15 Incredible Works Of Land Art
Spiral Jetty - Robert Smithson
Den senamerikanske kunstner Robert Smithson var et verdensberømt land kunstner kendt for hvad han betegner hans »jordværker«, den mest berømte, som er hans skulptur Spiral Jetty , bygget på bredden af Great Salt Lake nær Rozel Point, Utah. Består af mere end 6.000 tons sten og jord fra stedet, der er arrangeret i en modsols spole, der ligger 1,500 meter ud i søen, smelter Smithson's Spiral Jetty regelmæssigt af stigende vandstand og blev senest synlig igen i oktober 2015 .
Synergy - Martin Hill
New Zealand-baserede kunstner Martin Hills oeuvre udforsker forholdet og potentialet for bæredygtighed mellem menneskelige og ikke-menneskelige systemer, med fokus på miljøskulpturer, der med tiden skal vende tilbage til naturen. Hans 2009-skulptur Synergy , en finalist i 2016 Arte Laguna-prisen landekunstkategori lavet i samarbejde med partner Philippa Jones, er en række ikke-rørende raupostænger forbundet med hørtråde indeholdt i suspenderet animation efter princippet tensegrity - en af tensegrityens egenskaber er synergi eller effekten af noget større end summen af dens dele. Selvom Martin og Philippas skulpturer er skabt til at være midlertidige, kan udskrifter af deres efemere værker ses og købes på kunstnerens studie og galleri i Wanaka, New Zealand.
Desert Breath - D.A.ST. Arteam
Dækker et areal på 100.000 kvadratmeter jord i det østlige Egypten, hvor Sahara-ørkenen møder Rødehavet, Desert Breath er et webstedsspecifikt værk, der tager fat på ørkenen som en sindstilstand. Oprettet i 1997 af D.A.ST. Arteam - en gruppe bestående af tre græske reklamer, kunstner Danae Stratou, industriel designer Alexandra Stratou og arkitekt Stella Konstantinidis - kunstværket har været udsat for naturlig forvitring og erosion siden starten, men kan stadig ses via Google Earth næsten 20 år senere.
Michael Grab's Stone Balance Art
Michael Grab begyndte at eksperimentere med stenbalancens kunst i 2008, mens han udforskede Colorado's smukke Boulder Creek, og hvad startede som en hobby blev hurtigt en kreativ lidenskab og meditativ proces for canadisk født kunstner og fotograf. Ved hjælp af indrykning på hver sten for at danne et naturligt stativ har Grab siden skabt et antal af hans betagende tyngdekraft-tåbende kunstværker over hele kloden på steder så langt væk som Canada, Tyskland og Kroatien.
Human Debris - Jeremy Underwood
Missouri-baseret kunstner Jeremy Underwoods arbejde udforsker det ofte komplekse forhold mellem menneskeheden og miljøet med et specifikt fokus på spændingen mellem fysiske terrainer og de kulturelle ideologier, som mennesker arbejder på landskabet, og hans Human Debris Serier er ikke anderledes. Kompileret af flere webstedsspecifikke skulpturer fremstillet af affald og affald, der findes i Houston, Texas's waterways, Human Debris beder seerne om at spørge forbrugerkulturen og forureningen.
Clemson Clay Nest - Nils- Udo
Clemson Clay Nest var en kæmpe fugle reden bygget i South Carolina Botanical Gardens ved Clemson University af den tyske miljø kunstner Nils-Udo i 2005. Udformet af forskellige naturlige materialer kunstneren fundet på stedet herunder stænger, løv, bær og jord, blev Clemson Clay Nest på plads på grund af Botaniske Have i to år, indtil strukturen blev anset for ikke længere sikker og afmonteret. Andre lignende værker er blevet skulptureret af Nils-Udo på steder som Tysklands Lüneberg Heath og Californiens Red Rock Canyon. Strømpebukser - Andy Goldsworthy I et hjørne af det sydvestlige Skotland i Dumfries og Galloway behandles vandrere med et spektakulært syn -
Stridsbuer
, en serie af tre Dumfriesshire røde sandstenbuer, der danner landskabet skulptureret af briterne kunstner Andy Goldsworthy og betød som en fest for og monument til det skotske folk. Goldsworthy har skabt andre lignende webstedsspecifikke stenbuer på steder som Cass Sculpture Foundation Gardens i England og New Zealands Gibbs Farm skulpturpark. Wrapped Coast - Christo og Jeanne-Claude Christo og Jeanne-Claude - en kunstner duo og ægtefællehold fra henholdsvis Bulgarien og Marokko - monumentalt arbejde
Wrapped Coast
(1969) så en og en halv miles af kystlinjen i Sydney, Australiens lille bugt, skåret i meter på meter af stof og reb og involverede en svimlende 17.000 timers produktion over en fire-ugers periode. Christo og Jeanne-Claude ville komme tilbage til dette tema en række gange med projekter, herunder Wrapped Reichstag i Berlin og Wrapped Trees i Schweiz. Andres Amador's Earthscapes San Francisco -baserede kunstner Andres Amador skaber sine smukke, men helt efemere, jordskaber ved omhyggeligt at rykke sand ind i forførende geometriske mønstre, ofte i løbet af mange timer, før tidevandet vasker dem væk. Selvom hans valgte lærred primært er den nordlige Californien kyst omkring sin hjemby, har Amador skabt sine sandbaserede kunstværker på strande over hele USA og internationalt på steder, herunder New Zealands fantastiske nordvestkyst som en del af Capturing Impermanence - et samarbejde mellem Amador og filmskaberen Jonathan Clark.
Ondulering - Sylvain Meyer
Brug kun materialer, der findes i det miljø, som han arbejder i. Den innovative schweiziske kunstner Sylvain Meyer har evnen til at forvandle og fortryde et ellers almindeligt kendt landskab med sine betagende skulpturer og installationer, som hidtil har inkluderet en edderkop fremstillet af mos og et slangeagtigt arbejde lavet af kastanjer. Hans 2009-arbejde
Ondulation
var en serie koncentriske cirkler udformet fra jorden i terrenget omkring Alpernes smukke Mont Blanc. Sandcastle Matt's Sandcastles Harvard Universitets sociologi foredragsholder om dagen og talentfulde sandcastle kunstner i sin fritid begyndte Matthew Kaliner - også kendt af sin moniker Sandcastle Matt - at producere sine fantastiske kreationer i 2004 på Boston's north shore og har ikke set tilbage. Langt fra enkle slotte, der er konstrueret med et barns spand og spadesæt, er Sandcastle Matts skulpturer slående, Gaudi-esque strukturer, der synes at udfordre tyngdekravene. Sandcastle Matt siger om sine værker: "Jeg er helt motiveret af den rene glæde at spille på stranden og gøre noget ud af, hvad jeg kan finde den dag."
The Lightning Field - Walter De Maria
I den fjerntliggende høje ørken i vestlige New Mexico ligger den sene amerikanske billedhugger Walter De Marias 1977 landskunstinstallation,
The Lightning Field
- en serie af 400 rustfrit stålstænger arrangeret i en gitterform designet til at tiltrække lynnedslag. Selvom kunstværket ikke er åbent for offentligheden, tilbyder Lightning Fields kommissær og ledelsesorgan Dia Art Foundation overnatningsture til stedet fra maj til oktober. Roden Crater - James Turrell American kunstneren James Turrell er kendt over hele verden for sit arbejde med lys og lyd, og hans magnum opus,
Roden Crater
- et ambitiøst landskunstprojekt, der omdanner en sovende vulkans cinder-kegle i det nordlige Arizona's malede ørken til en stor nøgen øje observatorium - er kulminationen af hans oeuvre. I løbet af 30 år er Roden Crater endnu ikke færdig, selvom en udvalgt gruppe af kunstforfattere blev inviteret til at besøge webstedet for den primære sum på $ 6.500 i maj 2015. Planer er på plads til i sidste ende åbne arbejdet for offentligheden. Sun Tunnels - Nancy Holt Nancy Holt, kongefamiliens pioner Robert Smithson, fik anerkendelse over hele kloden for sine store offentlige skulpturer og installationer inden hendes død i 2014. Hendes mest kendte arbejde,
Sun Tunnels
, er en serie af fire store betong tunneler lagt i en X-form i ørkenen udenfor spøgelsesbyen Lucin, Utah. Hver tunnel er boret med små huller udlagt i mønsteret af konstellationer (Draco, Perseus, Columba og Stenbukken, for at være specifikke), hvorigennem besøgende er inviteret, se det omkringliggende fjerntliggende landskab i Great Basin Desert. Double Negative - Michael Heizer Den moderne amerikanske landemand Michael Heizer sagde om hans 1970-arbejde
Double Negative
, "Der er intet der, men det er stadig en skulptur", og han overdrev ikke. Består af to lange skyttegrav, der måler 30 meter bredt og 50 fod dybt skåret i Nevada's Mormon Mesa, er arbejdet mere en kommentar til, hvad der er fjernet fra webstedet - det vil sige det negative rum skabt af skyttegravene - end hvad arbejdet faktisk er ser ud som. Nuværende ejet af Los Angeles 'Museum of Contemporary Art, Double Negative er offentligt tilgængeligt og kan nås med firehjulstræk.
