Frankrigs Næste Generation Af Kunstnere: 10 Navne Du Behøver At Vide
JR, "Rynkerne af byen, Los Angeles, Robert's Eye" Paris, 2011 | Hilsen af Galerie Perrotin
Neïl Beloufa
En parisisk indfødt af algerisk afstamning, Neïl Beloufa spiller på vores følelse af fortællings pålidelighed i hans videoer og installationer. Ofte bruger interviewformatet til at skabe videobilleder, der blander fakta og fiktion med foruroligende resultater, udfordrer han autoriteten hos fortælleren og stiller spørgsmålstegn ved den realitet, der præsenteres af medierne og vores afhængighed af disse præsentationer. På samme måde svæver de objekter, der findes i hans installationer, et sted imellem deres nyttige funktion og deres potentiale til at betegne. Som kunstneren selv siger: "Jeg kan godt lide tanken om at have et objekt eller en skulptur, hvis status er ustabil, skiftende." Beloufa's arbejde blev udstillet i Kiev som en af finalisterne i 2014 Next Generation Art Prize.
2014 Næste generations kunstpris på PinchukArtCentre, 1 / 3-2, "А" Block, Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiev, Ukraine +38 44 590 08 58
Isabelle Cornaro
Med en uddannelsesmæssig baggrund i kunsthistorie fra École du Louvre er kunstner Isabelle Cornaro interesseret i, hvordan kulturelle og historiske påvirkninger forholder sig til den måde, vi ser. Arbejder på tværs af en række medier - maleri, skulptur, installation, film - hendes kompositioner søger at pege på og lege med 'det lidt pornografiske forhold til objekter, halv-sentimental, halv-lecherous' som folk har tendens til at have (især på steder som loppemarkeder), skifte konteksten eller materialets sminke af objekterne for at udfordre vores sædvanlige opfattelser. Cornaro vandt den prestigefyldte Prix Ricard i 2010 og har haft et stort antal solo udstillinger i Frankrig og internationalt, herunder et show på Spike Island i Bristol.
Témoins Oculaires (åbning 24. januar 2015) på Spike Island, 133 Cumberland Road , Bristol, UK +44 117 929 2266
Aurélien Froment, Fröbel Fröbeled, 2013, udstillingsudsigt, Villa Arson, Nice | © Jean Brasille 2014
Aurélien Froment
Med en metodisk nysgerrig tilgang spørger Dublin-baserede franske kunstner Aurélien Froment rummet mellem ord og billeder, eller hvordan ideer eller modeller bliver noget andet i deres praktiske anvendelse og i eftertiden.' Froment anvender et bredt udvalg af medier, herunder skulptur, fotografering, film og installation, sammen med historiske fortællinger med udstillingsgivers deltagelsespotentiale, for at give opmærksomheden til kulturelle konstruktioner, samtidig med at de afspejler legende nye fantasifulde muligheder fra et møde med kunstværket. Froment er født i 1976 i Anger og har udstillet sig bredt i både solo og gruppearrangementer, herunder sidste års Venedigbiennale og en ny soloproduktion baseret på den tyske lærer og grundlægger af den oprindelige børnehave, Friedrich Fröbel. Frøbel Fröbeled (åbning april 2015) på Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Tyskland, +49 6221 184086
Cyprien Gaillard
Født i 1980 har den parisiske indfødte Cyprien Gaillard allerede racked op nogle prestigefyldte kunstpriser fra 2010 Marcel Duchamp-prisen, den store kunstpris for unge kunstnere i Frankrig og 2011 National Gallery Prize for Young Art givet i Berlin, hvor kunstneren er nu baseret. Hans multiformearbejde - ved hjælp af fundne genstande, skulptur, fotografi og film - bringer sammen de gamle civilisations og myter, der omgiver dem med det geopolitiske virkelighed og det daglige liv i det moderne liv, hvilket giver et kritisk og spørgsmålet om vores forhold til fortiden og hvordan vi udnytter det til at opretholde vores billede af nutiden.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlin, Tyskland +49 30 2 88 84 03 0
"I", Center Pompidou (2013) | © Stephanie Carwin
Loris Gréaud
I en alder af 35 havde den franske kunstner Loris Gréaud allerede overtaget alle 40.000 kvadratmeter af Palais de Tokyo til en solo-udstilling og udstillede samtidig værker på både Louvre og Center Pompidou for nogle år siden. Betragtes som en konceptuel kunstner arbejder han ofte sammen med musikere, arkitekter, komponister eller designere for at skabe proteanuniverser, der tager publikum på en uforudsete rejse. Som kunstneren forklarer: 'Jeg kan godt lide at skabe smukke historier, der forbinder med at gøre noget stort, gå ud over offentlighedens forståelse eller endog min.' Gréauds værk kan ses på Prima Materia-udstillingen i Punta della Dogana i Venedig.
Se 'Prima Materia' i Punta della Dogana - François Pinault Foundation, Dorsoduro, 2, Venedig, Italien, +39 199 112 112
Camille Henrot
Camille Henrot, der blev født i 1978, vandt Silver Lion for den mest lovende yngre kunstner ved 2013-udgaven af Venice Biennale for sin video Grosse Fatigue, en film, der ambitiøst forsøgte at opbygge en historie om universets skabelsesbaserede På omfattende forskning gik hun på Smithsonian under et fællesskab. At skabe associative forbindelser mellem kunst, videnskab, antropologi og religion, hendes værker - installationer såvel som video - undersøge de universaliserende myter, som vi bruger til at forklare verden omkring os og de genstande, som vi projekterer vores personlige ønsker til.
Se ' Grosse Træthed 'på Gucci Museum, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italien, +39 055 7592 3302
JR, Inside Out Project, Hong Kong | Galerie Perrotins retfærdighed
JR
Den parisiske kunstner JR kendes kun af hans initialer, ikke kun for at bevare sin anonymitet i lyset af hans mest uanvendte billedmærkningsprojekter på verdens gader, men også for at holde fokus helt på sine emner. Går ind i nogle af de sværeste, konfliktstødte steder på planeten - en favela i Rio, en afrikansk shantyby, selv grænsen mellem Israel og Palæstina - han fokuserer sit kamera på samfundet og arbejder ofte sammen med dem for at skabe kolossale portrætter, der fremhæver det menneskelige ansigt - humorfyldte, sårbare, modstandsdygtige - af dem der lever på margenerne. Født i 1983 blev kunstneren tildelt TED-prisen i 2011, en $ 1 mio. Pris tildelt et individ "med en kreativ, dristig vision for at gnistre globale forandringer."
Galerie Perrotin Paris, 76 Rue de Turenne, Paris, Frankrig +33 1 42 16 79 79
Julien Prévieux
Grenoble-født kunstner Julien Prévieux var vinderen af den franske duchamppris fra 2015, der blev tildelt hans arbejde "What Shall We Do Next", et video- og koreografiprojekt, hvor han arbejdede med dansere og skuespillere og håndbevægelser patenteret af flere højteknologiske virksomheder, der afslørede de undertiden absurde kompleksiteter i vores stadig mere teknologisk dominerede verden. I et andet bemærkelsesværdigt absurdist-bøjede projekt, Lettres de non motivation (et spil på 'lettre de motivation' - eller følgebrev - der ledsager jobansøgninger) reagerede kunstneren på jobannoncer med grundene til, at han ikke var interesseret i stillingen - hvad kunstner termerne "modproduktivitet" som en slags modstand.
Center Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Frankrig, +33 1 44 78 12 33
Emilie Pitoiset, "Du vil se katten før du forlader "installationsvisning på The Yvonne Rainert Project, Noisiel (2014) | Émile Ouroumov, Kunstnerens og Klemms Berømmelse, Berlin
Émilie Pitoiset
Arbejder i de subjektive rum mellem gester og genstande, Paris-baserede kunstner Émilie Pitoiset udforsker opfattelser og den kreative handling på tværs af en lang række medier, herunder skulptur , installation, ydeevne og film. Hendes arbejde har til formål at fremhæve fortællings ustabilitet gennem re-enactments, ritualer og fiktive figurer, på udkig efter de betydninger, der udvikler sig i de usynlige huller mellem handlinger. Modtageren af Audi Talent Award i 2010 og nomineret til Prix Ricard i 2012 er Pitoisets arbejde blevet præsenteret i solo- og gruppearrangementer i hele Europa, herunder gruppearrangementet Lives of Performers, kurateret af Chantal Pontbriand, på La Ferme du Buisson.
Se 'Lives of Performers' på La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, Frankrig +33 1 64 62 77 00
Evariste Richer
En af finalisterne til Duchamp-prisen finder Evariste Richers kunstneriske praksis sin kilde i videnskabens verden, tegning fra områder som geologi og astronomi. Kunstneren fokuserer både på scenografi af naturlige fænomener på måder der bringer et konceptuelt blik på deres materielle make-up samt undersøger menneskets uophørlige behov for at måle sig imod verden omkring ham - kurator Florence Ostende beskriver Richers arbejde som en »frugtbar crossover mellem en renæssancens wunderkammer og den mental mekanik i konceptuel kunst. ' En kandidat fra det akademiske kunstakademi i Grenoble, Richer, har udstillet sig bredt i Europa og kan ses næste i den kommende udstilling Narratives of Absence i Bordeaux.
Narratives of Absence (åbning 9 feb. 2015) på Musée d ' Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, Frankrig +33 5 56 01 51 00
