Tidlig Biograf: Den Magiske Verden Af Georges Méliès
Trip To The Moon Statue, 1902 / Georges Méliès / Wikicommons
De største pionerer i den tidlige biograf var Thomas Edison, Edwin S. Porter, DW Griffith, WKL Dickson, Brothers Lumière og Georges Méliès. Den nuværende generation af teknologisk kyndige biografgædere, mættet af 3D og specialeffekter, kan måske ikke huske eller endda vide, at det var Georges Méliès, der startede det hele, den første filmbiograf, maker af de første science fiction og special effects-film.
Georges Méliès blev født i Paris i 1861. Hans familie havde en skofabrik på Boulevard Saint-Martin. Selvom han havde en klassisk uddannelse, overskyggede hans kunstneriske interesser sine intellektuelle. Han lavede kartondukker i alderen 10 og skribede karikaturer og tegninger i sine skolebøger i løbet af klassen. Som en ung mand, der studerede i London, var han meget fascineret med scenelysning, hvor han besøgte den egyptiske hall, der regelmæssigt drives af den berømte london-illusionist, John Nevil Maskelyne. Efter at have vendt tilbage til Paris i 1885, presset af sin far, sluttede han sig til familiebranchen. Alligevel førte hans lidenskab ham ofte til Théâtre Robert-Houdin grundlagt af den berømte magiker Jean Eugène Robert Houdin. Han tog også magiske lektioner og udførte sig snart på skabet fantastique af Museé Grévin . Efter sin fars pension i 1888 solgte han sin andel af sin familievirksomhed til sine to brødre og købte sin elskede Théâtre Robert-Houdin.
© Georges Méliès / Uidentificeret fotograf / WikiCommons
Salonen Indien du Grand Café i Paris Den 28. december 1895 var den historiske ramme for den første offentlige screening af 10 kortfilm fra Lumière-brødrene ved hjælp af deres Cinématographe-enhed, der kunne optage, udvikle og projekte filmbilleder. Fra 38 til 49 sekunder var disse de første rudimentære dokumentarer, der fanger realistiske bevægelige billeder som deres første film, Arbejdere, der forlod lumierefabrikken '. Der var en mand i den forgængede publikum den dag, som var dybt inspireret og så et større potentiale i denne fantastiske nye opfindelse. Georges Méliès ønskede desperat at være en del af dette nye vidunder og nærmede sig brødrene efter showet og tilbød at købe en af deres Cinématographe-enheder. Ubesvaret af brorens afvisning af hans generøse tilbud på 10.000 francs, gik Méliès til London og købte en Animatograph-filmprojektor fra Robert Paul for 1.000 franc og re-engineered det selv at gøre det til sit eget filmkamera. I 1896 lavede han sine egne banebrydende unikke kortfilm.
Méliès 'vigtigste bidrag til biografen var at genkende mulighederne for mediet til fortælling og ydeevne ved at kombinere traditionelle teatralske elementer med filmbilleder, der forsøger at præsentere forestillinger af en slags ikke muligt i live teater. Han skabte det grundlæggende ordforråd med specialeffekter, manipulerer og forvrænger tid og rum for at skabe illusioner af forestillinger, forsvindinger, ved hjælp af springskæringer og andre komplekse specielle effekter som den første dobbelte eksponering, den første splitskærm, den første overlapning opløses, falmer i fade ud, stop motion fotografering og meget mere. Han tilføjede endda farve til mange af hans film, håndmaleri hver ramme. Med disse teknikker og showmanship skød han konvolutten af filmfremstilling fra dagligdags single action shots til et fantasifulde storytelling køretøj. I 1897 konstruerede Méliès et glasstudio i Montreuil-sous-Bois, hvor han kunne uddybe sine produktioner og trick arbejde.
En rejse til månen / © Roger Viollet / Wikicommons
Hans 1902 stille film Le Voyage dans la Lune er hans mest berømte værk og betragtes som den første science fiction film og en af de mest indflydelsesrige film af biografhistorie. Inspireret af en lang række kilder, herunder Jules Verne's noveller Fra jorden til månen og Om verden i 80 dage følger filmen en gruppe af astronomer, der rejser til månen i en kanon-drivet kapsel, for at udforske Månens overflade og er tvunget til at flygte fra en underjordisk gruppe af månens indbyggere og vender tilbage med en splashdown til jorden med en fangenskabelig selenit. Den rakett, der rammer månen i øjet, er et ikonisk filmisk øjeblik. Den originale film blev tabt og senere genopdaget og en håndmalet version fundet i 1993 og restaureret i 2011.
Manden med et gummibud / Méliès / Wikicommons
Méliès lavede over 500 film, handler, finansiering, styring, fotografere og designe scenen og kostume til hver enkelt af dem. Ofte stod hans kone, som var hans mus, ind i dem. Hans film var en brølende succes internationalt og inspirerede mange til at kopiere sin stil og engang pirat hans film. Men de brutale virkeligheder i den store krig i 1914 gjorde offentligheden tabt interesse i sine fantasiefilm, og Méliès blev drevet ud af forretningen. Bankrupt måtte han opgive filmfremstilling. Han blev tvunget til at omdanne sin innovative studio til en række teater og hans elskede teater Houdin blev revet ned. I 1917 vendte den franske hær hovedstudiohuset i Montreuil-ejendommen til et hospital for sårede soldater, konfiskeret over fire hundrede af originale prints af firmaet Méliès Star Films, smeltede dem ned for at genvinde sølv og celluloid for at gøre hæle til hærens sko . Méliès selv i raseri og fortvivlelse havde brændt mange af sine negativer, sæt og kostumer. Penniless, Georges Méliès kørte en lille sød og legetøjsbutik i Gare de Montparnasse i mange år for at få enderne til at mødes.
Cinderella, 1899 / © Méliès / Wikicommons
I begyndelsen af 1920'erne begyndte hans enorme bidrag til biografen at blive anerkendt igen og han blev tildelt legion af ære. Alligevel levede han stadig i dårlig fattigdom, og i 1932 satte biografforeningen ham i et pensionat til filmveteraner, hvor han døde i 1938 og blev begravet i Père-Lachaise kirkegård i Paris, hvor han lægger sig til denne dag. hjertet af 2007-novellen
Opfindelsen af Hugo Cabret af Brian Selznick og 2011 Martin Scorsese's filmtilpasning Hugo ligger Méliès historie, der har hjulpet med at holde livets ære og hukommelse levende.
