Fem Thomas Mann-Noveller, Der Nu Betragtes Som Klassikere

En berømt pris -winning forfatter, Thomas Mann er stadig en førende figur i den tyske canon. Siden 25-årsalderen var han forlovet med politik og filosofi, informeret uudsletteligt af hans arbejdsklasse livsstil i det sene 1800-munds München. Den følgende liste over bøger er bare et glimt af hans sindes storhed og den tidløse visdom af liv og død, som Mann bragte til siden.

Buddenbrooks af Thomas Mann | © Clemcal / Flikr

Buddenbrooks (1901)

Den første roman udgivet af ung Thomas Mann, Buddenbrooks bevæger sig for at udøve det 19. århundredes familieværdier og samtidig overvejer temaer som skæbne, interesse, selvopofrelseens natur og de borgerlige tyske familieenheds decaying idealer. Berørt af Schopenhauer og Nietzsches skrifter og i løbet af Mennes egen handelsmiljøer behandler novellen kompleksiteten af ​​nutidige identitetskampe, plagede på den ene side af klassens forventninger og på den anden side af det forgæves at forsøge at præcisere sociale forandringer. Han strukturerer sin roman på en fatalistisk måde og afslører gradvist sammenbruddet af både krop og sjæl over fire generationer af samme familie, hver dømt og forenet af den indviklede trang til at fortsætte den patriarkalske status af deres navn. Han formår at male en fresco af ambitioner fra både gamle og unge generationer i det moderne tyske samfund og dykker dybt ind i psyken for at analysere psykologi af destruktive impulser og give form og følelse til et socialt hierarki, som er splittet af sine egne interne svagheder. Den magiske bjerg (1924)

Thomas Manns magnum opus er en roman, der fremmer ødelæggelsen af ​​den europæiske civilisation (en ødelæggelse, der virkelig havde hærget landet kun et årti før offentliggørelsen i 1924) gennem det mørke patologiske øjenglas af et schweizisk sanatorium. Romanens hovedperson, Hans Castorp, optager den klassiske rolle som en Bildungsroman karakter, formet og uddannet af hans personlige erfaringer fra førkrigs Europa og den makabere baggrund af sanatoriet i Davos. Hersens hele fungerer Manns sider som en platform for dybe filosofiske diskussioner og intellektuelle udfordringer, og fortællingen mediterer godt om tidens og samfundets natur.

Thomas Mann, år 1939 | © Dommedag i Venedig

Død i Venedig

Død i Venedig

er en overbevisende roman, der omfatter hubris, menneskehedens, lyst og længes temaer, for ikke at nævne de - allerede arketypiske ideer om død og forfald fælles for Mann. Der er også en understrøm af homo-erotik til teksten, som bliver et middel til at kommentere alder, seksualitet og samfundsbestemmelser. Gustav von Aschenbach, hovedpersonen i historien, beslutter at rejse til den oversvømmede by Venedig i søgen efter sørgende tid for sin nylig afdøde ægtefælle. Ankommer til hotellet, er han fuldstændig forbavset af tilstedeværelsen af ​​en ung ungdom, der også besøger med sin familie. Af polsk afstamning bryder denne Tadzio snart Aschenbach sanser; som apotheoserer ham til det kunstneriske skønhedspunkt. Dette ønske manifesterer sig hurtigt i en forbrugende platonisk lidenskab i sindet af Symposium ; aldrig materialiserer ind i et ægte udtryk for følelser, men broder for evigt, dybt i sjælens stof. Thomas Mann, 1932 | © Bundesarchiv, Bild 183-R15883 / Unbekannt / CC-BY-SA 3.0 / WikiCommons

Joseph og hans brødre (1943)

Brug af en bibelsk struktur,

Joseph og hans brødre er en sammenlægning af hedenske og monoteistiske myter om skabelsen af ​​mennesket og hans samfundsmæssige regler. Romanen er et kontinuerligt arbejde spredt over 16 voluminøse år af Manns skriveliv; en tid, hvor forfatteren var bekymret for at undersøge det vestlige samfund, dets paradigmer, rødder og det profetiske dommedømme fra judeo-religionerne. På trods af at man oplevede tragiske internationale begivenheder i løbet af denne tid, som f.eks. Opståen af ​​nazisterne (som Mann var stærk modstand mod), udbruddet af 2. verdenskrig og eksil fra Mann til Schweiz, følger han en forpligtelse overalt for at udforske og opretholde idealerne og håb af hele menneskeheden. Joseph og hans brødres samling | © Foto H.-P.Haack / WikiCommons

Doktor Faustus (1947)

Adrian Leverkühn er en ekstraordinær musikalsk komponist, der har dedikeret hele sit liv til forfølgelsen af ​​strålende præstation på hans område. Hans geni stiger til et helt nyt niveau, efter at han - som en tandhjul i den tyske tyske kulturmaskine - konkluderer en mephistofelisk pagt med Djævelen. Med overtræk af Marlow og Goethe i overflod skaber Mann en dyb korrelation mellem billedet af det tyske kreative geni og Tysklands samtidige politiske tilstand, der begge forgiftes af deres nærhed til den demoniske og anathema. Der er også et stort allegorium skabt mellem tyskens nazistid og Leverkühns neurosyfilitiske demens, som bringer læseren til at overveje det onde manifestationer i både individuelle og kollektive omstændigheder.