Sydafrikas 10 Unge Kunstnere Og Hvor De Kan Finde Dem
Athi Patra-Ruga, The Long of the Long Knives, 2013. Arkivblækpatron Udskriv på Photorag Baryta Edition af 5 150 x 190 cm 2013. Kunstnerens retfærdighed og Whatiftheworld
Athi Patra-Ruga
Athi Patra-Ruga er hurtigt ved at blive en af Sydafrikas mest eftertragtede kunstnere. Han blev navngivet som en af de 100 bedste kunstnere under 33 år i Phaidon's 'Yngre end Jesus', hans værk er blevet omtalt på omslaget til kunst Sydafrika-magasinet, og han fremhævede fremtrædende på den seneste 1:54 samtidige afrikanske kunstmesse i London. Patra-Ruga arbejder på tværs af en række genrer, forhør mode, performance og kunst. Hans arbejde er skarpt lyst og farverigt, med bevidst sammenstødende udskrifter og teksturer. I Azania Saga's fremtidige hvide kvinder - hans seneste solopvisning i Cape Town - udforskede han ideer om utopi og dystopi i forbindelse med post-apartheid Sydafrika. Med sin dristige stil og underliggende sans for humor fusionerer han problemfrit historie, popkultur og mytologi, der skaber en arbejdsgruppe, der beskæftiger sig med omstridte spørgsmål i nutidsk kultur.
Athi Patra-Ruga er repræsenteret af: Whatiftheworld
Daniella Mooney, Vejen til Eleusis med Demeter og Persephone, 2014. 9 træ sorter, 193 x 262 x 50 cm. Kunstnerens hilsen og Whatiftheworld
Daniella Mooney
Man arbejder overvejende i skulptur og installation, og Daniella Mooney klarer nemt at kombinere det monumentaliske med det ædle, det naturlige med det mystiske. Hun bruger materialer, herunder træ, sten og krystal i sit arbejde, og understreger menneskehedens forhold til disse forskellige medier og skaber ærbødighed for den naturlige verden. Skønheden i hendes værker belyser de komplekse ideer om mytologi og fortælling, som hun udforsker. Alt betragtes - lys, lyd og plads spiller alle en vigtig rolle i hendes installationer. Med to soloutstillinger til dato, kan vi håbe at se mere af Mooney's tankevækkende og engagerende arbejde i fremtiden.
Daniella Mooney er repræsenteret af: Whatiftheworld
Dineo Seshee Bopape, paletter / en lille del af noget, 2013. 28 tegninger. akryl på akrylpapir. 14,8 x 21cm hver. Stevensons retfærdighed. Dineo Sheshee Bopape
Dineo Sheshee Bopape har levet og arbejdet over hele verden og studerede i Sydafrika, Amsterdam og New York. Hun integrerer tegning, maleri, ydeevne og installation i hendes lagdelte kunstværker og tegner sine egne oplevelser for at undersøge spørgsmål om køn, identitet og race. Hendes installationer er lyse, klare og fyldige. Hun skaber et omhyggeligt miljø i sin kunstneri, der kombinerer video arbejde med rodede objekter. Hver genstand henviser til en dybere mening, men en klar forklaring er altid lige uden for rækkevidde. Bopape's værker inviterer seeren til at tildele deres egen fortolkning til sine dybt personlige opdagelser. Dineo Sheshee Bopape er repræsenteret af: Stevenson
Georgina Gratrix, Rich Bitch, 2014. Image Courtesy af SMAC Gallery. | © Georgina Gratrix.
Georgina Gratrix
Georgina Gratrix er kendt for sine karakteristiske malerier, men takket være et løbende samarbejde med Warren Editions i Cape Town har hun også en imponerende samling af udskrifter. Hendes løs, legende stil, med tykke lag impasto-maling, er øjeblikkeligt genkendelig. Gratrix udforsker forestillinger om berømthed, personlighed og popkultur i forhold til maleriets historie, med emner og titler, som humoristisk gestus mod det moderne liv. Repræsenteret af SMAC Gallery i Cape Town, har hun deltaget i flere udstillinger i Sydafrika og i udlandet.
Georgina Gratrix er repræsenteret af: Smac Gallery
Hasan & Husain Essop, Freedom Fighters, 2014. Lightjet C-print på arkivpapir. 115 x 145 cm. Udgave af 5. Kunstneres og Goodmans galleri. Hilsen Hasan & Hussain Essop
Twinbrødre og kunstneriske samarbejdspartnere Hasan & Hussain Essop har allerede en stor del arbejde i en ung alder af 29. De bruger fotografering til lav fortællinger og tegn; fortæller en historie i hvert billede. De beskriver deres arbejde som at udforske stereotyperne i øst og vest, to kulturer, der vækker store i deres daglige liv. De bruger deres personlige oplevelser til at informere billederne, samtidig med at de inviterer seeren til at udforske deres egne forudsigelser. Deres arbejde er en personlig udforskning af de mange kulturelle indikatorer, der er relevante for deres liv som en del af det unge muslimske samfund i Cape Town, hvor man kritiserer betydningen i de mange kulturer omkring dem.
Hasan og Hussian Essop er repræsenteret af: Goodman Galleri
Jody Paulsen, Manhunt International, 2014. Filt, 4,5 x 2m. Kunstnerens kunst og Brundyn +, Cape Town
Jody Paulsen
En relativ nykomiker, Jody Paulsen er den yngste kunstner på denne liste. Efter at have eksamen med en kunstmester i 2013, har Paulsen siden og siden lavet et navn for sig selv, både gennem kunst og mode. Paulsen opdager forbrugerisme og den kultur, der omgiver det, og skaber levende, lagdelte filtkollager med sammenstødende farver, der byder på mange genkendelige logoer og mærker. Paulsens klare fascination med mode og mærker er tydeligt, demonstreret gennem sit samarbejde med den sydafrikanske label Adriaan Kuiters for en samling vist på Mercedes Benz Fashion Week. Som kunstner i begyndelsen af en spændende kunstnerisk karriere er Jody Paulsen allerede en til at se.
Jody Paulsen er en tilknyttet kunstner hos Brundyn +
Kemang Wa Lehulere, Græsset er altid grønnere på den anden side, 2014, Installation. Yerba Buena Center for Kunst, San Francisco, USA. Hilsen af Stevenson.
Kemang Wa Lehulere
Kemang Wa Lehulere arbejder med tegning, installation og ydeevne. Han bruger disse medier til at udforske det personlige og det historiske, med fokus på hukommelsens upålidelighed. Hans værker kan være monumentale eller små, både ambitiøse og impermanente. Ved at bruge sig selv i mange af sine forestillinger for at gennemføre graveprocessen, afslører han samtidig og ødelægger. Ved at udføre arbejdet selv ser han på sine personlige fortællinger, samtidig med at seeren bliver implicit i denne gensidige afdækning og ødelæggelse af et arkiv. Kigger Wa Lehulere er repræsenteret af: Stevenson
Lionel Smit, Siren, 2013, hvor vi ser på fortidene og fremtiden, og impermanensen af begge, Wa Lehulers arbejde tvinger os til at se på fortællingerne, vi abonnerer på og skaber. Triptych # 2, Olie på belgisk linned, 190 x 190cm. Kunstnerens høflighed.
Lionel Smit
Lionel Smits monumental værker er stadig indsamlet og udstillet på kunstmesser rundt om i verden. Hans store portrætter kombinerer realisme med udtrykkende markering og fed farve. Smits portrætter er tæt kropede, og ser ofte ud til seeren, deres styrke forstærkes af de slående farver og tykke børstemærker. Smits bronze skulpturer fremkalder den samme styrke som hans malerier: 'Morphous', der for nylig blev vist på CIRCA i Johannesburg, er en kæmpe tohovedet buste af en kvinde. Smit oversætter de ekspressive penselstrøg af hans malerier i overfladen af bronze, skulpturens tekstur, der ekko hans ikoniske maleri stil. Udvalgt som ansigtet af BP Portrait Awards i London i 2013, er Smits arbejde fejret internationalt som det er i hans hjemland.
Lionel Smit har repræsenteret af flere gallerier verden over, herunder: Everad Read
Mohau Modisakeng , Ditaola V, 2014. Inkjet print på Epson UltraSmooth. 150 x 200 cm. Udgave af 5 + 2AP. Kunstnerens og Brundyn +, Kapstads retfærdighed
Mohau Modisakeng
Mohau Modisakeng er en ung sydafrikansk kunstner, der forsøger at rette op på de historiske problemstillinger af racisme i Sydafrika. Arbejder med skulptur, video og ydeevne, har kunstneren ofte i sit eget arbejde. Hans arbejde er yderst symbolsk, idet man bruger klud, jord og våben til at henvise til kolonialisme og konflikt. Han viger ikke væk fra omstridte spørgsmål i det sydafrikanske og afrikanske samfund, men bruger i stedet sin kunst til at stille spørgsmål og opmærksom på dem. Bravely tvinger sit publikum til at konfrontere spørgsmål om identitet og race, hans arbejde er stærkt i sin symbolik. Udover udstillinger i Sydafrika har Modisakeng udstillet i kunstcentre rundt om i verden, herunder New York, Basel og London.
Mohau Modisakeng er repræsenteret af: Brundyn +
Nandipha Mntambo, Destinies Entwined, 2014. Kvæg, harpiks, polyesternet, vokssnede. Venstre: 190 x 140 x 55cm. Højre: 181 x 143 x 57cm. Hilsen af Stevenson
Nandipha Mntambo
Nandipha Mntambo har udstillet meget i Sydafrika og internationalt, og hendes skulpturelle værker har fanget publikums fantasi over hele verden. Født i Swaziland og baseret i Sydafrika, arbejder Mntambo med personlige ideer om historie, kulturarv og kultur. Hun er mest kendt for værker, der bruger cowhide, hvor hun aktivt undergraver de traditionelle kulturelle anvendelser forbundet med dette medium. Modellerer skjulet på den kvindelige krop, hun skaber mystiske skulpturer, der både henvender sig til en fysisk krop og samtidig peger på manglen på en. Mntambo kan lide at spille med tiltrækningen og afstødningen, som kohid fremkalder i seeren. I stedet for at hendes værker læses i forenklede udtryk, som kun kulturelle eller feministiske udforskninger, opfordrer hun tvetydighed i læsningen af hendes værker. For en sådan ung kunstner har hun allerede en veletableret arbejdsgruppe og vil uden tvivl fortsætte med at være en fremtrædende figur i kunstverdenen.
Nandipha Mntambo er repræsenteret af: Stevenson
