8 Skulpturer Af Giacometti, Som Du Bør Vide
Spoon Woman
Giacometti ankom til Paris i en alder af 20 år og var hurtig til at absorbere alle de rige indflydelser, som hovedstad tilbød på det tidspunkt. Selvom han blev uddannet af Bourdelle i klassisk skulptur, interesserede han også kubisternes og Brancusis værker. Det var gennem opdagelsen af afrikansk kunst, der blev udstillet regelmæssigt i Paris, da han dog endelig brød sig væk fra vestlige påvirkninger og anvendte frontalitet, symboler og metaforer af denne type kunst. I Spoon Woman, en af de mest berømte af hans tidlige skulpturer står kvinden som et symbol på frugtbarhed, set af Dan-folkene i Vestafrika. I den kan vi se for indflydelse af kubistiske former og begyndelsen af en evigvarende interesse for kvinder og mænd.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 | © Paolo Monti / Wikicommons
Gazing Head
Giacometti var blevet frustreret, begyndende i 1925, med sin manglende evne til at udtrykke sin særlige indre vision om anatomi. For at komme væk fra denne frustration, havde Giacometti begyndt at arbejde fra hukommelsen. I sommeren 1927 arbejdede han på en række hoveder inspireret af sin mor og far. Flirten med de seneste tendenser i skulptur og eksperimentering med oceaniske og afrikanske påvirkninger skabte han Gazing Head i 1928, hans »første helt originale opfindelse«. En flad, rektangulær plaque i spænding, som samtidig er figurativ og abstrakt, var det stykke der fangede den surrealistiske gruppes skarpe opmærksomhed. Han ville være en del af gruppen indtil 1935, da han besluttede at arbejde fra modeller igen, klar til at forfølge sit ønske om at externalisere sin vision.
Næsen
Mere end ti år efter at Giacometti var blevet sparket ud af surrealisterne På grund af hans behov eller impuls til at skulptur efter rigtige hoveder og modeller blev han verdensberømt, original og excentrisk kunstner, repræsenteret af Pierre Matisse i New York, hvor denne skulptur ville blive taget til en udstilling i 1947. Le Nez har stadig surrealistiske træk og en truende aura, men vi er nu midt i Giacomettis definerede ordforråd - og i øjeblikket hvor han begynder at udvikle 'buret'. Et uhyggeligt, halshugget Pinocchio-lignende hoved hænger fra et jernbur, dets næse udstikker rummet afgrænset til arbejdet, "næsen strækker sig længere end grænsen for fængslet." Ansigtsudtrykket er en af angst, og faktisk kan dette stykke ses som en tilknyttet kontekst - nemlig efterkrigstidens eksistentialistiske Frankrig, hvor Sartre (en af Giacomettis bedste venner) har skrevet meget om den moderne manns angst, og som så ofte var blevet udvidet til den kunstneriske produktion af tiden.
Næsen | © Cliff / Flickr
Vognen
Som vi har set med Næsen , var Giacometti under sit ophold i Schweiz igennem krigen, begyndt at integrere strukturer og skulpturer. Vognen skildrer en gud på toppen af en vogn med meget store hjul. Vi ved ved, at han var inspireret af kunst fra andre kulturer og perioder, og den her minder om de egyptiske vogne, som han havde set i Firenzes arkæologiske museum. Men dette er ikke kun Giacometti, der leger med antikke kunst; hvis hans slanke kvinder ikke var slanke nok, lykkedes det nok, at Giacometti søgte efter en måde at "placere en figur i tomt rum" - en rudimentær suspension, hvis vi sammenligner den med The Nose , men en sjov og dristig feat af ligevægt og bevægelse.
The Chariot | © Mark B. Schlemmer / Flickr
Slottet kl. 4 a.m. Giacometti var blevet nedsænket i den surrealistiske verden i to år, og han havde i sine ord skabt "skulpturer, der viste mig helt tilpas. Jeg begrænsede mig til at reproducere dem ... uden at spørge mig selv, hvad de kunne betyde. " Med dette stykke giver Giacometti sit formelle sprog, muligheden for materialer, en egen egenskab. Giacometti så en 'skarphed' i virkeligheden, organer 'var aldrig for mig en kompakt masse, men som en gennemsigtig konstruktion.' Det er resultatet af Giacomettis affære med en kvinde ved navn Denise, med hvem han opbyggede et "fantastisk slot om natten" - den fantasifulde verden af deres gådefulde forhold, der blev udformet som et arkitektonisk skelet.
City Square
Piazza
har en gruppe af figurer, der, selvom de er forstenede, synes at gå hen imod hinanden. Alligevel er det usandsynligt, at de kan tale eller anerkende hinanden - hvilket kun fremhæver tomheden, der allerede er talt om. De er absorberet i deres eget rum, endnu en gang, ved at forsvinde. Som kunstneren forklarer det: 'På gaden forbløffer folk og interesserer mig mere end nogen skulptur eller maleri. Hvert sekund strømmer menneskene sammen og går fra hinanden, så de nærmer hinanden for at komme tættere på hinanden. Fra 1940'erne arbejdet Giacometti uafbrudt på disse tal, men figurernes indbyggede ensomhed bliver meget mere direkte. City Square | © bobistraveling / Flickr
The Walking Man I / II
Kastet i 1961, blev det udstillet et år senere ved Venedigs Biennale. Det blev skabt på toppen af hans karriere, hvor hans eksperimentering med menneskelig anatomi havde givet vejen til stivningen af hans stil. Uden tvivl den mest emblematiske for Giacomettis praksis integrerer den statiskhed og bevægelse, tunghed af emne og lethed af materie. I hans velkendte melankoli synes slanke og fremmede walking mænd at være blevet spist væk af den meget stemning, der omgiver dem. ' Hvad enten det er selv eller ej, er kunstnerens bronze mænd taget som symboler for livets rå virkelighed i anden halvdel af århundredet. En venn af eksistentialister og en temmelig mørk person selv, Giacomettis kunst kaster lys over menneskelig absurditet og skrøbelighed: 'Tomhed filtrerer gennem overalt, hver skabning udskiller sit eget tomrum.'
Walking Man | © Yann Caradec / Flickr
Annette IV
Det var, da Giacometti vendte tilbage til Schweiz som flygtning i 1942, at han mødte Annette Arm, som arbejdede for Røde Kors. Hun ville så flytte til sin lille, fornemme lejlighed i Montparnasse i 1946, og til sidst ville parret blive gift i 1949. Indtil hans død i 1966 ville Annette blive sin vigtigste kvindelige model, blev rettighedshaveren af sit arbejde og bygget fondationen Giacometti i Paris. Giacometti, der ubarmhjertigt søgte at fange hans indre vision af sin kone i bronze, skabte en serie af otte buste af hende. Igen, som tilfældet med Diego, forklarer Giacometti hvordan »efter tre arbejdsdage ligner hun sig ikke mere.«
Alberto & Annette Giacometti | © Alexander Liberman / Flickr
