10 Kunstværker Af Dante Gabriel Rossetti Du Skal Vide
The Girlhood of Mary Virgin
Udstillet i 1849, Mary Virgin's Girlhood - den første store oliemaleri Rossetti afsluttet og den første af hans kunstværker indskrevet med initialerne 'PRB' (står for pre-Raphaelite Brotherhood) skildrer en ung Mary med sin mor, St Anne, ledsaget af en barnengel og hendes far, St Joachim, i baggrunden. Fuld af religiøs symbolik peger inddragelsen af liljer på Marias renhed, og duen repræsenterer Helligånden, mens palmeafdelingen på gulvet symboliserer Kristi lidenskab og bøgerne skildrer dydene til tro, håb og velgørenhed.
Rossetti, Mary Virgin's Girlhood, Support: 832 x 654 mm, Ramme: 1080 x 905 x 75 mm, Tate Britain, 1848-49 | En anden af Rossettis tidlige værker,
Ecce Ancilla Domini!
- en radikal genforklaring af Jomfru Maria Annunciation - blev udstillet i 1850 på kortvarig vis. levede kunstsamfund, den nationale institution, selv om den negative modtagelse det genererede maleri ville fraråde kunstneren at udstille sine værker offentligt i fremtiden. Mens arbejdet bevarer nogle af de traditionelle temaer i Annunciationen i kunsten - som med Mary Virgin's Girlhood , repræsenterer liljen renhed, og dæveren symboliserer Helligånden, for eksempel - Rossetti bryder med brugerdefineret i hans skildring af Maria som overrasket af englen Gabriel i sengen lidt forvirret og måske endda bange, snarere end hendes sædvanlige skildring i et øjeblik med religiøs overvejelse. Rossetti, Ecce Ancilla Domini !, Støtte: 724 x 419 mm, Ramme: 1002 x 698 x 88 mm, Tate Britain, 1849-50 | © DecoetzeeBot / WikiCommons Proserpine
Utvivlsomt skildrer en af Rossettis mest kendte værker,
Proserpine
den romerske gudinde som Hades Kejserinde i en dyster, kontemplativ form som følge af hendes bortførelse til underverdenen af Pluto, fordømt for at være hans kone. Med Jane Morris (konge til engelsk designer, forfatter og kunstner William Morris) som model for Proserpine - en hyppig muse af Rossetti, med hvem han nød et langvarigt intimt forhold - maleriet er ofte sagt at være en allegorie for Janeys ulykkelige ægteskab . En ledsagende sønnet skrevet af Rossetti, også en digter, er indskrevet på italiensk på maleriet og lægger vægt på denne teori og fremkalder kunstnerens længsel efter sin mus. Rossetti, Proserpine, Støtte: 1251 x 610 mm, Ramme: 1605 x 930 x 85 mm, Tate Britain, 1874 | © DecoetzeeBot / WikiCommons Bocca Baciata
Bocca Baciata
har en anden af Rossettis langtidsmuser og elskerinder, Fanny Cornforth - en flamhårig skønhed, der udgjorde Andre meget sensuelle værker af kunstneren, herunder
The Blue Bower og Aurelia (Fazio's Mistress) og tog sig af ham i slutningen af sit liv. Skrevet på bagsiden af maleriet er en linje fra italiensk forfatter fra det 14. århundrede og digter Giovanni Boccaccio The Decameron , Bocca baciate non ventura, anzi rinova come fa la luna som oversat betyder 'Munden, der er blevet kysset, mister ikke sin friskhed; stadig fornyer sig selv, ligesom månen '. Rossetti, Bocca Baciata, 32,1 x 27,0 cm, Museum of Fine Arts Boston, 1859 | © PKM / WikiCommons Beata Beatrix Den sene middelalderlige italienske digter Dante Alighieri ville fremhæve Rossetti's liv og værker: Ikke alene var hans far Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, en Dante-lærer, men kunstneren ville også ombestille sit navn (han blev født »Gabriel Charles Dante«) til ære for
Guddommelig Komedie
forfatter. I
Beata Beatrix, Rossetti paralleller Dantes historie om døden af hans uforglemmelige kærlighed, Beatrice Portinari, i La Vita Nuova med sin egen kone Elizabeth Siddal, der døde i 1862. På maleriet bærer en due en hvid valmue i munden - en henvisning til Elisabeths død alene efter at have taget en overdosis laudanum, en opiumderivat. Rossetti, Beata Beatrix, Support: 864 x 660 mm, ramme: 1212 x 1015 x 104 mm, Tate Britain, c. 1864-70 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons Lady Lilith Lady Lilith
's titulære fag var ifølge den jødiske myte Adam's første kone og en forførende og mordinde. Her er hun portrætteret som en Amazonas skønhed i en lunid sanselig pose, der står i kontrast til maleriets ledsagende stykke,
Sibylla Palmifera,
i hvilken åndelig, snarere end fysisk skønhed er understreget. Interessant nok fremhævede det originale maleri Fanny Cornforth som model for Lilith, selvom hun blev erstattet af en anden af Rossettis muses, Alexa Wilding, i 1870'erne - det vides ikke, om dette var efter anmodning fra hans klient, Liverpool-født shipping magnate og kunstsamler Frederick Richards Leyland, eller af egen vilje. Fundet Et uovertruffet Rossetti-maleri, Fundet
er det eneste værk af kunstneren, der skildrer de sociale og moralske problemer af det moderne byliv. I maleriet ankommer en landmand i London for at sælge en kalv og kommer på tværs af en kriserik kvinde sammenfaldet i vejen, som han anerkender som sin tidligere kæreste, nu en prostitueret, og det siges, at Rossetti havde til hensigt at tegne paralleller mellem den faldne kvinde og Kalven begge som dyr, der skal sælges. Skønt Rossetti ville vende tilbage til arbejdet flere gange, var
Fundet forblev ufærdig på tidspunktet for hans død i 1882. Rossetti, Found, 30 x 35 inches, Delaware Art Museum, designet 1865; begyndt 1869 (ufærdige) | © Delart ~ commonswiki / WikiCommons Den elskede I
Den elskede
, der for tiden vises på Tate Britain i London, beskæftiger Rossetti Salomonens Sang - et bibelsk skrift der fejrer seksuel kærlighed - at skildre kraften i kvindelig skønhed. En brud modelleret af 1900-tallet skønhed Marie Ford, som Rossetti stærkt beundrede, ledsaget af hendes brudepiger ser ud til at løfte hendes slør for at afsløre hendes skønhed til hendes brudgom for første gang, og maleriet brims med eksotisme fra brudens indviklede peruvianske hovedbeklædning til hendes japanske kimono kjole. Det antages, at inddragelsen af den unge sorte dreng var beregnet af Rossetti for at tilføje en yderligere eksotisk notat og kan have været inspireret af Édouard Manets
Olympia , som han så på under en tur til kunstnerens studie i 1864 . Rossetti, The Beloved, Support: 825 x 762 mm, Ramme: 1220 x 1110 x 83 mm, Tate Britain, 1865-66 | © JarektUploadBot / WikiCommons Dante's Dreams En anden Rossetti-kunst inspireret af Dante Alighieri's
La Vita Nuova
,
Dante's Dreams skildrer den italienske digter i en drøm, hvor en vinget figur repræsenterer Kærlighed fører ham til dødsværelset af Beatrice Portinari, genstanden for hans uberørte kærlighed, mens symbolske elementer - som æbleblomstringen, der bæres af Kærlighed, der repræsenterer uoverensstemmet kærlighed og de oversvømmede valmuer, der betyder søvn og død - tilføjer yderligere lag af betydning. I modsætning til Beata Beatrix er Rossettis elskerinde Jane Morris modellen til Beatrice i Dante's Dreams , selvom det siges, at han ændrede maleriet før salget til Walker Art Gallery i 1881 for at kombinere Morris ' ansigtsgenstande med den sorte røde hår fra hans sene kone Elizabeth Siddal. Rossetti, Dante's Dream, lærred / støtte: 216 x 312,4 cm, ramme 263 x 363,2 x 12 cm, Walker Art Gallery, 1871 | © Viejo sabio / WikiCommons Dagdrømmen Skildret i 1880 kun to år før kunstnerens død, da hans mentale og fysiske sundhed var i alvorlig tilbagegang, sagde engelsk forfatter Evelyn Waugh om
Dagdrømmen
, "All Rossettis manglende koncentration og geni blev overdådigt på dette smukke lærred '. Igen med sin elskede Jane Morris som model, kan Rossettis inddragelse af kaprifol i
The Day Dream - et symbol på kærlighed i den victorianske tid - have været et bevidst antydning mod museet og kunstnerens ulovlige affære. The Day Dream betragtes som Rossettis sidste værdige maleri. Rossetti, The Day Dream, 58,7 x 92,7 cm, Victoria og Albert Museum , 1880 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
