De 10 Kunstnere Fra De Sydlige Stater, Du Bør Vide.

De sydlige stater er tunge med historien. Denne eksisterende vægt har dog ikke gjort noget for at undertrykke sin levende og dynamiske samtidskunstscene. Med flere medier og meddelelser udtrykker følgende kunstnere en sydlig følsomhed på slående originale og spektakulære måder.

The Banshee and Her Conspiracy | © Matt Haffner

Matt Haffner

Denne introduktion begynder med den advarsel, at Matt Haffner ikke er teknisk fra syd, han er fra Midtvesten. Men hans tilstedeværelse i Georgiens kunstverden, hvad angår priser, en undervisningskarriere og en lang række solo- og gruppearrangementer, gør ham til en æreslig sydlig kunstner. Han arbejder på tværs af flere medier og bruger både gaden og lærredet som en platform for sine ideer. Meget af sit arbejde er stort i skala og på grund af sin bymæssige beliggenhed, midlertidig i naturen. Hans kærlighed til byen og forståelsen af ​​sin stemme er ubestridelig. Matt Haffner forvandler og sprøjter hvert rum han arbejder med med de lyde, som enhver byboer kender ved hjerte, den konstante humør af ufortyndet energi.

Lonnie Holley

Lonnie Holley hævder at have været handlet til en flaske whisky på en alder af fire. Klokken 29 begyndte han at lave kunst ud af kasserede industrielle skimmelrester. Fra detritus skabte han sandstenskærer. Senere ekspanderede hans kunstneriske materialer til alle junk yard fund, fra dyr knogler til langt tabte sko, han indsamlede og skabte fordybende kunstrum i overgivne partier nær hans hjem i Birmingham, Alabama. Senere i 2012 blev Lonnie Holley en optagelseskunstner i den modne alder på 62 år. Det er umuligt at klassificere 'Just Before Music' andet end ved at sige, at det er skræmmende og umuligt at ryste. Tjek hans kunst og musik for at få et indblik i det livsfarlige liv hos en mand, der rystede op i Alabama og lavede quizzical beauties ud af skrald.

Brian Michael Reed

Brian Michael Reeds kunstværker tegner sig i Charleston, West Virginia på flere kulturelle påvirkninger til inspiration. Eksponering af en række oplevelser, herunder opvokst i syd og en tid nedsænket i Kina, grænserne mellem øst og vest konfronteres med farve og lokal forståelse. Arbejder på tværs af medier, hans provokerende installationer og levende malerier er både smukke og fulde af betydninger ikke eksplicit klar. Nøgne kroppe og smukke farver kolliderer på en provokerende og beroligende måde.

Charlie Parker | © Patterson & Barnes

Patterson & Barnes

Patterson & Barnes malerier synger i hyldest til blues og jazzens græs. Brug af en række medier, herunder akvarel, akryl, collage og blæk, deres samarbejdsvillige og kreative stil passer til deres emner. Med ekspressionistiske farver og abstrakte former er det umuligt at placere disse kunstnere inden for en mærket boks. Disse malerier er bedst nydt med den tilsvarende musikalske indflydelse, der spiller i baggrunden. Hængende på deres portræt af Charlie Parker svulmer fugllandskabet intuitivt mod den ridsede hvide baggrund.

Big Nine | © Willie Birch / Arthur Roger Galleri

Willie Birch

Willie Birchs kunst lever og puster New Orleans. Hans storskala sorte og hvide tegninger skildrer sin hjemby som både en outsider, der tilbragte det meste af sit liv i New York City, og som en person med en iboende viden om sin rytme og dens slag. Han maler sine fag med en bred børste endnu, mens de kender dem personligt; hans arbejde søger at forstå og udforske bane af afroamerikansk arv i new orleans. Som tegn på deres særprægede linjer står hans tegnede fremtrædende, en visuel form for jazz, der umiddelbart ser ud til at være konstrueret og spontan.

Tattooed | © Mary Jane Parker / Arthur Roger Galleri

Mary Jane Parker

Mary Jane Parker handler udtrykt med den svagt oplyste division mellem natur og kunst. Med sine kunstværker udforsker hun nærhed i billede af menneskelige årer, giftig ivy og delikat blonder. Hendes nylige værker overlader delikate gennemsigtige mønstre på de luminescerende ansigter af melankolske kvinder. Med disse omhyggelige og udsmykkede tegninger, ved hjælp af en 2B blyant, udforsker hun de historiske bekymringer for hysteri i det 19. århundrede. Den nødvendigvis obsessive karakter af produktionen af ​​disse kunstværker er beregnet til at efterligne den indenlandske kunst og kunsthåndværk af kvinder med en hysterisk udsat periode.

Meg Aubrey

Meg Aubrey konfronterer de skjulte bekymringer af Norman Rockwell American Dream. Ved hjælp af rene linjer og forskellige farver for at skildre den kolde perfektion af forstæderne, foreslår hun ensomheden af ​​opfattet lykke. Med de rigtige tøj kan den rigtige livsstil og den rigtige bil komme uopfyldte lidenskaber og en manglende evne til at afsløre den underliggende frygt. Smukke endnu dystre, Meg Aubrey opfordrer seeren til at genoverveje deres forudforståede opfattelser og genoverveje, hvad den amerikanske drøm betyder i dag.

Lux | © Caroline Smith / White Space

Caroline Smith

Caroline Smith skaber kimærer. Med disse antropomorfe skabninger fjerner hun kendetegnende karakteristika for race og køn, hvorved vores skjulte og ikke så skjulte bekymringer, frygt, intentioner og drømme udsættes for benet. Disse strukturer er beregnet som et råprodukt af livet, der fremstår både aggressive med tænder og sårbare i en række delikate vinkler. Hendes valg af ler som medium skyldes dets kameleoniske egenskaber, dets menneskelige evne til overfladisk at efterligne andre og maske sin sande natur. På trods af deres mangel på eksplicit menneskelige træk er det svært at forblive upåvirket af chimærernes charme og udsmykninger.

Samaritanerne | © Bo Bartlett

Bo Bartlett

Bo Bartlett konstruerer verdener, som samtidig forekommer sande og æteriske. Efter i traditionen med amerikansk realisme defineret af kunstnere som Thomas Eakins og Andrew Wyeth, uddyber Bo sine amerikanske drømme med tegn, du kender og genstande, der er kendte. Med et kræsende blik kan du ofte vælge hints om en georgisk barndom. Men som i Samaritanerne, er placeringen ofte udefineret og historien uklar. Hvad holder blikket på pigen med en konisk hat? Hvor skal pigen i tutu'en danse? Disse spørgsmål kan kun besvares i dit øje, hvilket giver maleriet en anden besættelse og derfor et andet liv. På denne måde skaber Bo Bartlett noget, der lever udenfor sig selv og er bestemt et længere blik værd.

The Second Fiddle | © Amanda Hope Cook

Amanda Hope Cook

Reining fra Nashville, Tennessee, Amanda Hope Cooks slående fotografiske oliemalerier tyder på et dybt engagement i og forbindelse med Syd. Hendes nyeste serie af bymalerier viser neonskilt fra Columbus, Nashville og Asheville. Serien er berettiget til, Looking Up og opfordrer seeren til at beundre kontrast af den blå / sorte himmel mod de dristige farverige figurer af tegnene. Disse malerier står ikke blot som en fest for tegnene selv, men også som et middel til at bevare en kunstform, der er i hurtig nedgang.