10 Værker Af Renoir Du Bør Vide
Kugle ved Moulin de la Galette, 1876
Måske er den mest berømte af Renoir's værker og et mesterværk af impressionisme, bolden ved Moulin de la Galette afholdt på Musée d'Orsay i Paris. Renoir udstillede på den første og anden impressionistiske udstilling af 1874 og 1876, før han viste bolden på den tredje i 1877. Det viser en søndag eftermiddag på Moulin de la Galette i Montmartre, hvor mange parisere ville samles for at frelse. Der var en vindmølle der producerede brød kaldet 'galette', så navnet. Renoir oprettet et studie i nærheden i et gammelt sommerhus. Han viser os det parisiske livs styrke i massen af dansende par, med en pige, der chatter til drengene i forgrunden.
Dans ved Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr
The Swing, 1876
The Swing er en ledsager til Ball på Moulin de la Galette og afholdes også i Musée d'Orsay. Det viser en enkelt scene i stedet for et panorama af revelers. En pige står på en sving, med en ung mand, der taler med hende med ryggen til seeren. Hun vender sig væk, flaukt ved sin flirting måske, mens et barn ser op på manden og en anden kammerater på ham fra baggrunden. Sollys er brudt af skygge, som det kommer gennem træerne. Renoir brugte nogle af de samme modeller som han havde i Ball, , herunder hans bror Edmond og hans ven, kunstneren Norbert Goeneutte, mens pigen på gyngen var søsteren til pigen, der har forgrunden af Ball .
The Swing | © Kunstgalleri ErgsArt af ErgSap / Flickr
Middagssøen fra 1880-1881
Renoir nægtede at deltage i den fjerde impressionistiske udstilling i 1878. Han begyndte at se på klassiske kilder til inspiration i 1880'erne. Hans figurer bliver mere definerede, strukturen af hans værker strammere. Vi begynder at se dette i Bådpartiets frokost , et billede af en gruppe af middage på Maison Fournaise, en restaurant på en ø i Seinen, der ofte besøger kunstnere. Blandt de afbildede er kollektoren Charles Ephrussi, maler Gustave Caillebotte, digter Jules Laforgue og Renoir's fremtidige kone Aline Charigot. Vist på den syvende impressionistiske udstilling fra 1882, blev den købt af protreterne, Paul Durand-Ruel, og er nu en del af Phillips-samlingen i Washington D.C.
Bådpartiets frokost © NCinDC / Flickr
To søstre, 1881
Renoir kaldte dette maleri To søstre , selvom Paul Durand-Ruel, den første ejer, hedde det On The Terrace, hvad det nogle gange er kendt som En anden ejer var Charles Ephrussi, som sidder i Luncheon , før han kom til Art Institute of Chicago i 1933, hvor den siden har været. I Two Sisters, ses vi igen Renoir's skift i retning af mere præcist gengivne, solide figurer. Han viser to unge piger, en i en lys rød hat og blå frakke, den anden yngre, med en kurv af uldbolde foran dem. Bag dem er Seinen. Vist på udstillingen 1882, malet Renoir To søstre på Maison Fournaise, som Luncheon .
To søstre (på terrassen), 1881 | © CarlosR38 / Flickr
Dans ved Bougival, 1883
Renoir rejste gennem Italien i 1881 og studerede værkerne fra gamle mestere og klassiske malere. Hans arbejde fortsatte med at vende sig væk fra ren impressionisme ved hans tilbagevenden, blive mere tilbageholdende og fremhæve figurernes konturer. Bougival var en forstad til Paris, hvor mange kom til at slappe af og danse. På maleriet dominerer to figurer, en mand og en kvinde, lærredet med drikker i baggrunden. Modellerne var Renoir's veninde Paul Lhote og Suzanne Valandon, der arbejdede for Renoir i mange år. Maleriet, udstillet på Museum of Fine Arts i Boston, var en af tre viser et par dansere lavet til Paul Durand-Ruel i 1883.
Boston Museum of Art - Pierre Auguste Renoir "Dans på Bougival" | © David Ohmer / Flickr
Liggende nøgne, 1883
Den kvindelige nøgne blev et af de centrale emner i Renoir's senere arbejde - nudes i pause, nudes badning, single nudes og grupper af dem. Liggende nøgne illustrerer Renores bevægelse mod skarpe, skarpe billedmalerier, den nøgne kvindes krop skitseret imod som usynlig impressionistisk landskabs baggrund. Det beviser de klassiske og renæssancepåvirkninger, der nu arbejder på Renoir, naken er en hæfteklammer i begge bevægelser: fra Venus di Milo, gennem Giorgione og Titian til Rubens. Dette arbejde refererer dog til den store neoklassicistiske Ingres og hans Grande Odalisque , især med kvindens ryg vendte sig til seeren. 1880'erne blev kendt som Renoir's 'Ingres Periode.' Arbejdet afholdes af Metropolitan Museum of Art i New York.
Reclining Nude, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
De store badere, 1884-1887
De store badere tog Renoir tre års eksperimentering og hårdt arbejde, kun for kritikere at afskedige sit arbejde. Dette arbejde kan ses som kulminationen af hans 'Ingres Periode.' En gruppe af kvindelige nudder frolic og cavort i et rustikt landskab med en flod løber forbi. Hvad der rammer seeren er, hvordan skulpturelle og velafrundede tallene er, hvor godt definerede de er mod baggrunden. Igen ser vi Ingres og Rubens indflydelse, men også det 18. århundredes friluftsscener i stil med Antoine Watteau, kendt som fête galante -genren. Det har også indflydelse på Ball på Moulin de la Galette og Luncheon Party .
The Large Bathers, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr
To unge piger på klaveret, 1892
I 1891 modtog Renoir en opfordring fra den franske regering til at levere nyt arbejde til et museum for levende kunstnere, Musée de Luxembourg. Han malede To unge piger på klaveret , idet han var meget omhyggelig over arbejdet og skabte fem versioner i alt. Malerierne viser indflydelsen af det franske fransk maleri fra det 18. århundrede i deres fokus på en simpel hjemmebane. Hårets rødbrune farver og den varme rosa af pigens kjole er en klar nikkelse til Titian, mesterfarven i Venedig. Versionerne af maleriet afholdt i Metropolitan Museum of Art i New York og i Musée d'Orsay betragtes som de fineste.
Piger på klaveret 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr
Badere, 1918-1919
Renoir fortsatte arbejdet indtil sin død i 1919 trods dårligt helbred. Han flyttede til Middelhavskysten og vendte tilbage til at male kvindelige nøgen i det åbne landskab. Han forestillede Middelhavskysten som en arkadisk idyl, beboet af kødfulde, vellykkede figurer, der især refererer til Rubens nøgne. Med Badere, dominerer to store figurer lærredet, mens andre bader i baggrunden. Med dette maleri udstrålede Renoir sig for ikke at indeholde noget af den moderne verden, idet han istedet udgjorde et billede af tidløshed. Den amerikanske maler Mary Cassatt beskrev det sardonisk som et billede af 'enormt fede kvinder med meget små hoveder'. Renoir's familie gav det til den franske stat i 1923. Det er nu i Musée d'Orsay.
The Bathers | © CarlosR38 / Flickr
La Grenouillère, 1869
Renoir startede som en porselensmaler, inden han begyndte at kopiere værkerne han fandt i Louvre i 1860'erne. I 1862 kom han ind i studiet af Charles Gleyre som elev, hvor han mødte Alfred Sisley og Claude Monet. Om sommeren 1869 kom han med Monet til sejladsen og fornøjelsesbyen La Grenouillère på Seinen udenfor Paris. Begge brugte deres tidsmaleri udendørs - de værker, de skabte, er bemærkelsesværdigt ens og er en vigtig illustration af den tidlige impressionistiske metode: Brede børstetryk er favoriseret over fint detaljerede og præcist afgrænsede elementer sammen med lyse og levende farver. Du finder Renoir's La Grenouillère i Nationalmuseet i Stockholm.
