Paul Verlaine: Mentor, Skaber Og Destroyer Af Rimbaud

Arthur Rimbaud er blevet kendt som en af ​​grundlæggerne af moderne poesi, selvom han sluttede sin karriere i en alder af 20 år. Christopher Bryn Viner udforsker denne indflydelsesrige franske kunstners liv og arbejde og undersøger, om Verlaine skyldes mere anerkendelse af hans rolle i skaber den store rebelliske digter.

Det hævder at argumentere for, at Paul Verlaine - Arthur Rimbauds obsessive vicevært og eventuel destroyer skal gives mere kredit - da han jo trods alt var den første til at opdage den anarkiske stemme symbolistiske. Verlaine var den første til at grave dybt og frugtbart se, hvad Rimbauds digte var: en transcendens af rum, tid og selv, som ingen anden digter har fanget før eller siden.

Tidligere til Verlaine's invitation til Rimbaud at komme og blive i hans Paris hjem med sin familie i 1871, havde den unge Arthur sendt sit arbejde til andre digter i håb om et svar, der hidtil aldrig var ankommet. Den evigt unge, disheveled radikale han er så ofte portrætteret som ikke altid havde forrang. Faktisk var Rimbaud, bortset fra to mislykkede teenageflyvninger til Paris, blevet en eksemplarisk elev, før han mødte Verlaine. Opdrættet af en streng mor i et ydmygt hus i Charleville, ville han være fundet frantisk at skrive eller læse med sit ansigt i sine bøger i timevis hver aften.

Siden Verlaines indbydelse og advocacy i mellemtiden synes Rimbauds poesi at have glidet sømløst mellem de mest inspirerende og fantasifulde parisiske bevægelser i slutningen af ​​1 'en ^{og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Endnu i dag hævdes Rimbaud at være et tegn på symbolikere, surrealister, dadaister og impressionister. Det er svært at forestille sig, hvordan Rimbaud ville have overskredet denne ikonoklastiske stjernestatus uden først at have en introduktion til Verlaine og Stéphane Mallarmés symbolske poesi.} Paris som den ^' nouvelle vage' kunstneriske knudepunkt i Europa havde også sin del i Rimbauds poetiske udvikling. Selvom han aldrig spillede en direkte rolle i Napoleon III, skrev han bittende satirer mod herskeren midt i Paris - en by, der havde lært at forvente en revolution uden varsel - og sandsynligvis havde hang ud med oprørerne bag Paris Kommune. Før paris blev Rimbaud blevet formaliseret i mål. Han havde følelsen af ​​en digter, som kun havde kendt verden gennem bøger, men tilsyneladende længtes efter den rigtige ting:

'Hvis jeg vil have Europa, er det en mørkkold dam Hvor et lille barn faldt i tristhed krummer' Da han skrev

Illuminationer , havde Rimbaud haft en hel del figurer fra den aristokratiske til tiggerne i Latinerkvarteret, som om han havde skrevet ind i alt, som om det var spild af tid. Den nye Rimbaud scrawling siden med prosa poesi, om emner af absinth, hash og debauchery, som en beruset graffiti kunstner:

'Lille beruset vågne, hellig! hvis det kun er for masken, du har skænket os. Metode, vi bekræfter dig! Vi glemmer ikke, at i går har du forherliget hver af vores aldre. Vi har tillid til giftet. Vi ved, hvordan vi skal give vores liv hele hver dag.

Dette er Assassins tid.Selvom Verlaine heldigvis kan ses som grundlæggeren og næreren af ​​den store digter , der er en hændelse, som Rimbauds fans er mere tøvende med at høste ros på ham. Det går som dette: Efter et uroligt rejsedag, utroskab, poesi og alkoholisme blæser en grønfrydig og skræmmende Verlaine Rimbauds hånd med en revolver i et hotel. Kort efter dette forlader Rimbaud den franske hovedstad til et nyt liv som en vandrende erhvervsdrivende i ørkenerne i Afrika. Poesi til Rimbaud ville aldrig blive diskuteret eller skrevet igen.

I den splittede anden af ​​histrioniske drunken stupor havde Verlaine ikke blot blæst et hul i fortabelsens hånd; han havde skudt hjertet af poesi døde. I betragtning af de støvede tidsskrifter, som Rimbaud havde skrevet på Afrika's brændte stier, kan man næppe opdage en poetisk sætning i dem. De er terse, pragmatiske og matematiske; langt fra den mand, der en gang trodde plads og tid: »Jeg lagde en seng mellem min kasse, min hovedbøjle og et vindue, hvorfra jeg kunne holde øje med min vejemaskine ved den yderste ende af gården, og jeg hyrede nogle ekstra hænder for at holde arbejdet i gang. ' (Journals)

Desværre vil den rejsende sterile og uafklæbede tankegang også være den periode, hvor hans mest dødelige og uforgivelige egenskaber skulle blive unraveled. I november 1891, et par måneder efter en forfærdelig benamputation på grund af den vedvarende dræning af smerte i hans knæ, døde Rimbaud af kræft. I mellemtiden fortsatte Verlaine midt imellem de parisiske gader og kunstneriske kredse for at forpligte Rimbauds poesi. Katalysatoren sneblede dog hurtigt, og Verlaine måtte ikke længere lave PR-stunts. Han satte sig lige tilbage og så på, at Rimbauds tidbombe eksploderede langt ind i fremtiden. Rimbaud blev anset som forløber for den surrealistiske bevægelse, idet han var den første til at udforske en poetik, hvor ingen bevidst selv blandede sig. Dette kaldte han berømt som 'en forværring af sanserne'. Han troede, at genstanden for objektet ville filtrere gennem uhæmmet, og derfor absolut, når egokens bøjler var blevet frigivet. I 1920'erne og 1930'erne ville André Breton et al tage dette videre med eksperimenter i automatisk skrivning, især i det surrealistiske manifest og den strålende latterlige novella

Nadja

. Det er passende, at Rimbaud ville blive taget ombord af den surrealistiske familie - måske mere end nogen andre ubelastede adopters. Det skyldes, at Rimbauds succes med at undslippe selvet - jeg som en anden - synes at være den naturlige forgænger for Bretons mission om at undslippe bevidstheden. Interessant nok kan den portentiske seers evne til at ophæve logikken have været en udiagnostiseret medicinsk tilstand. Devout Rimbaulds lærde Seth Whidden gør et stærkt tilfælde til dette, teoretiserer i sin bog,

Leaving Parnassus: The Lyric Subject i Verlaine og Rimbaud

, at 'alt rapport mellem ting, der kunne forene i en struktur, er forsvundet verden er den umenneskelige verden af ​​skizofreni. ' Hvis Rimbaud var skizofren, har den nye vision om tid, rum og identitet i sine digte måske ikke været en kunstnerisk enhed overhovedet, men snarere resultatet af en ægte neurologisk fortrængning af sanserne.

De oprindelige metoder Rimbaud smed til at skrive hans poesi - en måde med ord, der i sidste ende ville påvirke en kortfattet karakter af kunstnere som Pablo Picasso, Thomas Stearns Eliot og Dylan Thomas - var muligvis et resultat af en patologisk tilbagekaldelse i det underbevidste, som han næsten ikke kunne hjælpe. At Verlaine ville præsentere Rimbaud for så meget af sit forfalskede emne - absint, vin, hash, lust - det følger heraf, at de to ældres digter også skyldes kredit (eller fordømmelse) for at uddybe hans lærlingens psykotiske tendenser og dermed hans poetiske ideologier. Resultaterne heraf kan ses i Rimbauds sidste indsamlede værker, En sæson i helvede og

Illuminationer . Rimbaud var derfor den første til at gå gennem dørene til opfattelsen netop fordi han ikke vidste, hvor han blev ledet. Billeder Courtesy: 1: W

ikiCommons, 2: Étienne Carjat / WikiCommons, 3: Otto Wegener / WikiCommons, 4: Rodopi / Google Bøger