De 10 Bedste Portugisiske Film Fra Hele Tiden
Tabu ; fra femstjernede Guardian anmeldelser til eftertragtede Alfred Bauer-trofæer fra Berlin International Film Festival. Og med rette, fordi denne nysgerrige spillefilm nu er den mest udbredte portugisiske biograf i verden med god grund: seerne simpelthen ikke kan modstå den fortryllende fortælling om fortabt kærlighed, halvt husket historie, uberørt afrikansk udforskning og romantiseret nostalgi, som dens tilbageslagsfortælling giver. Blood of My Blood (2011)
Dette herligt overraskende episke drama fra den anerkendte regissør João Canijo gør det godt at indlede de enkle morgener i forstadslivet i Lissabon med hjerteskærende vendinger aldrig kant på den melodramatiske. Fortællingen følger Fialho-familien, tilsyneladende prosaiske, blåhalsede mennesker, som efterhånden bliver indblandet i et web af intriger og utroskab, der truer deres simple liv i hver tur. Overalt er der overbevisende forestillinger fra Rita Blanco og Cleia Almeida, mens Oscars indlæg til bedste fremmedsprogs film og anerkendelser fra San Sebastian International Festival og Miami International Film Festival er et vidnesbyrd om arbejdet.
I Vanda's Room (2000)
Et visceralt og hårdt slående kig på de barske realiteter i nutidens portugisiske liv i den nedre ende af det økonomiske spektrum,
I Vanda's Room transporterer seerne til det klaustrofobiske indre af Lissabons slum. Fortællingen er katalyseret af den forestående ødelæggelse af området på regeringens anmodning, hvis løsning på de fattigdomsramte, stofbrugende indbyggere tilsyneladende vil bulldoze hele stedet. Hvad der opstår, er en brooding, tankevækkende epik med høje følelser, der inviterer til en ærlig vurdering af fattigdom og lethed i nutidige Portugal. Aniki Bóbó (1942)
At tage os helt tilbage til Portugals fødsel Cinema Golden Age, er dette tankevækkende arbejde ved Porto's egen Manoel de Oliveira nu set som et af de embryoniske eksempler på italiensk neorealisme i europæisk film. Det følger en lille klang børn, der hænger rundt i Douro-flodens bredder i det nordlige Portugal og dramatiserer en kærlighedstriangel mellem en af banderens nyeste rekrutter, chefen og uskyldige lille Terezinha, den eneste pige, der er til stede. I virkeligheden tillader brugen af børneaktører Oliveira at kritisere nutidens politik, moral og lignende vicariously inviting seers til at stille spørgsmål om sådanne komplekse temaer gennem den forenklede lins for ungdom og barndom.
April Captains (2000)
Denne dramatiske udøvelse af den totemiske revolution i 1974, der satte en stopper for Estado Novo-juntaen, der havde regeret Portugal siden Salazars dage, er utvivlsomt en af de mest definerende film i den nationale kanon. Filmen er berømt så meget for dets følsomme og realistiske indhold som det er til dets film. I 2000 blev den screenet som en del af Un Certain Regard-udvælgelsen i Cannes, og medens det til sidst gik glip af en pris der, er filmens optagelse af figurer som kaptajn Salgueiro Maia fortsat en af de mest berømte pastier til helterne af Carnation Revolutionen i hele portugisisk kunst.
Vores elskede måned i august (2010)
En meanderende langsom træner af et filmbillede af den anerkendte nationale direktør Miguel Gomes,
Vores elskede måned i august giver en vis excentrisk affability fra get-go. Ved at bruge det ældgamle og passende anakronistiske film-inden-a-film-motiv for at starte handlingen kører, tager fortælleren seerne gennem en serie af sætte scener, der kommenterer selve portugisiske realistiske biograf, der hele tiden rammer metaen samtale med deadpan og sarkasme i overskud. Og lige når du er klar til at opgive og overgive dig selv til musikfestivalerne og skistorperne og bjergene i Centro-regionen, der dominerer den retningsløse saga, tager historien en seriøs kant i form af en rå og folksy tale om kærlighed og lidenskab, komplet med oedipale undertoner og en tankevækkende konklusion. Alice (2005)
I dette tragiske og deprimerende stykke gør direktør Marco Martins det godt at imbue Lissabon med en vis Dostoyevsk-skygge; skabe en chiaroscuro af skygger og mørke, der hjælper med at hylle historien i et nært uigennemtrængeligt slør af mysterium. Den fortæller historien om Mário, hvis besættelse med sin forsvundne datter - den eponymiske Alice - vokser eksponentielt gennem hele tiden, der udgør en stærk modsætning til Luís (Alice's mor), der reagerer på tabet med apati, sorg og lethed. Resultatet er en fortælling om ekstremer, undersøger ødelæggelsen forårsaget af alvorlig følelsesmæssig forstyrrelse og de divergerende ændringer, som den har beføjelse til at producere hos mennesker.
Glemmer af Det Gule Hus (1989)
Denne pseudo-selvbiografiske episke den første af regissørens anerkendte trilogi) er uden tvivl den mest excentriske og vidunderlige af alle João César Monteiros kreationer. Dens bue er en fortælling om
Paradise Lost , Paradise Recouped proportioner, som kanter mod hovedpersonens succes før han omfavner hans eventuelle nedfald og ødelæggelse. Undervejs nyder seerne den dadaistiske ebbe og strømmen af regissørens filosofiske fortælling, der rammer en ubehagelig balance mellem blasfemi, ondskabsfulde komediske tanker og absurd megalomani redolent af Raskolnikov. Kort sagt, dette er et must for alle, der er ivrige efter at måle den klassiske portugisiske bios nysgerrige karakter. Abrahams Valley (1993)
Denne fængslende fortælling af Manoel de Oliveira følger svingningerne af sin navnehistorie af Agustina Bessa-Luís religiøst, stole på regissørens varemærke lakoniske, tankevækkende og ofte hyperrealistiske filmstrukturer for at skildre den spøgende karakter af dens centrale figur, Ema, en påfaldende smuk og magnetisk personage, som legemliggør lidenskab og uimodståelighed hele vejen igennem. Fortællingen lægger bare dominerende holdninger til kvinder og styrker et stærkt angreb på kønsstereotyper med sin hårde og viscerale undersøgelse af Ema's håndhævede ognui og begær både vedtaget og undertrykt, og i sidste ende finder en vis lukning i de uundgåelige slutscener.
Trailer på portugisisk kun:
Den tyranniske far (1941)
Helt betragtet som et af de veritelige mesterværker af den portugisiske guldalder i biografen,
Den tyranniske far er hyldet for sit frygtløse engagement af førkrigs sociale spørgsmål og politiske normer, alt indpakket i en komisk gambit, der straks er død og slapstick i Chaplins og de amerikanske tavs film. Historien er bygget op om et klassisk uberørt kærlighedsscenarie, der ser Francisco Mega-en amatør teaterspiller - forsøger at udfordre genstanden for sine ønsker med en hilarisk og udførlig plan for skuespil og scenekunst.
