En Kort Historie Om New Orleans 'Bounce Music Style
Defineret med et stabilt tempo fra 95 til 105 slag pr. minut, tunge messingbandslag og Mardi Gras indiske chants og call-and-response-rutiner, er denne indfødte musikudvikling en del af New Orleans 'traditioner og indlejret i stoffet i byens forskellige samfund.
Mardi Gras Indians | © Mike Connor / Flicker
Denne manifestation af sydlige røddermusik har eksisteret i omkring 20 år og har lyriske mønstre, der primært fokuserer på fester og dans. Bounce kan spores tilbage til 1991, da indsatsen for rappere og dj'er, der arbejder i små natklubber og blokfester, bragte et nyt liv til New Orleans 'eget mærke hiphop.
Bounce populeret hos en klub kaldet Ghost Town af MC T Tucker. Midt i den primære sangs lokale anerkendelse for Tucker's rå levende optagelse, indspillede DJ Jimi-studiet et album i fuld længde i 1992 med titlen Det er Jimi for producent Isaac Boldens Soulin 'Records og indeholdt både en mere poleret version af den oprindelige sang, som han kaldte "The Original" Where Dey At "og en debutfunktion af teenagerrapper, Juvenile, der udgav" Do the Jubilee All "et år senere. Disse high-energy beats fortsatte med at blive blueprint for Bounce-scenen i NOLA i dag ...
Generelt anerkendt som den første bounce-udgivelse markerede disse optagelser et tidspunkt, hvor raps sydlige undergenre fandt sin egen rille i den rå , infektiøse blok-party lyde, der i sidste ende påvirket kunstnere øverst i spillet. Selvom genrenes pionerer ikke var husstandsnavne, var de stadig vigtige i studsemusikens udvikling - hovedsagelig fordi de hjalp med at etablere Big Easy som en af epicentrene i "Dirty South" -stilen.
I de tidlige år, under retning af lokalt etablerede pladeselskaber og producenter som Cash Money Records 'Bryan' Baby 'og Ronald' Slim 'Williams, kom hoppe hurtigt til at dominere New Orleans hip hop-scenen.
I midten af 1990'erne blev denne nye lokale hip hop-stil havde ikke kun været en hæfteklamme af musik, der formidlede den smitsomme energi i New Orleans, men fungerede også som en gateway for lokale kunstnere til at bryde ind i den nationale mainstream. Omsætningen af millioner af eksemplarer af disse optegnelser var, at New Orleans kunstnere kunne udtrykke deres lokale hip-hop-følsomhed og henvise til byens boligprojekter og andre fattige arbejdsklasser, hvor hiphop ramte.
Begyndende omkring 2000, hoppe oplevet en fremkomst af åbent homoseksuelle kunstnere, som Big Freedia, en af de største navne i New Orleans bounce musik i dag. Sammen med kunstnere som Sissy Nobby og Vockah Redu, splittede Big Freedia stereotyper i hiphop og har hjulpet genren den progressive stil, den er i dag. Efter ødelæggelsen af orkanen Katrina, hopper musikken rundt om i landet som mange Kunstnere blev spredt til andre større byer. I dag kan elementer i hoppe findes i musik på tværs af diagrammerne: fra Beyoncé's "Get Me Bodied" til Rihanna's "Pour It Up."
Beating hensynsløst hurtigt over en prøve dans beat og krævende et forhold med dets publikum, New Orleans bounce, med sin rige historie om musikalske traditioner, fortsætter det faktum, at denne by fremmer nogle af de mest indflydelsesrige og bemærkelsesværdige afrikanske amerikanske ekspressive kulturer i verden. En tur til NOLA er ikke færdig uden at besøge en spøgelsesnat på Marigny-områdets steder som Sibirien og St. Roch Tavern.
