10 Kunstværker Af El Greco Du Skal Vide
Kristus Healing the Blind (ca. 1570)
En af El Grecos tidligere værker blev Kristus Healing the Blind malet under kunstnerens tid i Italien - enten Venedig eller Rom . I mange år blev maleriet tilskrevet Tintoretto og derefter Veronese; det var først i slutningen af 1950'erne, at eksperter endelig erklærede, at det faktisk var en El Greco. En af tre malerier han gjorde af samme emne, viser værket Kristus, robed i lyserød og blå, helbredende en blind mand, der knælede foran ham. Der er to grupper til venstre og højre plus to mænd og kvinder i forgrunden og baggrunden. Kunstværket var aldrig færdigt, men det kan alligevel ses i hele sin brilliance i New York Citys Metropolitan Museum of Art.
El Greco, Christ Healing the Blind, ca, 1570 | © Toledo Cathedral / WikiCommons
Kristi disrobing (1577-1579)
Kristi disrobing er placeret i Sacristy of the Cathedral i Toledo, Spanien. El Greco flyttede til Toledo i midten af slutningen af 1570'erne, og straks efter hans ankomst bad kirkens embedsmænd ham om at male The Disrobing, som hidtil har hængt i katedralen (undtagen når den blev restaureret på Prado Museum i Madrid). Kunstværket har en underlig moderne kvalitet med El Greco's signaturforvrængning og brug af lyse farver. Dette arbejde er lidt afdæmpet med en skygge, der dækker de fleste af figurerne omkring Kristus for at tegne seernes uindividede opmærksomhed på maleriets fremste emne. Kristi udstrålingslys belyser tre kvinder nedenfor, hvoraf alle anses for at være Mary.
El Greco, The Disrobing of Christ, 1577-79 | © Toledo Cathedral / WikiCommons
Nobleman med hånden på sin bryst (ca. 1580)
Mens El Greco er bedst kendt for sine religiøse værker, producerede han også flere portrætter. Et af hans fineste eksempler, The Nobleman med hånden på hans bryst er et portræt af brystlængde, der skildrer en gentleman omkring 30 år. Donned i traditionelt spansk tøj, har motivet, som stirrer intenst på seeren, sin højre hånd på brystet. Maleriet er ugyldigt af kunstnerens sædvanlige fedte farver, i stedet for at bruge dæmpede, mørke toner, med den hvide af ruffs stående ud mest; De overdrevne, langstrakte fingre er dog til stede. Dette kunstværk befinder sig for tiden i Prado i Madrid.
El Greco, Begravelsen af Greven af Orgaz, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Graven af Orgaz (1586-88)
Begravelsen af Greven af Orgaz ses som El Grecos mest kendte arbejde. Det store maleri, lidt over 15 ved 11 fod, findes i Iglesia de Santo Tomé i Toledo og skildrer den velkendte legende af Don Gonzalo Ruíz, en velgørende mand. Historien siger, at da han døde, kom både Saint Augustine og Saint Stephen fra himlen for at begrave ham med alle, der deltog i begravelsen, der stod i ærefrygt. Maleriet har to kontrasterende dele: Den statiske bundhalvdel med de lokale borgere, præsterne, helgener og Ruízs og tophalvets krop, som er en organisk, fristrømmende vision af himlen.
El Greco, Begravelsen af Greven af Orgaz, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Madonna og barn med Saint Martina og Saint Agnes (1597-99)
Når man først er placeret overfor Saint Martin og Tiggeren (se nedenfor) i Chapel of Saint Joseph i Toledo, Madonna og barn med Saint Martina og Saint Agnes skildrer netop det. På visning på National Gallery of Art i Washington D.C. er dette et dejligt arbejde med Mary og baby Jesus siddende på bløde skyer i himlen omgivet af engle sammen med Saint Agnes nederst til højre og Saint Martina nederst til venstre. Maleriet er en vidunderlig visning af El Grecos brug af levende farver, som han var kendt for, komplet med pink-rød, grønne, blå, gule og rødlige appelsiner.
El Greco, Madonna og Child with Saint Martina og Saint Agnes, 1579-99 | © National Gallery of Art / WikiCommons
Saint Martin og Tiggeren (1597-99)
Også i samlingen af National Gallery of Art viser Saint Martin og Tiggeren Martin of Tours, en soldat, der delte halvdelen af hans kappe med en fattig mand (tigger) kom han over. Kristus besøgte Martin i en drøm for at fortælle ham, at hvad han gjorde for den mand, gjorde han for Kristus selv; Herefter dedikerede Martin sig til kristendommen. Kommissioneret af Martín Ramirez til San José Kapel i Toledo, har maleriet en monumental kvalitet til det med helgen på en kraftig hvid hest, hvoraf begge næsten fylder hele rummet. Til venstre er den nøgen tigger, hvis krop er forvrænget, delvist dækket af et lyst grønt stykke stof.
El Greco, Saint Martin og Beggar, 1597-99 | © National Gallery of Art / WikiCommons
Udsigt over Toledo (c. 1598-99)
Udover religiøse kunstværker og portrætter skabte El Greco også utrolige og sjældne landskaber, såsom Toledo, et mesterværk og bedste repræsentation af hans arbejde i denne genre. Når man kigger på dette stykke, kan seerne have en følelse af panik, da maleriet indeholder truende, mørke skyer, der ruller ind fra ud over, med evnen til at skabe en kraftig storm, der slår det grønne jord under. Som et af de eneste overlevende landskaber ved El Greco er der ikke meget kendt om dets begyndelse bortset fra lagerregistre, og desværre kan der ikke udledes noget konkret af dem. Ligesom Kristus Healing the Blind, kan dette kunstværk også findes på The Met.
El Greco, Visning af Toledo, 1598-99 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Åbning af femte forsegling (s. 1609-14)
Åbningen af den femte segl, også kendt som Saint Johns vision, er et andet vidunderligt eksempel på moderne kvaliteter til stede i El Grecos arbejde. Afbilder en bibelhistorie fra åbenbaringsbogen, figuren af Saint John, som er i en ekstase-tilstand og klædt i en blå beklædning med skarpe folder, skiller sig ud i maleriet. Bag ham er en række nøgne figurer, der er ved at blive draperet med farverige klæder i gul, grøn og hvid. Et godt eksempel på hans sene stil var maleriet faktisk et af hans sidste værker og forbliver ufærdigt. Et fragment fra en altertavle var maleriet inspireret af moderne greats som Picasso. Det er også placeret på Met.
El Greco, Åbning af Femte Seal, 1609-14 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Laocoön (1610-1614)
Laocöon er et andet sene værk, der er El Grecos eneste maleri, der overlever, der udviser et mytologisk tema. Et andet kunstværk indeholdt i National Art Gallerys permanente samling viser maleriet det dramatiske øjeblik, da Laocöon, der var en trojansk præst, og hans sønner blev dræbt af havsnormer efter at have advart sine landsmænd om trojanske heste. Gudene var ikke tilfredse og derved oprettet familiens død. Med baggrund af Toledo udstråler kunstværket følelser, da en søn er død, og Laocöon og hans anden søn kæmper slangerne med alt de har. Tallene er lysegrå i farve, hvilket tyder på, at livet langsomt bliver drænet fra deres kroppe. Det er et kraftigt stykke, der kan ses på National Gallery of Art.
El Greco, Laocöon, 1610-14 | © National Gallery of Art / WikiCommons
Hyrdenes Beundring (1612-14)
Hyrdenes Beundring kaldes ofte El Grecos sidste værk, da han døde 7. april 1614. Om natten , grotte-type indstilling, Mary holder baby Jesus mens Joseph og de tre hyrder omgiver dem, kærligt stirrer på den nyfødte, helt hengiven og fortryllet. Hele gruppen, sammen med englene overhead, vaskes i en strålende og smuk glød. Indtil 1954 hang maleriet i klosteret Santo Domingo El Aniguo i Toledo - et passende sted som det var den lokale, hvor El Greco havde sin første kommission i landet - før den blev købt af staten. Kunstelskere kan se dette mesterværk i Prado.
El Greco, hyrdets tilbedelse, 1612-14 | © Museo del Prado / WikiCommons
