De 10 Bedste Samurai-Film Af Hele Tiden

Samurai var en speciel social klasse, der rodede i de sidste århundreder af klassisk Japan. Deres tal omfattede professionelle soldater, der tjente deres levevis ved at kæmpe mod landets fjender. Men mere generelt kan figurens samurai ses som en kulturel repræsentation af japansk æstetik og sociale værdier, og for nylig er et mytisk symbol på det heroiske japanske japanske år udødeliggjort af sølvskærmen, Hollywood og nogle ligefrem uforglemmelige film. Tales of Ugetsu (1953) Baseret på Ueda Akinari's bog med samme navn, centrerer denne film, der er rettet af den anerkendte Kenji Mizoguchi, kampen om to bondefamilier, der forfølger forskellige drømme, der fører dem til at følge divergerende livsstier. Mesterværkets imponerende plotstruktur er fuld af overraskende vendinger, og der er en evigt spænding mellem temaerne moral, familie loyalitet og drømme, der gør det godt at kritisere den moderne Azuchi-Momoyama periode i Japan. Seere nyder også et glimt af den nationale kultur gennem de øjenvandrende vidunderlige og Oscar-nominerede kostumer hele vejen igennem. Seven Samurai (1954)

Seven Samurai er et helt legendarisk billede, produceret af den berømte regissør Akira Kurosaw. Det følger historien om en gruppe landsbyboere, der efter at have overhørt den grusomme plan for en gruppe banditter, beslutter at beskytte deres høst og hjemland ved at ansætte en gruppe legosoldater samurai. På grund af fattigdom og fødevaremangel er landsbyboerne begrænsede i deres valg, men med held og lykke finder de succesfulde syv samurai til at tage deres sag, og en fortælling om klasse og kulturelle konflikter følger (som i filmens 1960 Hollywood-vestlige The Magnificent Seven ), pakket til brimmen med hjertepregende action-sekvenser og hjerteskærende vendinger.

Throne of Blood (1957)

Throne of Blood Akira Kurosawa's anerkendte tilpasning af Shakespeare's Macbeth er et filmisk mesterværk som få andre i samurai genren. Historien følger historien om Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), Kurosawa's version af Lady Macbeth, der er fast besluttet på at nå toppen af ​​kraftkæden gennem sin mand General Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). Filmen viser samuraiens livsstil i højden af ​​deres magt, forestiller sig sprudlende slotte og kolossale hære og politiske machineringer, der er værdige for det belgiske engelske.

Yojimbo (1961)

Et andet mesterværk regisseret af Akira Kurosaw, Yojimbo skuffer aldrig seerne med sine fortryllende og komplekse plot linjer. Følelse af utilfredshed med en løbende krig mellem bendelederne Seibei og Ushitora, en mesterløs samurai beslutter at gå vigilante, fjerne banderne og genoprette freden i området. Toshiro Mifune's gribende præstationer spiller til ideen om samurai moral og retfærdighed og opnår en fortjent Volpi Cup til bedste skuespillerpris i 1961 Venice International Film Festival.

Harakiri (1962)

Set under fredelige tider på Tæt på Tokugawa-perioden fortæller denne overbevisende film historien om Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), en samurai, som mister sin respekterede position som en hård kriger i samfundet. Med ingen steder at gå, undergår Hanshirō en række udfordringer og travails i sit forsøg på at genintegrere sig ind i verden og forene hans heroiske fortid med nutidens realiteter. I det væsentlige er budskabet om Harakiri en tidløs, der beskæftiger sig med grænsefladerne mellem epoker og generationer og den mørke side af feudal kontrol i Japan.

Sanjuro (1962)

En anden mesterligt rettet og acted moving image fra Kurosawa og Toshiro Mifune, Sanjuro er efterfølgeren til direktørens 1961 Yojimbo . Sanjuro - en ronin der sker for at overhøre planerne om ni unge samurai til at kæmpe mod deres korrupte superintendent - beslutter at lede knebet og kampen for retfærdighed. Handlingen kommer til hovedet med en af ​​de mest intense stand-offs i japansk filmhistorie, mens filmen også kommenterer voldens og livets natur - "de bedste sværd er dem, der holdes i deres skælter" læses det endelige mantra.

Kagemusha (1980)

En må-se film fra Kurosawa af Palme d'Or berømmelse, Kagemusha fortæller historien om en lavt kriminel hævet til alle nye sociale højder ved at lære at efterligne en lokal krigsherre og afværge angreb fra nærliggende krigende klaner. Under produktionen tog Kurosawa over 5.000 ekstraudstyr som foder til den dramatiske sidste kampscene og valgte kun de bedste 90 sekunder til den endelige udgivelse!

Ran (1985)

Ran var den dyreste japanske film nogensinde produceret på tidspunktet for dens frigivelse med et budget på over 12 millioner dollars. Det fortæller historien om Hidetora Ichimonji, som beslutter at opdele sit rige blandt sine tre sønner, men snart opdager, at han mangler loyalitet fra to af dem (anerkender nogen King Lear overtoner, nogen?). Under produktionen blev mere end 1.400 uniformer og rustningssæt håndlavet af mesterskræddere, og besætningen rejste Japan uendeligt på udkig efter ideelle virkelige steder, mens Kurosawa endda byggede et rigtigt slot på bakkerne på Fujis bakke, for kun at brænde det ned til en endelig scene! Shogun's Shadow (1989)

Takechiyo er i stor fare, da hans far Lemitsu, Tokugawa Shogun, har beordret ham myrdet for at nævne sin yngste søn, Tokumatsu, som sin nye arving. Takechiyo's personlige livvagt, Igo Gyobu (Ken Igata), er fast besluttet på at bringe Takechiyo til sikkerhed og undslippe Shoguns greb. At være en af ​​de dyreste film i det sidste århundrede, introducerede regissør Yasuo Furuhata en helt række nye elementer til Samurai-genren med denne film, herunder rockmusik og høj-energi kampscener til at starte!

The Last Samurai (2013 )

I modsætning til de klassiske samurai-film, der blev produceret i Japan, var størstedelen af ​​de sidste

The Last Samurai fra USA, og størstedelen af ​​filmen blev filmet i New Zealand. Den unikke plotindstilling af filmen gør det muligt at præsentere traditionelle japanske samurai-værdier i en revolutionerende sammenhæng. I stedet for at acceptere samurai som et paradigme afslører filmen kampen mellem modernitet og traditionel japansk kultur og genevaluerer den blinde fremme af vestliggørelse i øst. Kontrasten mellem venskab, romantisk kærlighed, nationalitet og loyalitet undersøges også af de hårde beslutninger, der er tvunget på hovedpersonen.