Vietnams 10 Bedste Samtidige Kunstnere
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (f. 1968) blev født i Ha Tien, Vietnam og rømte med sin familie med båd til USA i en tidlig alder. Han har udstillet i vigtige institutioner som MoMA i New York, Museum of Fine Arts i Houston, Whitechapel Gallery i London og dOCUMENTA (13) i bl.a. Kassel. I 2015 vil Mori Art Museum i Tokyo holde sit retrospektive. Han bor og arbejder nu i Ho Chi Minh City, hvor han medfødte det non-profit kunstnerinitierede samtidskunstområde Sàn Art i oktober 2007.
Lês værk trækker ud af hans personlige historie og dens sammenhæng, der er forankret i Vietnams seneste krigshistorie. Gennem multimedieinstallationer og billedvæv udforsker kunstneren problemer med personlig og kollektiv hukommelse, badet i politiske og historiske referencer, som i Erasure (2011). Hans praksis går ind i fortiden for at afdække, hvad der er gået tabt eller glemt, og hente hukommelsen om, hvad der er blevet nægtet, dækket eller forladt gennem historien og med Vietnams hurtige race mod økonomisk udvikling. I sin seneste arbejdsgruppe, der var på show på PPOW Gallery i New York, var han væk fra sit tidligere arbejde's udforskning af personlig historie og fokuserede i stedet på hans kunstneriske praksis og testede grænserne for fotografering.
Dinh Q. Lê's Arbejde findes på Museum of Modern Art (MoMA), 11 West 53 Street, New York, NY, USA, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (f. 1968 ), af blandet vietnamesisk og japansk arv, blev født i Tokyo og uddannet i USA. Hans arbejde er blevet udstillet på Mori Art Museum (Tokyo), Museo d'Arte Contemporanea (Rom), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer og Sackler Gallery og i en retrospektiv på Manchester Art Gallery, samt i forskellige biennaler rundt om i verden . Han bor i USA og arbejder mellem USA og Ho Chi Minh City.
Nguyen-Hatsushibas multimedieværker tager fat på spørgsmål om globalisering og internationalisering og deres iboende socio-kulturelle ændringer. Hans tidligere arbejde har også indeholdt henvisninger til Vietnam, såsom undervandscyklussen i hans internationalt anerkendte 2001-video, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Mod komplekset - For modig, den nysgerrige, og The Cowards . Filmen fra Vietnam-kysten i Nha Trang viser videoen, at fiskerne trækker cyclos under vand, hvilket symboliserer traditionens vægt og Vietnams historiske fortid (cyklen) i landets kæmpe race mod modernisering. Elementer, der peger på USAs ubestridelige rolle i Vietnams historiske fortid og økonomiske nutid, er også tydelige i hans arbejde.
Jun Nguyen-Hatsushibas arbejde kan ses på Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY , USA, +1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (f. 1969) blev født i Danang og bor og arbejder for tiden i Ho Chi Minh City, Vietnam. Hun blev uddannet fra University of California, Santa Barbara med en BFA i Photography i 1988 og en MFA i Studio Art i 2000. Hendes værker har været en del af indflydelsesrige udstillinger og er blevet vist i institutioner verden over, herunder de seneste forstyrrede Choreographies udstilling på Musée d'Art Contemporain Nîmes og My Voice ville nå dig på Museum of Fine Arts, Houston, Texas. I 2013 blev hun inviteret til at deltage i Sharjah-biennalen, kurateret af Yuko Hasegawa, chefskonsulent ved Mori Art Museum i Tokyo.
Chungs praksis forfalder grænserne mellem antropologi, sociologi og kunst. Hendes arbejde minder også om en arkæologs aspekt, der er særligt tydeligt i hendes arbejde, et arkæologiske projekt for fremtidig erindring, der vises på Galerie Quynh. Chungs arbejde er dybt forankret i forskningen og undersøgelsen af byernes udvikling og transformation i forhold til historie og kulturminder; den undersøger omhyggeligt skiftene i det geografiske landskab af steder og deres vækst og tilbagegang på grund af konflikt, migration, deindustrialisering, naturkatastrofe, ekstrem klimaindvirkning og menneskelig ødelæggelse. Chung udforsker, hvad hun kalder 'psykogeographies' af et sted for at afspejle det flerlagede forhold mellem sted, kort og hukommelse.
Tiffany Chungs arbejde findes på Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, USA, +1 212 229 9100 og Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, HCMC ekstreme oversvømmelsesforudsigelse 2050 - ADB & ICEM rapporter , 2013, mikropigmentblæk, gelblæk og olie og velstand på papir, 110 x 70 cm | Courtesy Galerie Quynh & Kunstner
Nguyen Manh Hung
Nguyen Man Hung (f. 1976) blev født i Hanoi og er i øjeblikket baseret i Ho Chi Minh City. I de seneste år har Nguyen tiltrukket sig international opmærksomhed og har deltaget i forskellige vigtige institutionelle udstillinger, såsom 2012 Asien Stillehavs Triennial of Contemporary Art på Queensland Art Gallery i Brisbane og har været bosat i 2014 på Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL), hvor han har udstillet sammen med den anden inviterede bosiddende kunstner Jun Nguyen-Hatsushiba.
Hun arbejder med en række medier, herunder installation, maleri og skulptur Vietnamesisk samfund såvel som aspekter af den nationale og kulturelle historie i Vietnam. Opfyldt med social kritik, der undertrykkes under visuel symbolisme, er hans tilgang stærkt påvirket af surrealistisk praksis. Sønnen til en jagerfly-pilot, har han ofte afbildet jagerfly i sit arbejde, hvilket giver dem et humaniseret udseende som i hans skulpturelle installation Go to Market (2013), en del af hans solo-udstilling One Planet i Galerie Quynh. Arbejdet viser et jetfly med indkøbsposer på sine vinger og titlen tyder på en daglig menneskelig handling, der blødgør tilstedeværelsen af krig og vold (jet) med en håb og glædelig handling (går på markedet). Nguyen fremsætter kommentarer til de hårde virkeligheder af et stramt regime med en legende og humor, der adskiller ham fra tidligere generationer af kunstnere.
Nguyen Manh Hungs arbejde findes på Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, indtil søen er fuld, 2014, olie maling på fundne maleri, 30,5 x 40,5 cm | Courtesy Galerie Quynh & Kunstner
Danh Vo
Danh Vo (f. 1975) blev født i Ba Ria, Vietnam og forlod landet i en ung alder for at bosætte sig i Danmark. Han er nu baseret i Berlin. Vo er en af de mest internationalt kendte vietnamesiske kunstnere, hvis arbejde er blevet vist i institutioner verden over, herunder Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Danmarks Nationalgalleri og Stedelijk Museum i Amsterdam. I 2012 blev han tildelt den prestigefyldte Hugo Boss kunstpris med en efterfølgende soloudstilling på Guggenheim i New York og har deltaget i mange biennaler, der repræsenterer Danmark i Venice Venice Biennalen.
Vo skaber konceptuelle installationer, der involverer spørgsmål om identitet og tilhørsforhold, påvirket af hans vietnamesiske arv. Ved at tage gamle dokumenter, fotografier, andre kunstners værker, antikke og antikke objekter, konstruerer Vo kunstværker af historisk og personlig betydning. USA har stor vægt på sine seneste værker, som undersøger den gensidige inddragelse mellem nationen og Vo's oprindelige Vietnam. For hans seneste We The People (2010-2012) omarbejdede han dele af Frihedsgudinden og sendte forskellige dele til 15 forskellige lande rundt om i verden. Hans solo show hos Marian Goodman i New York i 2013 fokuserede på den personlige påvirkning af amerikanske forsvarsminister Robert McNamara, "arkitekten" af Vietnamkrigen, der åbner en dialog mellem fælles og private historier.
Danh Vos arbejde kan ses på Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, New York, NY, USA, +1 212-977-7160
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi (f. 1973) er en Hanoi-baserede, amerikanskuddannede uafhængige filmskaberen og video kunstner og er grundlægger og direktør for DOCLAB, et uafhængigt center for dokumentarfilm og video kunst i Hanoi. Hendes arbejde er blevet screenet på institutioner og festivaler over hele verden, herunder Fukuoka Asia Art Museum, ZKM Karlsruhe, Tate Modern i London og Bangkok Experimental Film Festival for at nævne nogle få. Hun deltog også i Singapore Biennale 2013 og forstyrrede koreografier på Musée d'Art Contemporain Nîmes i 2014.
Nguyen Trinh Thi's arbejde undersøger en kunstners rolle i det moderne vietnamesiske samfund og udforsker hukommelse for at afdække skjulte, fordrevne eller fejlfortolkte historier. I sin seneste film, Jo Ha Kyu (2012) følger kunstneren det væsentlige koncept for fortællingsstrukturen i japansk tidskunst, jo ha kyu , og udforsker filmskabsmandens personlige og subjektive oplevelse af Tokyo i kølvandet på jordskælvet i 2011, der præsenterer en konflikt og sameksistens af konkrete og abstrakte verdener, objektive og subjektive synspunkter, fortælling og ikke-fortælling, dokumentar og fiktion. Hendes videoinstallation, Unsubtitled , som hun præsenterede på Singapore Biennale 2013, er en udforskning af kunstnerens rolle og position i det moderne vietnamesiske samfund. Underliggende temaer omfatter spørgsmål om censur og kunstnerisk udtryksfrihed.
Nguyen Trinh Thi's arbejde findes på DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. 39 og Nha San Studio og Collective i Hanoi.
Tran Luong
Tran Luong (f. 1960) er en pioner i performance kunst i Vietnam, men han arbejder også i andre medier, herunder maleri og installation. Den Hanoi-baserede kunstner kom til international fremtrædende rolle som en del af Gang of Five og førte udviklingen af samtidskunst i Vietnam i 1980'erne og 1990'erne. Stadig en indflydelsesrig figur, er han nu højt anset for sin performance kunstoplevelse. Hans værk er blevet udstillet over hele verden, og hans seneste performative video arbejde, Lập Lòe (2012) er en del af Guggenheim UBS Map Global Art Initiative. Tran var en senior curator ved Singapore Biennalen i 2013 og var ansvarlig for at vælge nogle af de bedste unge kunstnere fra Vietnam for at deltage i arrangementet. Tran Luongs kunstpraksis udforsker temaer fra historie, politik, personlig og kollektiv hukommelse og anvendelser. symboler som det røde tørklæde eller ris for at udvikle sin personlige fortælling. I Lap Loe - Welts bruger f.eks. Tran et rødt tørklæde, der bæres af videregående og videregående skoleelever i Vietnam, et historisk og politisk symbol i forbindelse med kommunismen. Inspirationen til dette kunstværk kom da en dag kom Trans søn hjem fra skolen. Memories af kunstnerens egen barndom, da han og hans venner ville spille ved at slå hinanden sammen med det røde tørklæde parret med minder om elendighed og lidelse af disse tider, er sammenflettet og udnyttet gennem denne præstation. Tran ønskede at opleve smerten ved de små ar og sår, der blev påført af spillet, såvel som den smerte, der blev påført af udenforstyrker i den politisk urolige æra.
Tran Luongs arbejde kan findes på Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Ydeevne, trekanals videoinstallation, Guggenheim UBS Kort Global Art Initiative | Courtesy Artist
Propellergruppen
Phunam Thuc Ha (f. 1974, Ho Chi Minh City), Tuan Andrew Nguyen (1976, Ho Chi Minh City) og Matt Lucero (f. 1976, Californien) etablerede The Propeller Group (TPG) i 2006. Med en varieret baggrund i billedkunst, film og video mødtes de tre kunstnere på fælles plan for at skabe kollektivet med det formål at lave store produktioner. Med en dobbelt base i Ho Chi Minh City og Los Angeles integrerer TPG en bred vifte af ressourcer og idiosyncrasier i deres arbejde og engagerer sig i multi-platform og samarbejdsproduktioner. TPGs arbejde har været en del af vigtige udstillinger verden over, herunder Guggenheim UBS Map Global Art Initiative's No Country, forstyrrede koreografier på Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes og forskellige treårige rundt om i verden.
TPG udforsker historiske, sociale og kulturelle symboler for at fremme kritik og undersøgelse af det moderne samfunds tilstand. Et eksempel kan ses i Monumental Bling (2013), der for nylig er vist i Nîmes, som repræsenterer billedet af Lenin, den mest magtfulde kommunistiske leder af vores tid til at udforske grænsen mellem identitet og udsmykning, magtens skildring gennem historien og formbarheden af personlighed på det offentlige område. I deres solo-show i 2012 på Galerie Quynh, Statisk Friktion, udforskede TPG den forskelligartede kultur bag motorcykler i Vietnam, samtidig med at den afspejler tanken om rummet i byen.
TPGs arbejde findes på Galerie Quynh, 65 De Tham District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019 og Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Propellergruppen, Chasing Inertia, 2012, 150 x 150 x 150 cm, ca. femtrede sorte dæk indvendige rør [størrelse 2I25 / 2.50 - 17] | Courtesy Galerie Quynh & Artists
Ha Manh Thang
Ha Manh Thang (f. 1980) bor og arbejder i Hanoi. Han blev uddannet fra Hanoi Fine Arts University i 2004 og har siden fokuseret på sin unikke maleri. Hans arbejde har været en del af internationale udstillinger, herunder Reök Palace i Budapest (2011), bl.a. Gallerier i Stuttgart og Berlin (2009) og Singapore Kunstmuseum (2008). I september 2014 afholder han et solo-show på Thavibu Gallery i Bangkok. Han er også den eneste kunstner fra Vietnam, der har været profileret i Phaidon's Painting Today (2009) sammen med Gerard Richter og Peter Doig for at nævne nogle få.
Ha tager inspiration fra Vietnams rige historiske og kulturelle arv og sidder sammen med gamle referencer og repræsentationer til nutidens populære kultur og byarkitektur. Hans satiriske malerier adresserer og undersøger Vietnams kulturelle og sociale historie inden for rammerne af Doi Moi og de ændringer og transformationer, der er forårsaget af denne æra. I sin første solo udstilling i Ho Chi Minh City i 2013 i Galerie Quynh, med titlen
Himlen er et Sted , har Ha spørgsmålstegn ved forbindelserne mellem de bygninger, vi bygger og de idealer, de udgør. Han udforskede ikoniske monumenter som Ho Chi Minh Mausoleum i Hanoi og reducerede dem til deres grundlæggende skelet eller blueprint form. Deres skønhed er ikke længere synlig, kun tilsyneladende genkendelig i deres spøgelsesform, men monumentene bevarer deres identitet og viser derfor, hvordan hukommelsen af de idealer, de repræsenterer, er dybt indblandet i vores kollektive bevidsthed. Ha Manh Thangs arbejde kan være fundet på Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Ha Manh Thang, Hue Citadel Landskab, nr. 9, 2014, akryl, akrylmedium, olie og trækul på lærred, 100 x 195 cm | Courtesy Galerie Quynh & Kunstner
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (f. 1972) bor og arbejder mellem Hoi An og Ho Chi Minh City. Han graduerede fra Ho Chi Minh City Fine Arts University med en BFA i olie maleri, men snart omfavnede en varieret praksis, der spænder fra maleri til performance, installation, skulptur og keramik. Hans arbejde er blevet udstillet over hele verden.
Buis værker udforsker historie og nutidens vietnamesiske samfund og undersøger virkningen af global kapital. Han inkorporerer figurative repræsentationer af personlige referencer i hans ikoniske porcelæn vaser, som er en bro mellem oldtidens og nutidens kultur. Ved hjælp af et århundredes traditionelt medium udsmykker Bui det med beskeder og repræsentationer, som straks kan genkendes i deres samtidige sammenhæng. Opkrævet med politiske kommentarer og sociale inspektioner, er hans værker altid tæmmet med en satirisk humor. I sin solo-show på San Art i 2010,
Livet er Forbrug , tog Bui hverdagens genstande som sodavand og oliekugler og malede dem med humoristisk tager det moderne liv i Vietnam med sin modstridende omfavnelse af det moderne liv . I sit seneste arbejde har Bui indarbejdet billeder af krig og konflikt, såsom tanke smeltet sammen med smukke keramiske plader med blomsterdekorationer. Bui Cong Khanhs arbejde kan findes på San Art, 3 Mê Linh, Binh Thanh District, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 3840 0183 og 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hongkong , +852 2810 0065
