11 Smukkeste Malerier Af Pieter Bruegel Den Ældste
Landskab med efteråret Icarus (1558)
Da den mytologiske fortælling går, planlagde Icarus og hans far Daedalus at flygte fra Kreta, og for at undslippe formulerede en plan, der involverede at opbygge hjemmelavede vinger ud af fjer og voks. Alligevel advarer Daedalus Icarus om, at de vinger, han skabte, ikke er holdbare, hvis han flyver for tæt på solen. Ikerus farer i fare, da hans vinger hurtigt begynder at smelte væk og sender ham ned i havet.
Bruegels stykke Fallet i Icarus fanger det nøjagtige klimaks af denne historie æstetisk, da seerne kan se et par ben, der pokker ud af havet på forgrunden af maleriet. Selvom historien refererer til dette som en tragisk begivenhed, ser emnerne i Bruegels maleri ud til at være passive snarere end entranced, som de fortsætter med deres daglige rutiner, idet der henvises til en metaforisk forbindelse om hvordan mennesker kan opfatte tragiske begivenheder.
I løbet af årene er Fall of Icarus blevet anfægtet af kunstkritikere om, hvorvidt det virkelig er et originalt værk af Bruegel eller en kopi. Selv om adskillige tests har ført til blandede resultater, kan det konkluderes, at processen på grund af at maleriet blev overført fra panel til lærred forlod processen med det nuværende arbejde beskadiget. Uanset om det er et originalt værk af Bruegels eller ej, forbliver det et mysterium for kunsthistorikere og kritikere, men resten af verden vil fortsat forundre sig på dette maleriske maleri ved de kongelige museer for kunst i Bruxelles.
Pieter Bruegel den Ældste - Icarus Efterår | WikiCommons
Dødens Triumf (1562)
Dødens Triumf skildrer et slogtslået landskab, der viser Bruegels utroligt komplekse stil. Brug lidt tid på at kigge på det for virkelig at forstå symbolikken bag den. Har du bemærket, at en af de to hærer, der kæmper mod hinanden, er helt ud af skeletter? Maleriet i sig selv indeholder også genstande og aktiviteter, der er beregnet til at skildre det daglige liv i det 16. århundrede, men et ulige skæbneforløb har dette ellers rolige landskab blivit en kaosplade, da skeletter synes at overtage landsbyen. Du kan beundre dette kunstværk i Museo del Prado i Madrid, hvor det har været siden 1827.
Dødens Triumf af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Babeltårnet (1563)
Bruegel malede tre forskellige malerier af tårnet af Babel - en ætiologisk myte i Det Gamle Testamente. Mens en af de tre malerier går tabt, repræsenterer de resterende to af Bruegels fineste arbejde. Denne version afbildet nedenfor er den mest berømte og med god grund.
Maleriet viser et stort tårn, der skal spejle det romerske Colosseum og tjener til at repræsentere det bibelske tårn af Babel - et arkitektonisk mesterværk, der er beskrevet som et symbol, der repræsenterer menneskehedens forening og deres engagement i kirken og dens religiøse doktrin. Men som udstillet i Bruegels maleri, efter nærmere spekulationer, kan det ses, at denne ideelle passage fra Bibelen kan være lidt bange, som Bruegel håber at formidle gennem hans defekte tårn. Selvfølgelig var det ikke en fejltagelse, da kirken i den tid, da dette maleri blev skabt, rent faktisk beskæftiger sig med et skel mellem de katolske og protestantiske teologier, en dynamik, der i sidste ende var synlig mellem katolicismenes hjemsted (Rom) og den lutherske-protestantiske religion opstået i Holland.
Maleriet, som i øjeblikket vises på Kunsthistorisches Museum i Wien, er et besøg værd at ikke kun få et glimt af Bruegels kunstneriske mesterskab, men også en mulighed for at overveje de forskellige betydninger bag dette særlige arbejde.
Babeltårnet af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Vinterlandskab med skatere og fuglefælder (1565)
Skønheden i dette maleri ligger i sin harmoni og anvendelse af hvide og forskellige nuancer af beige, som er rolige farver. Selvom det ikke er blevet bekræftet af nogen kunsthistorikere, kan seere antage, at dette stykke skildrer en scene i 1565 Bruxelles, da Bruegel levede i den smukke by på det tidspunkt. Dette kunstværk er i øjeblikket placeret på Musées Royaux des Beaux-Arts i Bruxelles.
Vinterlandskab med skøjtere og fuglefælder af Pieter Bruegel | © Royal Museums of Fine Arts Belgien / WikiCommons
Rebel Angels Fall (1562)
Som det er tilfældet med ganske få Bruegels malerier, er denne intrikate også inspireret af religion og er baseret på temaet for dyder og synd, et emne, som Bruegel ville fortsætte med at bruge i hele sin karriere. Nu vises på Musées Royaux des Beaux-Arts i Bruxelles, The Rebel Angels skildrer en passage fra åbenbaringsbogen, der illustrerer, at oprørske engle bliver jaget ud af himlen af ærkeenglen Michael. Kaoset i denne scene er også fremhævet gennem syndens uhyggelige detaljer, og belysningen af Bruegels inspiration til dette værk kan have været forbundet med en anden nederlandsk kunstner på den tid, Hieronymus Bosch. I lighed med Bruegel anvendte Bosch ofte religion som sin kilde til sit arbejde, men etablerede sit arbejde fra resten på grund af hans indviklede og ofte outlandish skildringer af helvede, et begreb, der også resonerer i Bruegels tegn.
Landskab med flyvningen I Egypten (1563)
Landskab med flyvningen til Egypten klarer at skildre Bruegels dybe indsigt i naturens skønhed - det er langt den ene af hans mest fremtrædende landskabsmalerier. De mange nuancer af blå og grøn komplementere hinanden ganske udsøgt og virkelig fanger seeren. Endvidere indeholder den også en teologisk forudsætning i centrum, som den indeholder Saint Joseph, Jomfru Maria og Jesus, der flyver Bethlehem. Dette særlige arbejde blev skabt til kardinal Perronot de Granvelle, en generøs velsigner for Bruegels arbejde, og er i øjeblikket udstillet på Courtauld Gallery i London.
Landskab med flyvningen til Egypten af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Harvesterne (1565)
Landskabet i dette mesterværk - som med andre værker af Bruegel - er ganske forbløffende. Bortset fra de folk, hvis ansigter afviger lidt fra realistiske, kan dette maleri lige så godt være et fotografi. Som en del af en seksdelt samling, blev Harvesters bestilt af Niclaes Jongelinck og er et glimrende eksempel på tidlig hollandsk maleri. I dag er det udstillet på Metropolitan Museum of Art i New York City.
Harvesterne af Pieter Bruegel | © Saul's selvmord (1562)
Sauls selvmord
er et andet maleri af Bruegel, der viser et emne taget fra Bibelen, men det han behandler som en nutidig begivenhed, som han skildrer soldater i rustning, der var almindeligt i det 16. århundrede. Tegningen inspirerer fra den bibelske passage om Sauls historie. Fortællingen beskriver, hvordan Saul begik selvmord, før han stødte på filisterne - en handling Bruegel vælger at definere som lavt og vejledende for Sauls ønske om at bevare sin ære. Den fængslende del om dette maleri er den tekniske detalje, som soldaterne er tegnet og indarbejdet i det viste store landskab. Dette kunstværk er placeret på Kunsthistorisches Museum i Wien, Østrig. Sauls selvmord af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Flodlandskab med en Sower (1557)
Dette særlige maleri har en ejendommelig skønhed, fordi på de højre side af maleriet er de anvendte farver kolde og for det meste blå. Men bevæger sig mod venstre side af maleriet, jo varmere bliver farverne. Kontrastbilledet er meget fængslende og afslører, at Bruegels inspiration til dette landskabsmaleri kunne være en afspejling fra hans rejser.
Flodlandskab med en Sower er baseret på en lignelse fra evangeliet af Matthew, Mark og Luke. Seeren kan se fra maleriet, at landskabet, hvor bonden allerede trak gennem, er frodig med grønt, mens nogle af de andre områder forbliver klipper og øde, fordybende den dybere betydning bag denne lignelse. Dette maleri er nu udstillet på Timken Museum of Art i San Diego, Californien. River Landscape with a Sower af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Den dystre dag (tidlig forår) (1565)
Titlen gør dette maleri retfærdighed som dette kunstværk en generelt dominerende dyster grøn farve, hvilket gør den triste atmosfære indlysende for seeren. Som med mange af Bruegels malerier er skønheden i dette værk dets evne til at overføre visse følelser til sine beundrere. Dette maleri vises som et par af Bruegels øvrige kunstværker på Kunsthistorisches Museum i Wien, Østrig.
Den dystre dag (tidlig forår) af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
The Magpie on the Gallows (1568)
For at lukke er det sidste maleri skønhed en lidt sygelig - titlen antyder, at emnet for maleriet er magpie fuglen. Men når man ser på det faktiske maleri, selvom mesteren er midt i maleriet, vil seerne også bemærke, at der er en faktisk beskydning, der kommer op ved de galge, som mesteren ligger på. Som en af Bruegels sidste værker før hans død antages dette maleri at indeholde følelser, der ekko den religiøse opdeling i kristendommen og protestantismens rolle i Holland. Dette kunstværk er placeret på Hessisches Landesmuseum i Darmstadt, Tyskland.
The Magpie on the Gallows af Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
