10 Kvinder Pop Kunstnere Du Skal Vide
Corita Kent
Corita Kent var en katolsk nonne - og en berømt popartner. En politisk aktivist i 1960'erne skabte Kent talrige tekstbaserede værker stænket med lyse farver, der stort set er overset. Hendes kunst har en bestemt politisk overton, vævet ind med åndelige ideer og popkultur. Disse værker berørte emner, der var vigtige for hende, herunder social retfærdighed. Hun arbejdede primært i silketryk og skabte også offentlig kunst som Rainbow Swash på Boston Gas Tank (nutidens National Grid).
Rainbow Swash af Corita Kent | © Kevin Rutherford / Blue Cheddar / Flickr
Marjorie Strider
En af de mest kendte kvindelige popartister, Marjorie Strider, var en fixtur på kunstscenen i 1960'erne i New York. Arbejde med en række forskellige materialer, drejede Strider sig om forbrugerisme og den kvindelige form for inspiration. Strider arbejdede hovedsagelig med skulptur malerier - lærred, som hun byggede på for at skabe noget tredimensionelt, der ofte viser pin-up piger. Et af hendes mest kendte værker er Green Triptych (1963), som har en pin-up pige klædt i en grøn bikini i tre forskellige poser.
Marisol
Født i Paris med tiden brugt i Venezuela og USA, Maria Sol Escobar, blot kendt som Marisol, fordi hun ønskede at "skille sig ud fra mængden", er en popartner kendt for sine figurative værker. Inspireret af pre-colombianske kunstformer, har Marisols arbejde ofte figurer af træ, terracotta og gips, og da hun engang blev en del af popkunstscenen i NYC eksperimenterede hun endnu mere. Mens hun er kendt for sine samlingsskulpturer som Magritte IV og Familien , har Marisol også lavet mange tegninger og malerier.
Marisol, Bob Hope, 1967 | © Cliff / Flickr
Pauline Boty
Inspireret af alt fra kvindelig seksualitet til politik, er maleri og collage kunstner Pauline Botys livlige arbejde som i de fleste kvinder kunstnere på denne liste stort set overset. Når det kommer til britisk popkunst, er hun heller ikke særlig kendt. Heldigvis har hendes arbejde i de senere år fået større anerkendelse - og med rette. Hun var jo en af grundlæggerne af bevægelsen. Boty's karriere blev tragisk afkortet, da hun overlevede kræft i en alder af 28 år - kun få måneder efter fødslen af sin datter.
Evelyne Axell
Evelyne Axell boede og arbejdede i Bruxelles. Kendt for hendes skildringer af kvindelig erotik, var hun først skuespillerinde, inden han blev maler og indrømmede den surrealistiske mester René Magrittes hjælp til at hjælpe hende med at forbedre sin teknik. Axells mand, der var i filmindustrien, begyndte at lave dokumentar om popkunst, og Axell fulgte ham til London, hvor hun var fuldt inspireret af kunstnerne bag bevægelsen. Udover hendes oliemalerier skabte hun også værker ved hjælp af auto emalje på plastik, som blev hendes signaturteknik. Hendes karriere, som Boty's, blev også tragisk afkortet, da hun gik over i en alder af 37 år.
Chryssa Vardea
En græskfødt amerikansk billedhugger, Chryssa Vardea, der gik professionelt ved sit fornavn, var en pioner i løfte neon til en form for kunst. Mens hun arbejdede i flere medier gennem årene, herunder aluminium, træ, lærred og gips, er Chryssa særligt kendt for sine neonværker. Inspireret af tegn og marquees i New York City Times Square, ville hun kombinere neon med andre materialer for at skabe smukke belyste skulpturer. Nogle af hendes mest kendte værker omfatter Gates to Time Square (1966) og Mott Street (1983), som ligger i Athens metro.
Chryssa, Mott Street, 1983 | © Dimitris Graffin / Flickr
Dorothée Selz
Selvom hun ikke betragter sig selv som en popartner, indser Dorothée Selz helt, at popkulturen har haft stor indflydelse på hendes arbejde. Hun begyndte at lave collager, inden han vendte sig til spiselig kunst, som hun er kendt for. Ligesom mange af kvindelige kunstnere i hendes tid havde hun en stor interesse for den feministiske bevægelse og skabte værker, der skildrede kvindens rolle i samfundet med et strejf af humor. Som en social kommentar til hvordan kvindelig krop er en vare, er en af Selz mest berømte værker med titlen Relative Mimetism - Woman with Boots and Lamp (1973), som Selz genskaber en pose fra et blad og placerer det ved siden af Yayoi Kusama
Ofte kaldet "Polka Dot Princess", Yayoi Kusama er bedst kendt for sine polka dot-installationer, der omfatter hele værelser. Kusama udstilles regelmæssigt ud for sin mandlige modstykker i løbet af 1960'erne. Udover hendes polka prikker var Kusamas stigning i popverdenen også dels på grund af hendes præstationsstykker og skulpturer sammen med brugen af stærkt mættede eller psykedeliske farver. I syv årtier i sin karriere er Kusama stadig en af samtidskunstens verdens mest værdsatte - og værdifulde - spillere.
Yayoi Kusama | © Stig Nygaard / Flickr
Martha Rosler
Amerikansk kunstner Martha Rosler arbejder i fotografi, video, performanceskunst og meget mere. Mens Rosler ikke er strengt en Pop-kunstner, beskæftiger hendes arbejde elementer i popkultur; fra magasinannoncer til kønsstereotyper. For eksempel viser
Woman with Vacuum (Vacuuming Pop Art) (ca. 1972) en smilende kvinde, der gør en af hendes "rette" pligter (støvsugning); Elaine Sturtevant Det er blot kendt som Sturtevant, Elaine Sturtevant var en amerikansk kunstner, der efterlod en imponerende arv. Hun er kendt for sine gentagelser af andre kunstners værker, herunder Andy Warhol og Jasper Johns. Værkerne var ikke kopier, men snarere noget, hun skabte fra hendes hukommelse - hun ønskede, at seerne skulle tænke på, hvad de så og grave dybere end kunstens overflade.
