De Bedste Modeskoler I Storbritannien

De sidste to årtier har oplevet en jævn stigning i både undergraduate og postgraduate studerende søger at påbegynde et mode kursus i Storbritannien, og hvis Business Of Fashion's 2016 studie 'The Best Fashion Schools in the World' er noget at gå forbi, ser det ud som om de ser på det rigtige sted. Rangeringen målte skoler med global indvirkning, læringserfaring og langsigtet værdi (nemlig beskæftigelsesegnethed). Central St Martins sad øverst på stedet, og yderligere fem britiske modeskoler optrådte på bachelorlisten - et nummer, der kun matchede sine amerikanske konkurrenter. Når det er sagt, er det ikke overraskende, at sagsøgerens tal angiveligt har steget støt de seneste år. Her ser vi lidt nærmere på, hvad disse universiteter har at tilbyde, og hvad der gør dem så specielle.

Læs mere her London modeindhold her.

Central St Martins

Stolte britiske husnavne som Stella McCartney, John Galliano og Sarah Burton som en del af sin alumni, bør det ikke være nogen overraskelse, at UALs Central St Martins sidder øverst på vores liste over de bedste mode designskoler i Storbritannien. Studerende skal vælge mellem fem forskellige veje til at specialisere sig i løbet af deres tre eller fire årsprogram. Hver vej - Fashion Design Herretøj, Fashion Design Damebeklædning, Fashion Print, Fashion Design med Strikvarer og Fashion Design med Marketing - giver mulighed for at samarbejde med eksterne virksomheder som L'Oreal Professionel, Christian Dior, Louis Vuitton og Victoria og Albert Museum som led i et aktivt læringsprogram. Hvad mere? De bedste designstuderende fra hvert års gruppe får famously mulighed for at fremvise deres samlinger på den eponymous endelige præsentation i juni, som har opnået et ry som et knudepunkt for potentielle arbejdsgivere til at spejle det friskeste og mest ambitiøse talent i branchen.

Find Læs mere om kurset her.

University of Westminster

På University of Westminster er der en stor interesse i at udsætte studerende ikke kun for eksisterende virksomheder og hvordan de virker, men også til kompetencer og ekspertise hos stipendiater, der studerer forskelligt discipliner. Udover at lære og udvikle de grundlæggende principper for mode design, får eleverne et indblik i, hvordan deres valgte industri arbejder og hvad de skal gøre for at starte en vellykket karriere inden for den. Der er en chance for at arbejde sammen med de indskrevne andre kurser som film, fotografi og journalistik og til at deltage i foredrag og foredrag ledet af indflydelsesrige industriinsidere. Seneste; Meadham Kirchhoff, Lou Stoppard fra SHOWstudio og Julian Ganio har givet deres viden og fortalt deres succeshistorier som en del af forelæsningsstrukturen.

Få mere at vide om kurset her.

Nottingham Trent University

Med over 40 år Modedesigners succes er under sin bælte og en imponerende 94% beskæftigelses / videre undersøgelsesstatistik efter kun seks måneders eksamen (ifølge DLHE-undersøgelsen 2015/16), er Nottingham Trents modeudviklingskurser stærkt konkurrencedygtige for at komme ind, men med god grund . Ikke alene er studerende indskrevet på et omfattende program, der dækker moduler som mode tegning, design innovation og mønsterskæring, men der er også et stærkt fokus på markedsbevidsthed og den nyeste teknologi inden for beklædningsgenstand inden for treårsplanen. Karrierekonsulenter er til stede i løbet af kursets varighed og i yderligere tre år efter eksamen og studerende opfordres til at få mest muligt ud af universitetets forretningsforbindelser til erhvervserfaring. Disse omfatter bl.a. Jigsaw, Christopher Raeburn, Abercrombie & Fitch og Topshop i Storbritannien samt oversøiske modehuse, som kurset samarbejder med som en del af sit internationale praktikopholdsprogram.

Få mere at vide om kurset her.

Kingston University

Placering på andenpladsen i henhold til ovennævnte undersøgelse giver Kingston University's undergraduate modekurser chancen for, at eleverne kan arbejde på rigtige briefs med etablerede virksomheder med det formål at lære førsthånd, hvad det er at arbejde i branchen. Arbejdskraft er et stærkt fokus her med en imponerende 91% af postgrads at finde arbejde i branchen efter kun seks måneder. Ikke kun et kreativt program, men selvfølgelig stoler man på brugen af ​​avanceret teknologi og dets lektorens ekspertise inden for dette område. Det lægger særlig vægt på udvikling og radikale ændringer i design og moduler dækker, hvordan design har været og fortsat påvirkes af kulturelle, sociale og historiske ændringer samt fokus på specialdesignede processer, så der er en reel variation af lærer at være gennemgået. For dem, der måske er usikre på, om dette er karriereforløbet for dem, tilbyder skolen et kort fire-dages sommer kursus, der giver en introduktion til modedesign, som måske bare hjælper med beslutningsprocessen.

Læs mere om kurset her.

Universitetet for kreative kunst

Modedesignet ved at have ingen sæt husstil er modedesignet på universitetet for Creative Arts i Epsom en for eksperimentelle, innovative tænkere og dem, der ønsker at etablere deres egen tilgang til deres æstetisk. Der er imidlertid struktur, og som med de fleste kurser har eleverne adgang til de nyeste udviklinger inden for teknologisk udstyr, dedikeret studieplads til at arbejde fra og en overflod af industriforbindelser til deres rådighed. Moduler omfatter Capturing markedet, historie og teori og chancen for at få førstehånds erfaring, der arbejder i branchen. Mærker på deres bøger inkluderer Reiss, Jenny Packham og Tommy Hilfiger, og der er mulighed for at studere i udlandet på et af universitetets partnerinstitutioner for et udvalg af studerende.

Læs mere om kurset her.

Edinburgh College of Kunst

Edinburgh College of Art er den eneste skotske institution, der udstiller sin studerendes arbejde på banen i Graduate Fashion Week, som er et testamente for det niveau af kreativitet og færdighed, der produceres af eleverne år efter år. Deltagere vedtager et dynamisk undervisningsforløb, der har til formål at fremme innovation og inspirere eleverne til at udfordre modelandskabet som vi kender det. Modulerne dækker ikke bare det tekniske mønsterskæring og skitsering, men bredere emner som kortlægningstendenser og kundeforskning. På samme måde som de andre universiteter i denne line-up arbejder med mærker på levende projekter, har Edinburgh College of Art etableret samarbejdsrelationer med mærker som H & M, Dr Martins og Sophie Halette.

Få mere at vide om kurset her.

Gem

Gem

Gem