10 Nutidige Franske Komponister Du Bør Vide
Claude Bolling
Bolling studerede i Nice i 1930, før han flyttede til Paris. Et barnunderland, han spillede jazzklaver professionelt med 14. Foretrukket bebop til avantgarde var Bolling en integreret del af den traditionelle jazzevirkning i 1960'erne. I sin karriere har han også scoret musikken til over 100 filmbilleder og bliver kendt for sine samarbejder med andre musikere som hans Suite til Fløjte og Jazz Piano Trio med Jean-Pierre Rampal og hans hyldest til Greats som Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Radigue blev født i Paris 'Les Halles-distrikt i 1932 og blev tidlig i 1950'erne studerende på Pierre Schaeffer, den teoretiske ophavsmand af musique concrète . Gennem 1960'erne udviklede hun sin egen stil af elektronisk sammensætning tættere på New Yorks minimalister. Efter en performance i 1974 på Mills College i Californien blev Radigue introduceret til den meditative praksis for tibetansk buddhisme. Hun omdannes snart til religionen, som har haft stor indflydelse på hendes arbejde, især hendes mesterværk Trilogie de la Mort . L'Ile Reon sonante, fra 2000, er hendes sidste elektroniske arbejde før Overførsel til værker til akustiske instrumenter.
Yves Prin
Prin udmærket sig under hans klaverstudier ved Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris og vandt flere priser i løbet af sin tid på skolen. Imidlertid overbeviste et møde med den legendariske italienske violinist, dirigent og komponist Bruno Maderna i slutningen af 1960'erne ham, at han skulle dedikere sig til at lede. Denne karriere har set ham holde prestigefyldte positioner i Holland og Frankrig. Hidtil har han sammensat et katalog på over fyrre værker, der viser sit unikke dramatiske sprog og lyriske syn på musik og har i de senere år begyndt at udføre igen som pianist.
Gilbert Amy
Fra sin tid på Conservatoire de Paris, har Amy arbejdet med og været påvirket af nogle af de største navne i fransk klassisk musik fra det 20. århundrede, herunder Olivier Messiaen, Darius Milhaud og Pierre Boulez, under hvis retning han komponerede hans klaver Sonata. Amys kompositioner har vundet ham mange priser, herunder Grand Prix National de la Musique i 1979, Grand Prix of SACEM i 1983, Grand Prix Musical of Paris City i 1986 og præsidenten for Republikken fra den Academy Charles Cros i 1987.
Jean-Pierre Leguay
Født i 1939 i Dijon, er Leguay den mest fremtrædende franske organist i sin generation. Klokken 22 tog han stilling til titulærorganist i Notre-Dame-de-Champs i Paris, en stilling han holdt i 23 år, før han blev udnævnt til samme rolle i Notre-Dame de Paris-katedralen. Berømt for sine værker i hele Europa, Nordamerika og Asien, har Leguay sammensat over 70 værker til forskellige instrumentelle og vokale ensembler, som alle udforsker 'alchemy of sound'. Den 1. januar 2013 blev han en Chevalier de la Légion d'Honneur. Gérard Grisey
Født i Belfort i det nordøstlige Frankrig i 1946 studerede Grisey først ved Trossingen Conservatory i Tyskland, før han kom ind i Conservatoire de Paris, hvor han vandt præmier for klaverakkompagnement, harmoni, counterpoint, fugue og sammensætning. Hans succes fortsatte gennem hele sin karriere med eftertragtede aftaler på konservatorier og universiteter i Europa og USA. Før sin pludselige død fra en brudt aneurisme i 1998 sagde han om musikere: "Vores model er lyd, ikke litteratur, lyd ikke matematik, lyd ikke teater, billedkunst, kvantefysik, geologi, astrologi eller akupunktur."
Tristan Murail
I modsætning til de fleste komponister på denne liste fulgte Murail universitetsstudier uden for musikens verden, i stedet for at fokusere på arabisk og økonomi. Først efter dette kom han ind i Conservatoire de Paris for at studere komposition med Olivier Messiaen. I 1990'erne lærte han computermusik og komposition på IRCAM i Paris og hjalp med at udvikle Patchwork-kompositionssoftware. Efter dette flyttede han til Columbia University i New York. Sammen med Grisey krediteres han med at opfinde den spektrale kompositionsteknik i 1970'erne, som indeholder sonografisk repræsentation og matematisk analyse i beslutningsprocessen.
Joël-François Durand
Født i Orléans i 1954, Durand studerede matematik, musikundervisning og klaver i Paris, inden der påbegyndes kurser i sammensætning i Tyskland, USA og Aix-en-Provence. Siden 1991 har han været baseret på University of Washington, hvor han for øjeblikket er professor i komposition, formand for kompositionsprogrammet, og associeringsdirektør ved School of Music. Udover at undervise og komponere har Durand designet og produceret state-of-the-art tonearmer til pladespillere siden 2009.
Pascal Dusapin
Dusapins musik, men inspireret af Edgard Varèse og Iannis Xenakis, såvel som elementer af jazz og fransk folkemusik, er i en egen kategori, kendetegnet ved dets mikrotonalitet, spænding og energi. Han nægter at bruge elektronik og percussion udover timpani og indtil 1997 ville han ikke bruge klaver i sine kompositioner på trods af at han var en gennemført jazzpianist. Dusapin har sammensat et omfattende katalog af solo-, kammer-, orkester-, vokal-, korværker og operaer. Han har fået adskillige præmier, senest den $ 1 mio. Dan David Prize for innovativ og tværfaglig forskning i 2007.
Nicolas Bacri
Bacri præsenterede sine ideer om sine egne kompositioner i sin 2004 bog
Noter étrangères , der hedder, "[M] y musik er ikke neoklassisk, den er klassisk, for den bevarer klasselysets tidløse aspekt: udtryksstrengheden. Min musik er ikke neo-romantisk, det er romantisk, for den bevarer det tidløse aspekt af romantik: udtryksdensiteten. Min musik er moderne, for den bevarer det tidløse aspekt af modernismen: udbredelsen af udtryksfeltet. Min musik er Postmodern, for den bevarer det tidløse aspekt af Postmodernisme: Blandingen af ekspressionsmetoder. '
