10 Works Af Hans Holbein Den Yngre Du Bør Vide
Kristi legeme i graven, 1520-22
Holbeins tidlige arbejde blev udført i Basel i Schweiz. Byen var et center for formidling af humanistiske og senere protestantiske ideer. Hans
Kristi legeme i graven er meget en humanistisk vision om Kristus, lagt ud efter korsfæstelsen, som om vi kigger gennem en kiste side. Kristus er emacieret og knoglet, hans sår klare, øjnene stadig åbne og munden gabende. Dette er Kristus, både død og levende på én gang, med magt til at tale til mennesket og tilbyde frelse. Den groteske kvalitet er karakteristisk nordrenæssancen og følger metoden Matthias Grünewald. Holbein menes at have brugt et lig, der blev trukket fra Rhinen som model. Holbein via Wikimedia Commons | Portræt af Erasmus of Rotterdam via Wikimedia Commons
Portræt af Erasmus of Rotterdam, 1523
Erasmus var den store humanistiske lærer af alderen. Han arbejdede i Basel fra 1521, hvor han måtte have ramt Holbein. Han havde brug for billeder af sig selv til at sende til videnskabelige tilhængere rundt om i Europa, så han vendte sig til Holbein for et portræt. Alt i alt malede Holbein tre gange Erasmus, men det er den mest udførlige med den udskårne pilaster i baggrunden, og pelsen er indviklet på lærerens frakke. Omkring ham er hans handelsværktøj - bogen i hans hænder sin oversættelse fra græsk til latin i det nye testamente og på hylden over ham et volumen med den latinske indskrift, der siger 'jeg er john holbein, som det er lettere at nedbryde end efterligne '.
Noli Me Tangere | © Art Gallery ErgsArt - af ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
Det er ikke klart, hvor dette blev malet: måske i England, Basel eller i Frankrig, hvor Holbein besøgte i 1524 på udkig efter arbejde på Francis I. Domstolens titel ekkoer Kristi ord til Maria Magdalena, når hun genkender ham efter opstandelsen - 'Rør ikke mig', siger han. Titian og Fra Angelico malede også scener inspireret af den bibelske passage. Vi ser, at Kristus skubber Maria væk, graven bevogtet af engle til den ene side, og i baggrunden haster Johannes og Peter til Jerusalem for at sprede nyheden. Baggrunden og ansigterne i hovedtallene er blevet kaldt Leonardo-esque. Holbein havde rejst til Italien omkring 1517 og kan have ramt Leonardo's værker i Frankrig eller hans tilhængere. Det strenge efterfølger af New Testament-scenen kan være en nøgle til luthersmen.
Lais of Corinth | © Art Gallery ErgsArt - af ErgSap
Lais of Corinth, 1526
Disse Leonardo-esque elementer er tydeligere i dette værk, der produceres i Basel. Det viser Lais, en høflighed af det antikke Grækenland sagde at have været den smukkeste kvinde i sin alder. Hendes ansigt viser brugen af
sfumato , en røgfyldt eller spidsagtig, spøgelsesagtig snarere end en skarp gengivelse af funktioner. Det ekko Leonardo's værker - især Mona Lisa , og illustrerer udbredelsen af teknik fra nord til syd i renæssancen. To år tidligere malede Holbein Venus og Amor , hans første mytiske scene, som meget ligner Lais of Corinth . Han brugte samme model, (troede at være hans elskerinde Magdalena Offenburg) de samme farver og teknikker, og den samme gestus med figurens hånd strækkede ud til seeren. Holbein via Wikimedia Commons | Portræt af Sir Thomas Mere via Wikimedia Commons
Portræt af Sir Thomas More, 1527
Erasmus var en nøglefigur i Holbeins karriere. Han gav maleren et introduktionsbrev til Sir Thomas More i London. Han ledede der i 1526 og levede sandsynligvis hos More, indtil han vendte tilbage til Basel i 1528 og arbejdede på portrætter af hans videnskabelige cirkel - mænd som ærkebiskop af Canterbury, William Warham, til hvem Erasmus portræt sandsynligvis blev sendt. Mere var en filosof, advokat, forfatter, højttaler for offentligheden og fremtidens katolske martyr. Holbein viser ham foran en græsk klud, hans pletfri klæder trimmet med pels og fløjlens ærmer udsmykket med ekstraordinær verisimilitude. Om halsen er Collar of Esses, et tegn på sin tjeneste for Kongen. Holbein malet også et gruppearbejde i More's familie, selv om dette er gået tabt.
Portræt af Thomas Cromwell | © Art Gallery ErgsArt - af ErgSap
Portræt af Thomas Cromwell, 1532
Holbein vendte tilbage til England i 1532 til et nyt politisk miljø. Han distancerede sig fra More, nu en modstander af kongens religionspolitik og fandt beskyttere i Boleyns og den nye chefminister Thomas Cromwell. Han tror at have malet Anne Boleyn, men dette værk er blevet ødelagt og skabte også anticlerical woodcuts til Cromwell. Tre versioner af dette portræt er eksisterende, alle antages at være kopier af en tabt original. I den ser vi hofets store skænderier Machiavelli: et koldt, glædeligt ansigt med et alvorligt udtryk og små griseagtige øjne under hans skælvende pande - Iago-ansigtet. For ham ser vi juridiske dokumenter, en hengiven tekst, quill og saks.
Holbein via Wikimedia Commons | Ambassadørerne via Wikimedia Commons
Ambassadørerne, 1533
Et af de mest berømte billeder af vestlig kunst. Manden til venstre er Jean de Dinteville; til højre er Georges de Selve, biskop af Lavaur. Begge var franske diplomater ved domstolen i Henry VIII. Grand maleriet blev bestilt af Dinteville, selv om dets fulde symbolik forbliver mystisk. På hylderne mellem dem er elementer af himmelsk måling, så sænk ned en jordklode og en lut med en brudt snor - et billede af diskord - og en lutherske hymn. Det kan være et anbringende om harmoni i et kriserammet Europa. Derefter er der den underlige anamorfe kraniet på forsiden, som kun kan ses fra en vis vinkel, og krydset kigger igennem øverst til venstre, der tyder på, at for alle de to mænds finer kommer der til sidst kun Døden og muligheden for frelse gennem Kristus.
Holbein via Wikimedia Commons | En Allegory of the Old and New Testaments via Wikimedia Commons
En Allegory of the Old and New Testaments, 1533-35
Holbein forblev i England gennem 1530'erne. Hvem bestilte dette arbejde er ikke kendt, men de må have været abonnent på den lutherske religion, for det illustrerer ægtheden af nøgle-lutheranske frelsesbevis alene gennem tro. I midten er mand, strippet bar og mærket med udtrykket 'Homo'. På den ene side er det gamle testamente verden - Moses modtager budene, der er ormen, der er synd, og der er døden. På den anden side er Det Nye Testamente, som Esajas og Johannes Døberen peger på. Der finder vi Guds lam, apostlene og den opstandne Kristus, som sejrer over døden i evigt liv i himlen. Sæt din tro på Kristus, det siger ikke de diskrediterede måder i den gamle katolske kirke.
Holbein via Wikimedia Commons | Portræt af Henry VIII via Wikimedia Commons
Portræt af Henry VIII, 1536
Der er en ironi, at selv om Holbein er evigt forbundet med Henry VIII, er hans mest berømte billede af kongen kun kendt gennem senere kopier. Hans livsstil portræt af Henry, malet i 1537, blev ødelagt af ild. Det eneste overlevende billede af Henry af Holbeins hånd er dette tidligere arbejde, måske et forberedende stykke til det mere omfattende portræt. I 1536 blev Holbein kongens kongelige maleren, i hvilken kapacitet han også malede spædbarnet Edward VI i 1538. I denne skildring af Henry har vi det klassiske billede af middelaldrende monark - regelt bedecked med juveler, men med et strejf af truede i den lille, grusomme mund - en mand, der sendte to af hans hustruer til bøddelens blok for at miste deres hoveder.
Selvportræt | © Art Gallery ErgsArt - af ErgSap
Selvportræt, 1542-3
Cromwell faldt i 1540, den tredje gang Holbein havde mistet en protektor efter More og Boleyns. Holbein havde været ansvarlig for portrættet af Anne of Cleves, der udgjorde Henriks interesse for hende kun for ægteskabet at mislykkes, da han mødte hende. Dette var at fremskynde udførelsen af Cromwell. Holbein var ved at arbejde for hoftere i London, hvor han døde af pesten i 1543. Hans sidste arbejde var dette selvportræt, udført med et spejl, der gjorde det muligt for maleren at stirre lige ud i vores øjne. Han arbejdede her i kridt og penn, ikke maling, så han kunne skildre hver streng af sit skæg. Guldbakgrunden blev tilføjet senere.
