk som Thomas Lohr, er det ikke overraskende at opdage, at den Bayern-fødte modefotograf har haft en så hurtig indflydelse på modeverdenen på kort tid på fire år. Efter at have studeret billeddesign i Berlin og arbejdet i New York mellem 2005 og 2010, blev Lohr en øjeblikkelig fornemmelse i modebranchen efter at have flyttet til London i 2010. Hans rene og moderne stil, hans forkærlighed til minimalistiske og følelsesmæssigt tilbagekaldte skildringer, der uforklarligt tegner en tæt, og den næsten arkitektoniske præcision i hans teknik er de faktorer, der har givet ham en så unik stil. Efter at have fotograferet sådanne navne som Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten og Christian Lacroix, er Lohr en bidragyder til flere magasiner som iD, Vogue Germany, The Room, Fanstastic Man og har lavet skud til de seneste Dior og Cos kollektioner.

© Marianne Bjørnmyr

Marianne Bjørnmyr

Norske Marianne Bjørnmyr er blevet anerkendt hyppigt for hendes særprægede stil og som en af ​​de mest lovende unge fotografer af vores generation. Med en BA i fotografi og social antropologi fra Roehampton University og en MA i fotografi fra London College of Communication har hun boet, studeret og arbejdet i London siden 2007. Bjørnmyrs arbejde fokuserer på seernes opfattelse af fotografiens forhold til virkeligheden, udforskning af fænomener såsom myte og intricacies af fotografisk præsentation og modtagelse. Hendes arbejde fortæller en historie så meget som det fanger et øjeblik; de fotografiske, drømmende toner, kombineret med hendes spændende kompositioner, resulterer i nogle gange forvirrende og altid tankevækkende glimt af eksistens, hvor linjen mellem fantasi og virkelighed er permanent sløret.

© Sam A Harris

Sam A Harris

Med en stil end det kan defineres som minimalistisk - ren, skarp, høj kontrast, fokuseret og spændende - og en forkærlighed til digitale medieplatforme, Sam A Harris er definitionen af ​​den nye digitale tidsalderfotograf. Hans deltagelse i den velbesøgte 11.59 udstilling i Margaret Street Gallery, der blev samlet på en bemærkelsesværdig kort tid og udelukkende gennem sociale medier, demonstrerer den behændighed og teknologiske færdighed, der kræves for alle fotografer i det 21. århundrede. På trods af sin unge alder har London-baserede Harris 'fotografering været udbredt i utallige print- og online-funktioner samt udstillinger både i Storbritannien og i udlandet.