10 Kunstværker Af Jean-Auguste-Dominique Ingres Du Skal Vide
Napoleon jeg på sin kejserlige trone (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres var en utroligt nyklassisk kunstner, der var kendt for mange former for arbejde, herunder meget detaljerede portrætter som Napoleon I på sin kejserlige trone fra 1806. Ingres viste Napoleon på en trone, og viste ham som et allmægtigt væsen i overdådige tøj eller med andre ord en guddommelig hersker. Maleriet er udsøgt med utrolige detaljer, der ligner nordiske renæssance malere som Jan Van Eyck. Selv Napoleons pose ligner den af Den Almægtige figur i Van Eycks Gent Altarpiece. Og i dag ses det som et utroligt kunstværk, på Ingres 'dag, blev det ikke godt modtaget. I dag kan dette mesterværk ses på Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, i Paris.
Ingres, Napoleon I på sin kejserlige trone, 1806 | © Musée de l'Armée / WikiCommons
Valpinçon Bather (1808)
Ingres splittede sin tid mellem Frankrig og Italien gennem sin karriere, og det var i Italien hvor han malede dette næste værk med titlen The Valpinçon Bather. Malede i løbet af sin tid på det franske akademi i Rom begynder dette arbejde at bryde væk fra den kunstneriske tradition på det tidspunkt, da den har en samlet eksotisk tone til den. Det har en nøgen kvinder sidder ned med hendes ryg til seeren. Hendes ansigt er skjult for at se ud, så tilskuerne undrer sig over, hvad hun ser ud og hvad hun føler. Dette er ofte omtalt som Ingres 'første store nøgen', der giver inspiration til yderligere værker. Også i Paris kan denne maleri ses på Louvre.
Ingres, Valpinçon Bather, 1808 © Musée du Louvre / WikiCommons
Jupiter og Thetis (1811)
Også malet i Rom viser Jupiter og Thetis fra 1811 et mytologisk emne taget fra Homers Illiad. Han fanger øjeblikket i historien, når Thetis beder om den mægtige Jupiter for at hjælpe hendes søn Achilles , der kæmpede i trojanskrigen. Det er et følelsesmæssigt stykke som seerne kan se angst på Thetis ansigt og positionen af hendes kurvende krop, kaste sig på den stubiske Jupiter, der sidder på sin trone, stirrer direkte ud på seeren. Under et følelsesmæssigt emne formår Ingres stadig at fordybe arbejdet med erotik, da Thetis 'delvis nøgen krop er lidt draperet på Jupiter's. Dette er placeret på Musée Granet i Aix-en-Provence.
Ingres, Jupiter og Thetis , 1811 | © Musée Granet / Wiki Commons
La Grande Odalisque (1814)
Ingen tvivl Ingres mest berømte nøgen, La Grande Odalisque, som ligger på Louvre, er et smukt arbejde af en kvinde, der lægger sig på luksuriøse stoffer på toppen af en divan, og ligesom Valpinçon Bather ses hun også fra bagsiden. Mens hendes manistiske krop ikke er anatomisk korrekt med sine lange, buede linjer og umulig position - grunde til, at den ikke blev godt modtaget, da den blev vist på salonen - formåede Ingres at skabe et sensuelt kunstværk. Seerne vil se mere af hans interesse for orientalismen i dette værk med rører ligesom hendes hovedstjerne.
Ingres, La Grande Odalisque, 1814 | © Musée du Louvre / WikiCommons
Love af Louis XIII (1824)
Instrueret af værkerne af renæssancemester Raphael malerte Ingres også religiøse værker som The Loaf of Louis XIII. Vist på Salonen i 1824 var dette maleri en øjeblikkelig succes, i modsætning til ovenstående arbejde, på grund af det emne. Kommissioneret af katedralen i Montauban, hvor den stadig bor til denne dag, er maleriet en fejring af det øjeblik, hvor kirken og staten forenede. Arbejdet viser, at Louis XIII knæler og ser op til himlene, hvor jomfru Maria og Barn ser ned og lytter til Louis 'løfte. Det var dette arbejde, der gjorde Ingres til en berømt kunstner i Frankrig.
Ingres, løftet af Louis XIII, 1824 | © Montauban Cathedral / WikiCommons
Antiochus og Stratonice (1840)
Antiochus og Stratonice var et bestilt arbejde for prins Ferdinand Philippe, Duke of Orléans, som ønskede, at stykket skulle gå sammen med et Delaroche-arbejde, han havde erhvervet. Det blev bestilt i 1834, men Ingres færdiggjorde det først i 1840 mens han var tilbage i Rom. Den klassiske scene afbildet kommer fra Plutarchs Demetrius liv, hvor Antiochus bliver forelsket i sin bestefar, Stratonice. Selvfølgelig kan han ikke følge med sine følelser og blive syg på grund af det. Når lægen beskriver det, fortæller han drengens far, der tillader sin kone at være sammen med sin søn. Et populært emne på det tidspunkt producerede Ingres flere andre versioner, herunder en skitse på Cleveland Museum of Art.
Ingres, Antiochius og Stratonice, 1840 | © Musée Condé / WikiCommons
Portræt af Princesse de Broglie (1853)
Portræt af Princesse de Broglie var Ingres 'endelige kommission. Afbilder Pauline de Broglie, arbejdet var ideen om hendes mand Albert de Broglie. Princesse de Broglie sidder i sit hjem og er klædt i en overdådig blå satin kjole prydet med delikat hvid blonder. Brug smykker - øreringe, halskæde, armbånd og ringe - dette værk er endnu en gang et testament til Ingres 'betagende tekniske evner til at male noget eller nogen med utrolige realistiske kvaliteter. Sitter døde i en alder af 35 år, efterladt sin mand og fem børn, og maleriet forblev i familien indtil midten af det 20. århundrede. I dag er det i den permanente samling af The Metropolitan Museum of Art i New York City.
Ingres, Portræt af Princesse Broglie, 1853 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Madame Moitessier (1856)
Mens dette arbejde var afsluttet efter ovenstående portræt, blev det bestilt før i 1844. Ingres havde ikke lyst til at male Madame Moitessier, da han troede portrætter var ikke lige så vigtig som historiemalerier; Men han forandrede sig på at møde hende, da hun var en smuk kvinde. Det er godt, at han besluttede at male hende, da dette ofte betegnes som hans bedste portræt, som endelig blev færdiggjort i 1856. Madame Moitessier sidder og iført en flot blomsterkjole - i mode på det tidspunkt - og smykket med smykker. Et spejl er placeret bag hende og viser seeren hendes refleksion. Farverne er levende, og detaljerne, som altid, er utrolige og tilføjer en billedrealistisk kvalitet til maleriet. Se denne her personligt på National Gallery i London.
Ingres, Madame Moitessier, 1856 | © National Galley / WikiCommons
La Source (1856)
Der er et 36-årigt span fra, hvornår Ingres begyndte dette arbejde, da han sluttede det. Begyndt i 1820 i Firenze, lagde Ingres ikke den sidste hånd på dette stykke, før han var godt ind i 70'erne i 1856. La Source eller Spring har en stående nymfe, hvis krop er meget skulpturel, minder om klassiske statuer - meget meget vigtigt for neoklassikere. Hun holder en krukke, hviler på skulderen, som er på hovedet og ud af hvilket vand strømmer. Ved fødderne på begge sider er der nogle blomster, og Ingres 'underskrift kan ses på en sten i nederste venstre hjørne. Der er ingen tvivl om, at det er et af hans mest berømte værker. Det er på udsigten på Musée d'Orsay i Paris.
Ingres, La Source, 1856 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Det tyrkiske bad (1862)
Brimming med erotik, det tyrkiske bad er en voyeuristisk scene i enhver forstand. Når man beundrer denne cirkulære scene, kan seeren føle sig som om de kigger igennem et kiglehul af en slags, da kvinder går om deres forretninger ikke indser, at de bliver set. Afslappende i et orientalsk inspireret indre rum deltager de nøgne kvinder i en række aktiviteter fra at chatte med hinanden for at falde i søvn for at spille musik. Et maleri, hvor Ingres kunne eksperimentere med den kvindelige form i en række forskellige former, var også et værk der bragte sin kærlighed til Orienten og nuder sammen i en spektakulær scene. Kunstelskere kan finde det tyrkiske bad ved Louvre.
Ingres, det tyrkiske bad, 1862 | © Musée du Louvre / WikiCommons
