10 Nutidige Filippinske Kunstnere At Kende
Ronald Ventura
I 2011 brød Ronald Ventura rekorden for højeste bruttoøstasiatiske maleri i Sotheby's Hong Kong, da hans grafit-, olie- og akrylarbejde med titlen Grayground solgt til 1,1 millioner dollar. Ventura's malerier og skulpturer har flere lag af billeder og stilarter, som er symbolske for Filippinernes multifaceted nationale identitet - et land, der gennem hele historien er blevet koloniseret af USA, Spanien og Japan. Venturas arbejde belyser kompleksiteten af postkolonisk kultur gennem sammenstillingen af østlige og vestlige motiver; høj og lav kultur; tradition og fremskridt
Alfredo og Isabel Aquilizan
Mand og kone duo Alfredo og Isabel Aquilizan emigreret til Australien i 2006 - en begivenhed, der blev integreret i deres kunstneriske praksis. Deres arbejde taler om samfund, personlig erfaring, hukommelse og forskydning sammen med de følelsesmæssige og psykologiske virkninger af migration. Aquilizans bruger ofte kulturelt betydningsfulde objekter som metaforer af den "levede oplevelse". I 2006 udstillede de Project Belonging: Transit ved Biennalen i Sydney; lavet med traditionelle balikbayan kasser, der anvendes af filippinere til at sende deres ejendele rundt om i verden, fremkalder installationen parrets rejse til Australien. Dette arbejde udviklede sig til Projekt Et andet land: Adresse (2008), lavet af indholdet af 140 balikbayan kasser, hver forsigtigt pakket og kureret med personlige genstande. Aquilizans har siden produceret flere værker, der involverer lokalsamfundet, anvender donerede materialer og skaber komplekse installationer fra genstande af betydning.
Mark Salvatus
Temaer for urbanisme og hverdagspolitik er centrale for arbejdet med tværfaglig kunstner Mark Salvatus, som tjener også som medstifter af lokale gadekunstgrupper Pilipinas Street Plan og 98B Collaboratory. Salvatus skildrer inspiration fra sit bylandskab, populærkultur og medier og viser den samtidige oplevelse både i hans oprindelige Filippinerne og på de steder, hvor han rejser. Salvatus forbinder tværkulturelle fællesskaber, som repræsenteret i Haiku (2013) - en videoprojektion af graffiti, som kunstneren fotograferede under sine rejser i hele Japan, New York, Australien og Indonesien. Videoforbindelserne ellers ikke-relaterede mennesker og kulturer til at skabe en global dialog. I 2014 præsenterede kunstneren Latitudes på Filippinernes kulturcenter - en serie af tre værker, der beskæftiger sig med sociopolitiske spørgsmål omkring jord-, luft- og vandressourcerne.
Gary-Ross Pastrana
Kendte objekter dekonstrueres uden anerkendelse i Gary-Ross Pastrana's konceptuelle værker til det punkt, hvor de arver en ny form, betydning og funktion. Pastrana er interesseret i konsekvenserne af at omdanne en objekts fysikalitet, idet man observerer, hvordan dens konnotationer senere ændres. Set Fire to Free (2002) undersøger om en genstand kan beholde sin "ting-ness", hvis den er brudt. Pastrana ødelagde en stige, brændte en del af resterne og skabte en fugl fra sin aske. For To Ringer (2008) smelte kunstneren to af hans mors ringe og formede dem til en sværdlignende genstand for at undersøge, om denne fysiske transformation ville ændre materialets sentimentalitet eller værd. Pastrana konkluderede, at den monetære værdi ikke ville gå tabt, men mere signifikant øges deres sentimentelle værdi som ringernes egenskaber fusionerer. Pastrana rekonfigurerer virkeligheden for at afsløre en objekts sandhed.
Gary-Ross Pastrana, Untitled (Horizon), 2014. Collage. | Image courtesy af kunstneren og Silverlens.
José Santos III
José Santos III har længe udfordret opfattelser af 'hverdagen'. I sine tidlige værker malede Santos hyperrealistiske trompe l'oeil scener og surrealistiske, drømmeagtige kompositioner. Multimedieartisten har udviklet en kryptisk stil, der giver sit arbejde åbent for fortolkning. Han fortsætter med at udforske en fascination med objekter i et forsøg på at afdække deres historier samtidig med at skjule betragterens opfattelse af det velkendte. I ²hide (2014) og udstilling på Pearl Lam Gallerier udstillede Santos en ny form for arbejde med dagligdags objekter, der var præget af nye betydninger. Ubemærket objekter placeres ofte i spotlyset, genplaceret for at skabe en ny oplevelse. Santos fremkalder en fornyet anerkendelse for de skjulte og viser os, hvorvidt vi tager objekter for givet i det daglige liv. Costantino Zicarelli
Costantino Zicarelli er en selvudråbt "mislykket musiker" og graffiti kunstner, hvis værker afspejler historie af drone metal, black metal og alt rock n 'roll. Hans værker og udstillinger er ofte inspireret af sangtekster, som hans 2013-show på Silverlens med titlen
hvid som månelys, så hvid som knogle, så mørk som slangen, så mørk som tronen . Zicarellis grafitgrå tegninger afslører popkulturens mørke side og viser billeder af kranier, mørke skove, låse, der hænger i tangler, diskoballer, knuste guitarer, døde rockestjerner og tatoveringsemblemmer. Kunstneren forklarer, at hans praksis er mindre om at være en groupie, og mere om at fremvise en mindre kaotisk side af branchen. Hans 2014-udstilling The Dust of Men blev inspireret af arbejdet og æstetikken af Stanley Kubricks ikoniske 2001: A Space Odyssey. Fra billeder af ofre til forfald udstillede denne udstilling den evige skrøbelighed af menneskeheden. Costantino Zicarelli, 'indtil lyset tager os VI', 2013. Grafit på papir. | Image courtesy af kunstneren og Silverlens.
Norberto Roldan
Grundlægger af sorte kunstnere i Asien - en filippinerbaseret gruppe med fokus på socialt og politisk progressiv kunstnerisk praksis - og grønne papaya kunstprojekter, Norberto Roldan tager fat på lokale sociale, politiske , og kulturelle spørgsmål. Hans samling af tekst, billeder og fundne objekter overvejer den levende oplevelse af det daglige liv i Filippinerne, sammen med det komplekse lands historie og kollektive hukommelse. Roldan lægger særlig vægt på historiske genstande og deres evne til at bevare betydning, når de kasseres og glemmes, hvorvidt en genstand er iboende sentimental eller udelukkende udstyret med mening. Hans samling med titlen
In Search for Lost Time 1/2/3/4 (2010) blev inspireret af Hitlers lejlighed i Berlin, som tilsyneladende var ubemærket med den megalomaniske diktatorens natur. Arbejdet stiller spørgsmålstegn ved de måder, hvorpå genstande afspejler, hvem vi er. Begyndelsen af historie og dødelige strategier (2011) blev inspireret af Jean Baudrillards essay med titlen End of History and Meaning som filosofen hævder, at globaliseringen udfældede historiens opløsning og sammenbruddet af fremskridtene. Hvert værk er en samling af gamle genstande, der vises i kabinetter, og minder om en fortid, der er fremstillet af et forsøg på at skabe en følelsesorden fra glemte minder. Norberto Roldan, 'Hellig er den nye profane 1' (diptych), 2010. Samling med fundne objekter. 24 x 48 tommer. | Billedgodtgørelse af kunstneren og Lightbombs Contemporary. Louie Corderos rige ornamenterede og ofte groteskt humoristiske multimedieværker fusionerer indfødte traditioner, spansk katolicisme og amerikansk popkultur for at udtrykke en lang spændingshistorie. Hans vibrerende kompositioner trækker sig ud fra æstetikken af b-film horrorfilm, heavy metal musik, tegneserier, folklore og street life, der beskæftiger sig med problemer som følge af kunstnerens koloniale fortid og katolsk opdragelse. På 2011 Singapore Biennale præsenterede Cordero en forstyrrende multimedieinstallation med titlen
Min Vi
, inspireret af de daværende mord på uskyldige folk, der synger Frank Sinatras
My Way i barer rundt om i Filippinerne. Installationen viste en lang række glasfiber figurer stakkede over deres kroppe med kropsdeler brudt. I baggrunden projicerede en videoinstallation Sinatra's dødelige sang for at skabe en uhyggelig rekreation af de makabre begivenheder. Rodel Tapaya Tapping ind i temaer om hukommelse og historie, vækker Rodel Tapaya den moderne virkelighed med folkemusik fortællinger i en levende bordaux inspireret af folketaler og førkolonial historie. Cane of Kabunian, nummereret men kan ikke regnes
(2010) vandt ham 2011 Signature Art Prize. Maleriet - der vises på 10th Gwangju Biennale i 2014 og nu indbygget i Tiroche De Leon-samlingen - indeholder billeder fra filippinsk folklore, der fusionerer flere fortællinger og forskellige allegoriske referencer, fra den centrale hund, regner med oprindelse myter og andre skabninger. Tapaya advarer mod menneskehedens grådighed og ødelæggelse af miljøet. I en lignende ånd udtaler
Mountain Fantasies (2012) farerne ved overmine og vigtigheden af at bevare naturen. Maleriet trækker indflydelse fra filippinske legender som den smukke skovodinde Maria Makiling, der beskytter skovområderne og ånder, der plejer planter, hvor gamle træer er døde. Tapaya's arbejde tjener som en kritik af menneskehedens skyndsel mod fremskridt på bekostning af verden omkring os. Martha Atienza Født til en hollandsk mor og en filippinsk far, Martha Atienza har flyttet mellem Filippinerne og Holland gennem hele hende Livet og hendes blandede baggrund afspejles i sit videoarbejde. Et sted mellem fantasi og forståelse er hendes arbejde en sociologisk undersøgelse af hendes miljø. Atienza er interesseret i at undersøge samtidskunstens potentiale som et redskab til at indføre social forandring. Sammen med Rodel Tapaya var hun blandt finalisterne for 2013/2014 Sovereign Asian Art Prize, hvor hun præsenterede sit arbejde endeløse timer til søs
. Videoinstallationen giver hyldest til sejladsernes historie, inspireret af hendes fars fortid som havkaptein. Med en bevægende video af havet brydes gennem et glas vand og ledsaget af havets lyd indfanger dette arbejde illusionen af flydende farvande og foreslår en følelse af hallucination forårsaget af isolering af et liv til søs.
