De 10 Største Kinesiske Film Fra Hele Tiden
I øjeblikket er landet hjemsted for et af verdens største filmmarkeder og rivaler de andre krafthuse af kinesisk-sprog biograf (Taiwan og Hong Kong) med værker fra en produktiv og internationalt anerkendt sjette generation. Her kigger vi på de mest bemærkelsesværdige og særprægede værker, der kommer fra hver periode.
Shanghai Nanjing Road i 1930'erne l | © Ukjent / WikiCommons
Street Angel (1937)
Markerede en ny højde i den nye musikalske romantiske komedie til et socialrealistisk drama, Yuan Muzhi's Street Angel udvikling af kinesisk biograf. Med filmen til to af Kinas mest berømte skærmtalenter, Zhao Dan og Zhou Xun, tager filmen et humant kig på et ensemble af figurer, herunder prostituerede, en avisleverandør og en barbermand, da de hver især kæmper for at skære en legende og håbende eksistens imod ugunstige sociale forhold de står over for. Politisk venstreorienteret, det er en af de bedste biografiske forestillinger om livet i 1930'erne Shanghai.
Forår i en lille by (1948)
Betragtes stort set som den højeste præstation af Shanghais guldalder i filmfremstilling, Forår i en lille by risikerer at opgive sin frigivelse i hænderne på statens censorer. Filmen introducerer et niveau af formelle eksperimenter, der tidligere var usete i kinesisk biograf. Hvad fik filmen trukket ud af teatre efter blot en håndfuld af screeninger, er det imidlertid, at det blev betragtet som reaktionært og borgerskab. Dette er ikke en historie om politiserede masser; Eksplicitte henvisninger til politiske anliggender er kun tangentielle eller i baggrunden af en krigsrevne by. Tornet i statens sensibiliteter og denne klassiske kærlighedstremangemododas største præstation er dets modne skildring af følelsesmæssige virkeligheder, interpersonelle relationer og historiens fatalistiske spøgelse.
To scenesøstre (1965)
Færdig før den kulturelle Revolutionen og markant forskellig fra mange af de propagandistiske film, der blev produceret i de foregående 17 år, er Two Stage Sisters følelsesmæssigt kompleks, velhandlet og fyldt med yndefulde kamerabevægelser. Det følger forholdet mellem to kvindelige opera sangere fra 1935 - 1950, lige efter dannelsen af det kommunistiske Kina, da de leder mod forskellige veje. Den ambitiøse fortælling bevæger sig fra landskabet til Shanghai og udspiller marxistisk politik inden for rammerne af en Hollywood-melodrama og mesterligt syntetiseres med elementer fra klassisk kinesisk opera og sovjetisk socialistisk realisme.
Gul Jord (1984)
Gul Jord premieret på 1985 Hong Kong International Film Festival. Dette første eksempel på en mere moderne form for filmfremstilling bragte øjeblikkeligt en fornemmelse over hele verdenskoncernens femte generation af filmskabere. Denne debut fra Chen Kaige (Palme d'Or-vinderen til Farvel Min Concubine i 1993), blev indstillet i Shaanxi-provinsen i 1939, styret af det kinesiske kommunistpartis og Kuomintangs tidligere krigsførende fraktioner. Protagonist Gu Qing (Wang Xueqi), en kommunistisk soldat, sendes til provinsen med opgaven at samle folkesang fra regionerne i håb om at løfte lokalernes moral og vinde dem over til den røde side.
Red Sorghum (1987)
Vinder af den eftertragtede guldbjørn ved 1988 Berlin International Film Festival, Red Sorghum var en skribent af fremragende kompositioner og subtile kommunikation af følelser. den endelige bekræftelse på, at Kinas femte generation var ushering i en ny guldalder for kinesisk biograf. Delving i national fortid er stadig et fremherskende tema, denne gang hviler et sted mellem en folkelig lignelse og en hyldest til den kinesiske bondekultur og deres modstand mod japanske invaders i 30'erne. Cinematografi er uden tvivl mindre end subtil, med dybe indflydelse på farverige billeder, der ledsager fortællingen om en bondepige, der er sat til at gifte sig med en spedalsk mand. Toner skifter langsomt fra lys til mørk humor, og så en pludselig indtræden af voldelig horror markerer det radikale tonalskift.
I Sun's Heat (1994)
Baseret på Wang Shuo's 1991 novella Wild Beast , er dette første træk ved Jiang Wen krønnede en gruppe af unge drenge på en varm sommer i midten af 70'erne Beijing. At bo i en militærskoleforbindelse, de springer over klasser, bekæmper rivaliserende bander og spionerer på piger. Det er lidt opsigtsvækkende, at denne kunsthusfilm ikke fik så meget kritisk opmærksomhed som sine forgængere, især da historiens genoptagelse her er selvbevidst postmodern og blandet med regissørens egen voice-over, der indrømmer romantikken om on- skærmhændelser.
Tie Xi Qu: Vesten af sporene (2003)
Opdelt i tre dele med titlen Rust, rester og skinner , Wang Bings Tie Xi Que: Vest for Spor s er svært at sidde igennem i et møde. Denne forbløffende ni timers dokumentar viser den økonomiske nedgang i et af Kinas tættest befolkede industriområder. Efter jernbanen, der skærer tværs over regionen og lytter ind på samtaler af forsvundne arbejdstagere og ydmyge familier, viser det sig, at sprøjteovne og stålværker mangler den modernisering, der kræves af en foranderlig kapitalistisk økonomi. Kun i ren skala og ambition er dette grundige kig på forholdet mellem menneskehed, økonomi og industrielle landskaber en af de mest radikale og bemærkelsesværdige dokumentarbegivenheder i nyere historie.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin var stadig en 23 årige filmstuderende, da hun regerede det, der blev betragtet af mange som den mest betydningsfulde kinesiske film i de seneste år. Shot på næsten ingen budget, forvandler Jiayin dokumentarmateriale til fiktion, kaster sig selv og hendes forældre som fiktive versioner af sig selv, og kæmper for at finde måder at holde en lædervarevirksomhed fra at gå i konkurs. Bestående af 23 statiske lange optagelser fra et DV-videokamera, der er placeret i familiens lille lejlighed, falder denne klaustrofobiske fortælling intet mindre end en genopfindelse af realisme og er en virkelig sjov, bevægende episk om familieliv og intimitet.
By af liv og død (2009)
Byen for liv og død , også kendt som Nanjing! Nanjing !, tager de chokerende rædsler af Nanjing-massakren fra 1937 med sort og hvid stilistisk flair. Selvom mesterligt udført og smukt sammensat, gøres det ikke lettere for publikum at være vidne til den hængende rækkefølgen af begivenheder. Somme tider kompromisløst personlige afspejler det det vildt af grusomheder begået på både ofre og gerningsmænd. Nuanceret hele, måske til kritikpunktet, forårsagede filmen en række kontroverser lokalt for angiveligt at vise nogen sympati med den japanske hær. En scene, hvor kejserlige japanske soldater udfører en sejrmarch koreograferet til trommeslag, fortjener et sted blandt de allerbedste i moderne biograf.
En Touch of Sin (2013)
Ingen liste over kinesiske film ville være fuldstændig uden at nævne af jia zhanke Det er faktisk en noget skræmmende opgave at vælge en af de mange værker i dag Kinas mest værdsatte direktør. Fra sin tidligere The Pickpocket (1997) og Platformen (2000), op til Still Life (2006) og de seneste Mountains May Depart (2015), fortsætter Zhankes kreativitet, næsten uden at gå glip af, hvilket gør hver af disse titler fortjent til et sted på denne liste. 2013's A Touch of Sin overraskede selv loyale fans med sit radikale skifte fra sine tidligere kontemplative værker. Tildelt til sit manuskript på filmfestivalen i Cannes, samler denne film fire forskellige historier i moderne, moderne Kina. Binding dem sammen er blaster af voldsom vrede, der er rettet mod og produceret af et samfund, der i stigende grad er besat af penge og kapital.
