10 Ting Du Bør Vide Om Aboriginal Kunst

Aboriginal kunst er den ældste form for kunstnerisk udtryk i verden. Kunsthuler fundet i det nordlige territorium Arnhem Land går tilbage mindst 60.000 år. Ved hjælp af jord og klipper kan kunstnere udarbejde udskæringer, jorddesigner og malerier. Her undersøger vi alt, hvad du behøver at vide om Aboriginal Art. I 2007 solgte den ikoniske aboriginal kunstner Clifford Possum Tjapaltjrri sit maleri

Warlugulong til Australiens Nationalgalleri for en forbløffende $ 2,4 millioner. Kun to måneder før havde Emily Kame Kngwarreye solgt sit arbejde Earth's Creation til en privat køber for $ 1,56 millioner, en rekord for enhver australsk kvindelige kunstner. For at forstå aboriginal kunst skal du først forstå sin symbolik, ikonografi og omhyggelige regler. Aboriginal Art on the Barnett River, Mount Elizabeth Station | © Graeme Churchard

Kun en aboriginal kunstner kan producere aboriginal kunst.

Det forekommer indlysende, men aboriginal kunst betragtes kun som aboriginal, hvis den er malet af en person, der er af den oprindelse. En ikke-indfødt australsk har ikke beføjelse til at male et aboriginalt stykke kunstværk. Hvor kunstneren kommer fra, vil informere om hvordan maleriet vil se ud. Da en ikke-indfødt kunstner ikke er fra en bestemt stamme, kan denne person ikke repræsentere nogen form for aboriginal kunst. Men det betyder ikke, at alle andre etniske grupper er forbudt at skabe deres eget kunstværk. Der er mange workshops omkring Australien, som er åbne for alle, der gerne vil lære mere om kunstformen.

prikker bruges til at skjule betydninger fra hvide australierne

prikkemaleri stammer fra hvide bosættelsestidspunkt, da de frygtede ikke - Indfødte mennesker kunne forstå hemmelig viden fra det aboriginale folk. Double-dotting obscured enhver form for mening, men var stadig synlig for aboriginals. Det er nu blevet en af ​​de mest kendte stilteknikker, især fra den vestlige australske stamme, Pintupi.

Små prikker svarer ikke til aboriginal kunst

Aboriginal kunst kræver sin egen uddannelse. Der er en overflod af viden, der skal læres, før man engagerer sig med et stykke aboriginal kunst. De fleste australiere og turister tror måske, det er bare prikker og fine linjer. Dette er en myte. Kun kunstnere fra bestemte stammer får lov til at vedtage prikketeknikken. Hvor kunstneren kommer fra, og hvilken kultur har informeret hans / hendes stamme, afhænger af hvilken teknik der kan bruges. Det betragtes både respektløst og uacceptabelt at male på vegne af andres kultur. Det er simpelthen ikke tilladt. For eksempel kan Kulin-nationen, der omfatter fem forskellige stammer, ikke få lov til at bruge doteringsteknikken, da den ikke er i deres stamme kultur, men de kan bruge en teknik som krydsning.

Dots kan være aboriginal kunst , men ikke alle har lov til at male dem | © Peter Pikous / Flickr

Hver kunstner har sin egen historie at fortælle

Alt aboriginalt kunstværk fortæller en historie. Mest kunst er baseret på kunstnerens individuelle rejse, som kan være om deres forældre, adoption, krigere eller dagliglivsspørgsmål som fiskeri. I sjældnere tilfælde afspejler kunsten sin stamme eller fanger den stjålne generations hjerte.

Kunstnere har brug for tilladelse til at male en bestemt historie

Aboriginal kunstnere kan ikke male en historie, der ikke er fra deres slægtskab. Hvis de søger at male en historie om historisk eller hellig information, skal de få tilladelse, før de kan fortsætte. Det er vigtigt, at hver kunstner stikker til historier og kunstneriske teknikker født fra deres stamme.

© Humphrey King / Flickr

Aboriginals har ikke et skriftligt sprog

Nogle billeder snakker på engelsk, med ord og sætninger som "stjålet land", "racisme eksisterer stadig" og "alt stjålet", for eksempel. Dette skyldes, at aboriginaler ikke har et formelt skriftligt sprog. Kunstværket er meget centralt for den aboriginske kultur, fordi det er en visuel historie. Uden ord til at kommunikere tager billederne sin plads. Aboriginale sprog i taleform eksisterer ikke som de engang gjorde enten. Hver stamme har en anden dialekt; derfor har hver kunstner en anden historie. Der er omkring 500 forskellige aboriginale sprog; Så to aboriginale kunstværker er aldrig det samme, og det kommer ikke som nogen overraskelse, at der er så mange slags teknikker. Det er en afspejling af den enkelte kunstner.

Symboler er centrale for aboriginal kunst

Som aboriginal kunst er en form for visuel fortælling, har hver stamme symboler, der vedrører en betydning. Der er også ikoniske symboler, som er relevante for flere stammer og omfatter ørnemad, vandhuller og gravepinde. Farver kan også være forbundet med mening, men det er sjældent, og kun nogle stammer kan forstå, hvilke farver der er relateret til hvilken betydning. Blå toner (for at repræsentere havet) og varme toner af brun og orange (for at repræsentere jorden) bruges mest. Symbolerne kan også bruges til undervisning, catering til både børn og voksne. Afhængigt af publikum vil hvert ikonografi afvige i mening, men essensen af ​​historien vil være den samme.

'Tales efter jagt' Aboriginal solnedgang | © Robin Hutton / Flickr

Aboriginal kunst har betydning for forskellige målgrupper.

Som kunst har aboriginalsproget et stort antal lag, der hver især taler til et andet publikum. Det første indledende lag taler til offentligheden eller børn i grundlæggende form; Det andet niveau er rettet mod det generelle publikum, hovedsagelig voksne; og det sidste og dybeste niveau taler på et åndeligt eller ceremonielt niveau. Som en aboriginal kunstner skal man forstå alle tre niveauer for at skildre den visuelle historie i sin mest detaljerede form.

Aboriginal Art er ikke reduceret til malerier

Selvom de fleste aboriginal kunst er i form af maleri, er der mange kunstværker skabt ved hjælp af andre medier. For eksempel er der i øjeblikket en høj efterspørgsel for monotryk, som er enkeltudskrifter, der bruger naturlige rocksedimenter som f.eks. Oker (udtalte eg) og akrylolier for det meste. For eksempel kan kunstner Dan Kelly, på Mornington-halvøen i Melbourne, brænde symboler på træ for at skabe sit kunstværk. Andre træværker omfatter våben, boomerang og plader.

© Les Haines / Flickr

U-form symbol betyder person

I de fleste grundskoler lærer de fleste grundskoler det grundlæggende i aboriginal kunst. Et af de mest almindelige aboriginale kunstsymboler er U-formen, som betyder person. Hvor kom denne betydning fra? Kunstværk pre-hvid bosættelse, og selv under afvikling, fandt hovedsagelig sted i sandet. Når en person sidder i sandet og derefter står op, forlader de et U-formaftryk. Dette er den teori, der er mest vedtaget fra gallerier og museer.