Amrita Sher-Gil: Den Kvindelige Pioner Af Moderne Indisk Kunst
Amrita Sher-Gil, Young Girls, 1932.
Selvom hendes liv var kortvarigt, har Sher-Gil efterladt et overbevisende legeme af arbejde bagud, og disse værker har etableret hende som en af de fremste kvindelige kunstnere i århundredet. Udførligt uddannet i maleri og udsat for værker af italienske mestere, er hendes malerier repræsentative for denne periode i moderne kunsthistorie og tegner inspiration fra kunstnere som Paul Gauguin og Paul Cezanne. Hun blev stærkt påvirket af vægmalerier i Vestindien og æstetikken i europæiske oliemaleri teknikker. En sådan stærk affinitet for vestlige målemetoder som svar på traditionelle kunsthistoriske ressourcer har gjort Sher-Gil til en fængslende kunstner til at studere. Sammenslutningen af øst og vest er tydeligt i sine livlige lærredsfarver. Udviklingen af hendes unikke stil afspejles gennem hendes malerier, påvirket af impressionistisk og europæisk stil. De er præget af en usædvanlig farvepalet fyldt med uhærlig og fed farve.
Har gjort et så vigtigt bidrag til asiatisk kunst og til værker af kvindelige kunstnere, hendes præstationer er blevet anerkendt internationalt og udstillet gennem en række samtidige udstillinger som Tate Modernts 2007 udstilling kurateret af Emma Dexter, Ann Coxon og Matthew Gale. Udstillingen Amrita Sher-Gil, Magyar-forbindelsen på det ungarske informations- og kulturcenter, der stort set fokuserede på kunstnerens biografi, så også nærmere og nysgerrige på Sher-Gils hybrid- og diasporaidentitet.
Amrita Sher-Gil, Three Girls, 1935
For nylig undersøgte tre-delt showet, The Self in Making curated af Roobina Karode på Kiran Nadar Museum of Art i Saket (KNMA), en række kunstneres selvportrætter, som placerede kunstneren som en moderne kvinde. Udstillet på mere end 28 kunstværker, fotografier og skitser udstillede udstillingen nogle af Sher Gils kanoniske malerier som Self Portrait med et Easel (1930), som nu er en del af KNMA Collection. I maleriet omstiller kunstneren sig selv med det formål at flytte væk fra et billede af det hjemlige til en, hvor hun er afbildet som både muse og maker, kunstner og objekt.
Sher-Gil viste en stærk empati og dybt engagement for hendes indiske emner og skildrede fattigdom, der skældte meget af hendes land. Brides Toilet, Bramhacharis (1937) og South Indian Villagers, der går til et marked (1937) er et par af Sher Gils seminal værker, der formidler hendes medfølelse for de underprivilegerede. Berørt af hendes omgivelser og oplevelser er hendes malerier hugget ud med veltalende symboler af den menneskelige tilstand, og det er klart, at hendes kunstneriske mission var at udtrykke indianernes liv gennem sine livlige malerier. Dette markerede et væsentligt punkt i hendes kunstneriske udvikling, hvor hun engagerede sig i rytmerne for landdistrikterne i Indien, idet de udnyttede en livsstil, der var antithetisk for sig selv.
Amrita Sher-Gil, Brides Toilet, 1937
Til trods for hende Kort karriere som kunstner, er Amrita Sher-Gil fortsat en af de mest fængslende, nysgerrige og forlængende kunstnere i sin tid. Med et sådant prægtigt talent til maleri og en unik postimpressionistisk stil vil hendes udvikling af subjektivitet gennem selvportrætter og kamp for kunstnerisk identitet fortsætte med at antænde nutidens interesse. Som en fremtrædende indisk maler vil hendes betydning som pioner for den moderne bevægelse forblive i eftertiden i de kommende år. At være en kvinde, der kom fra en velhavende og øverste middelklasseslag, opfordrede hun til en ånd af modvilje mod sociale normer og opfordrede kvinder til at spille en mere fremtrædende rolle inden for kunstområdet.
Sher-Gils arv lever på, Vanskelig kærlighed, en udstilling kureret af Roobina Karode på Kiran Nadar Museum of Art (KNMA), åbnet den 30. januar 2013 med nogle aldrig tidligere set værker af Amrita Sher-Gil og en retrospektiv af værker af Nasreen Mohamedi. Udstillingen samler værker, der spænder over 100 år af ni af de mest fremtrædende kvindelige kunstnere og afslørede Sher Gils fremtrædende inden for den anerkendte gruppe.
