10 Japanske Bøger Du Skal Læse

Den japanske litteratur har en lang og berømte historie, med sin mest berømte klassiker, The Tale of Genji , der går tilbage til det 11. århundrede. Ofte mørkt men fuld af humor viser japansk litteratur idiosyncrasierne af en sådan kulturelt drevet nation. Vi kigger på 10 japanske bøger, du skal læse, fra Haruki Murakami's ord til de af Yasunari Kawabata.

Næsten Gennemsigtig Blå (1976) af Ryu Murakami

Ryu Murakami skrev Næsten Gennemsigtig Blå

mens han stadig er en studerende på Musashino Art University, og det er et arbejde, der endte med at vinde ham den prestigefyldte Akutagawa-præmie. Bogen følger en gruppe opløste japanske ungdomme i midten af ​​1970'erne og er infunderet med temaer sex, narkotika og rock'n'roll. Murakami tager læseren på en ubehagelig rejse gennem sind og kroppe af et sæt venner, hvis største bekymringer er, hvor de kommer til at få deres næste lægemiddelfiks fra. Murakami beskyldes af nogle kritikere for at være forkert og overindulgent, og det er bestemt ikke genert væk fra grafiske beskrivelser af mescalininducerede hallucinationer og pludselige øjeblikke af brutalitet, som tjener til at gøre hans hovedpersoners liv til at virke endnu mere hult og dagligdags. Gennemsigtig Blå udfolder sig i et uklarhed på dørens lydspor til The Doors og byens lydsamfund i 1970'erne Japan. Næsten Transparent Blå © Courtesy of Kodansha International Ltd

Død i Midsommer og Andre Historier

( 1953) af Yukio Mishima Død i midsommers og andre historier

er en kraftfuld samling af Yukio Mishima's korte prosa, fyldt med sort humor og dystre relationer. Titularhistorien "Død i Midsommeren" drejer sig lige om det, og den kvæmmende varme og sløvhed i en lang sommerdag står i skarp kontrast til umiddelbarheden af ​​en pludselig tragisk ulykke. Mishima var en skuespiller, forfatter, model, dramatiker, digter og blev rygter om at være en stærk contender for Nobelprisen i litteratur. Blandt historierne er fortællingen om en munk klar på brystet af oplysning og transcendens, der trækkes tilbage i den dødelige verden ved synet af en kongelig concubine, en moderne fortælling om et spil og en visceral redegørelse for en japansk løjtnantens rituelle selvmord, ellers kendt som

seppuku . Den meget detaljerede fortolkning af selvmord gøres mere foruroligende af sine ligheder med Mishimas egen død ved seppuku i en alder af 45 år. Død i Midsommeren, Yukio Mishima © Courtesy of New Directions Dykningspoolen (1990) af Yoko Ogawa

Bestået af tre novellas-

Dykningspoolen ,

Graviditetsdagboken og Sovesalen - dette bog har til formål at få læseren til at forklare deres centrale tegn. Fokus er på kvindelige hovedpersoner, der observerer fra mærkelige isolationssteder. Dykningspoolen følger Aya, en pige, hvis forældre driver et børnehjem, hvilket betyder, at hun er det eneste barn i hendes umiddelbare omgivelser, der bliver opdraget af hende rigtige forældre. Aya fortæller hendes handlinger om kærlighed og grusomhed på en ubestemt, uinteresseret måde, som om hun ser livet gennem en tunnel eller et teleskop. Ogawa er berømt for at kunne slå en sætning som en kniv. Dykningspoolen, Yogo Okawa © Courtesy of Vintage Kafka on the Shore

(2002) af Haruki Murakami

Kafka on the Shore

er en perfekt introduktion til Haruki Murakamis litterære univers. En forfatter, der har fanget fantasien fra et stort internationalt læserskab, blev Murakami betragtet som en stærk contender for 2014 Nobelprisen i litteratur. Romanen indeholder alt, der gør sine historier straks genkendelige: katte der ser ud til at kende mere end mennesker; klassisk musik og popkultur referencer; tabte, vandrende hovedpersoner; og i sidste ende en gradvis skrabe på eksistensfladen for at afsløre de ubesvarlige metafysiske mysterier nedenunder. Kun Murakami kunne bringe til liv Johnnie Walker - den stridende mand fundet på verdens mest populære whisky, tegnet af den britiske illustrator Tom Browne - og gøre ham så foruroligende, at du aldrig ser på en anden flaske Johnnie Black på samme måde igen . Kafka på kysten, Murakami © Courtesy of Publishing Perspectives

Kokoro

(1914) af Natsume Soseki

Natsume Soseki regnes blandt Japans største forfattere: aktiv i Meiji-æraen, han var en lærde, en digter, og en romanforfatter.

Kokoro -betydende hjerte i sine forskellige engelske former - blev serialiseret i en avis i 1914. Romanen omhandler en ungmans forhold til en ældre gentleman, som han henviser til som

sensei , og er en undersøgelse af isolation og søgning efter identitet. Forfatterens prosa lager niveauer af betydning gennem tegnets ord og handlinger, således at man ved slutningen af ​​romanen føler sig klar til at læse den baglæns for at se, om der er noget mere at lære af fremkomsten af ​​hans nyanserede beskrivelser.

Kokoro | © Gateway Seven Japanese Tales (1963) af Jun'ichirō Tanizaki

Jun'ichirō Tanizaki er rangeret blandt Japans mest fantastiske forfattere og

Seven Japanese Tales er en omfattende introduktion til forfatteren af

The Makioka Sisters og

En kat, en mand og to kvinder . Samlingen udforsker national og personlig identitet, seksuel lyst, grusomhed og relationer med dominans og underkastelse. I en af ​​historierne i samlingen, "En portræt af Shunkin", binder en ung dreng sig til livet til en musikalsk begavet datter af en familie fra en stilling med højere social status. Historien udfolder sig omkring Shimasen, et traditionelt japansk snorinstrument, der producerer udtrukne sørgende skrig. Shimasen opfordrer spillere til at demonstrere den samme livslange hengivenhed, som vores hovedperson viser til hans kærlighed, Shunkin. Seven Japanese Tales, Tanizaki © Courtesy of Vintage InternationalSne Land

(1937) af Yasunari Kawabata Sne Land

er Yasunari Kawabatas seminal fortælling om isolation og ligegyldighed, der ligger i en landdistrikt i Japan, hvor sneen falder tungst. Historien er fortalt ud fra Shimamura-perspektivet, en ledig og fritliggende middelalderen mand på besøg i en udvej landsby, fylder med varme kilder og en kohorte af land geishas. Shimamura begynder en halvhjertet kærlighedsaffære med en af ​​geishaerne og er stort set ubevægelig om at forsømme sin kone og barn tilbage i Tokyo. Romanen satte Kawabata på vej til international anerkendelse og hans stramme poetiske prosa ville senere vinde ham Nobelprisen for litteratur i 1968. Skriften i Snow Country

er lyrisk og suggestiv med enhver følelsesmæssig varme hård- vandt imod baggrunden for den evigt faldende sne.

Snow Country, Kawabata © Courtesy of Modern Classics Genesis Tale (ca. 1008) af Murasaki Shikibu

Genesis Tale

er måske det mest berømte værk at komme ud af Japan, hvilket er en kredit for en roman skrevet i det 11. århundrede af en domstol noblewoman. Det er en historie om kærlighed sat i en hof i Heian-perioden, med den centrale karakter, der skal navigere sig gennem de sociale og politiske forhindringer i tiden. Bogen betragtes som et mesterværk og betragtes af nogle som en af ​​de første moderne romaner. Oversættelser af arbejdet varierer i stil, form og kvalitetsvariation som følge af idiomer, grammatiske idiosyncrasier og poetiske strukturer, der skal brydes tilbage fra en form for det japanske sprog, der blev brugt for næsten 1000 år siden. De ventende år

( 1957) af Fumiko Enchi

De ventende år

er en smukt skrevet historie om lidelser i Meiji Japan. Tomo, romanens kvindelige leder, kæmper gennem sit liv og ægteskab med sin utrolige mand, med hver ny kvinde, der kommer ind i billedet, der bekræfter hovedpersonens magtesløshed for at ændre sin situation. Fumiko Enchi var en af ​​Japans mest respekterede forfattere, og hendes bøger skildrer kvinders situation i et patriarkalsk samfund. Mens novellen er indstillet i Meiji-perioden, forbliver tegnene og deres plager relevante for et moderne læserskab. De ventende år, Enchi © Courtesy of Kodansha America