Fra El Greco Til Picasso: Udforsk Det Bedste Af Spansk Kunst

Tænk på spansk kunst og fantasien svæver væk, for der er kreativitet hugget ind i klipper og murbrokker i den iberiske Halvø. Dette ønske og inspiration bobler frem i nogle af de mest fængslende malerier verden nogensinde har set. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya og Picasso er alle en del af en næsten endeløs række andre fantastiske kunstnere, der er født i Spanien eller gjort deres liv der. Selv om deres arbejde varierer i stil og form, er der en central tråd, der fremkaldes igen og igen i de førnævnte kunstneres kreationer; en udforskning af billedet af vores egen menneskehed. Det er dette romantiske og utilsigtede ønske om at fange øjeblikket mellem liv og arketype, der gør deres kollektive arbejde så spændende og æterisk.

El Greco (1541 - 1614)

Født Domenikos Theotokopoulos på øen Kreta i 1541, El Greco (den græske, et kælenavn tilskrives ham senere i livet) var en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det, der almindeligvis hedder den spanske renæssance. Denne bevægelse blev født ud af den italienske renæssance og, som dens Middelhavet fætter, blev defineret af den fornyede interesse for klassisk kunst, arkitektur og stil. El Greco flyttede til Toledo, Spanien i den senere del af 1570'erne og blev der indtil sin død i 1614 i en alder af 72 år.

El Greco selv var billedhugger og arkitekt, men det er for hans intime og provokerende malerier, at han bliver husket Hans personlige stil var unik og uventet. Ved at kombinere det, som vi senere ville kende som cubistisk sensibilitet med en surrealistisk stil, eksperimenterede han med levende pigmenter og skarpe linjer for at skabe værker, der arresterer og profeterer i fremtidige stilarter.

Fungerer som

The Agony i Getsemans Have (1590 afbildet) og Begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz (1586) er blot to af de utroligt indflydelsesrige malerier, som El Greco producerede over sin frodige karriere. Hans unikke stil er næsten uden for klassificering, og måske er det derfor, at få mennesker efterlignede sin stil i årene efter hans død. Faktisk steg El Greco kun til fremtrædende i den kunstneriske verden i slutningen af ​​det 18. århundrede. Nu er hans syn og indflydelse uundgåelig, og han er blevet et ledende fyrtårn for tusindvis af kunstnere på tværs af alle discipliner.

Velazquez (1599 - 1660)

Tænk på kunst fra det 17. århundrede og det maleri, der springer mest sind er Diego Rodriguez de Silva og Velazquez's

Las Meninas (1656 - afbilledet). Et gådefulde og fængslende maleri, der rejser spørgsmål om subjektivitet og objektivitet samt opfattelse af bedrageri, Las Meninas er en af ​​de mest skrevne om og dissekerede malerier i den vestlige verden. Måske er kun Mona Lisa rivaler dette Velazquez mesterværk i vores kulturelle bevidsthed.

Født i Sevilla, Spanien, den 6. juni 1599 tilbragte Velazquez det meste af sit liv, der bor og arbejder i sit hjemland, selv om han tog mange ture til Italien. Den førende maleren i King Philip IV's hof malede han utallige portrætter af den kongelige familie, bemærkelsesværdige europæere og gæster i retten. Velazquez døde i Madrid i 1660 ved 61 år. Hans arv fortsætter i dag ikke kun gennem hans kunst, men gennem hans ret fremtrædende slægtskab. Dronning Sofia af Spanien og dronning Beatrix i Nederlandene, blandt andre bemærkelsesværdige kongelige, er afskedige efterkommere af Velazquez.

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo var en af ​​de sidste store spanske barokmalere, der arbejdede i midten af ​​det 17. århundrede. Som alle barokke kunst er hans arbejde fyldt med dybe og ekspansive skygger, undertrykkende drama og unmitigated passion. Murillo levede en del tid i slutningen af ​​december 1617 og levede livet i hele Spanien før han døde i 64 år i Sevilla i 1682.

Murillo var en af ​​de mest kopierede og udforskede kunstnere både i Spanien og i hele det kontinentale Europa indtil det 19. århundrede. Hans stemningsfulde religiøse malerier slog en ledning med den dominante kultur, da de fremkaldte en følelse af smuk og sublim naivitet. Arbejder som

Jomfruens opfattelse (fig.) Fanger en transcendent udstråling få andre nogensinde opnået.

Men det er hans arbejde, der fokuserer på den sociale virkelighed, der er mest dybtgående. Hans malerier af gadekyllinger, blomsterpiger og tiggere udgør et interessant snapshot af verden i det 17. århundredes Spanien. Overflødende med romantisk stilisering fremkalder disse større og livlige portrætter en mytisk fortid, der er suffunderet med kunstnerisk drama.

Goya (1746 - 1828)

Selvom de årtier, der er gået før biografens begyndelse, har Goys indflydelse på den visuelle kulturverden er sådan, at de spanske nationale filmpriser hedder Goya-priserne til ære for Francisco Goys resultater inden for det visuelle område. Goya blev født den 30. marts 1746 i Fuendetodos, Spanien og døde 16. april 1828 i Bordeaux, Frankrig, hvor han var flyttet efter at være blevet desillusioneret med Spaniens anti-liberale politiske dagsorden. Goya har den enestående position i maleriets historie om at blive betragtet som både en gammel mester (en titel, der ofte tilskrives folk, der maler indtil slutningen af ​​1800-tallet) og den første af de moderne malere.

Goys arbejde var fed, subversiv og skubbet grænserne for, hvad der er acceptabelt, ved hjælp af kunst som et medium for social og intellektuel kritik. Disse dage bliver han ofte godt husket for sit arbejde

The Nude Maja (1800), der viser en vellykket liggende kvinde i to paneler. Liggende identisk ligger hun dækket i en ædel kjole i en og nøgen i den anden. The Nude Maja er en af ​​de første malerier til at skildre en nøgen kvinde som en genstand uden historisk positionering.

Goys store arbejdsform og inspirerende stil gjorde ham til et hovedophold på kunstnerisk kredsløb. Hans liv har været genstand for talrige dokumentarer og film.

Hans arbejde var ofte også mørkt og fantasifuldt, som hans stykke

Saturn, der fortærer sin søn

(billedet), der geninterpreterer standard mytologien med en udforskning af feral menneskeheden. Fedtslag og tyk maling bidrager til at skabe et udtryk for en kaotisk og voldelig verden.Picasso (1881 - 1973)

Måske er den mest berømte af de moderne spanske malere Pablo Picasso på en måde syntesen af mange af de kunstnere, der kom foran ham. Med den dybe og uforlignelige vision om El Greco, kompleksiteten i indholdet af Velasquez, den ydmyge romantik af Murillo og den arrestere sociale kommentar fra Goya, er han udførelsen af ​​den spanske kunstneriske tradition. Født i slutningen af ​​det 19. århundrede i Malaga var det ikke længe før Picasso udforskede kunstens verden. Han ville senere udvikle sig til medstifteren af ​​den cubistiske bevægelse, som udforskede verden af ​​det surrealistiske, det virkelige og det hyperlige gennem en blanding af malerier, skulpturer, trykkerier og forestillinger. Han tilbragte det meste af sit voksne liv i Frankrig, hvor han døde i 91-årsalderen den 8. april 1973.

Hans arbejde er forskelligt og komplekst og definerer ofte simple definitioner. Works som

Guernica

, Seated Woman with Wrist Watch eller hans Portræt af Gertrude Stein viser sin varierede og unikke tilgang til den æstetiske verden. Han var en sand innovator, der er i stand til at syntetisere komplekse følelsesmæssige registre i visuelle fester, afsløre sandheden i hans maksimale 'kunst er løgnen, der gør os til at indse sandheden.'Af Shelton Lindsay

Billede courtesy 1: Nationale galleri, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons