Jaco Van Dormael: Den Belgiske Direktør For Den Vidunderligt Underlige
Jaco Van Dormael | © Michiel Hendryckx
Fantastiske tragedier
Van Dormaels innovative stil fik ham til at mærke tidligt. Hans første kortfilm, Maedeli la Brèche , som han skrev i sit sidste år på den berømte INSAS i Bruxelles, tjente han Studieakademieprisen for bedste udenlandske film i 1981. Efter at have udsat sin debut i 10 år efter eksamen - med fokus på dokumentarfilm og kortfilm i mellemtiden - Toto le Héros (1991) viste sig at være ventetiden værd. I filmen spiller fransk kunsthus veteran Michel Bouquet en gammel mand i et plejehjem og tænker tilbage på et ret livligt liv, der til hans subjektive mindring burde have været anderledes; den af Alfred nabo drengen at være mere præcis. En kompliceret serie af flashbacks og ellipser - kendte ploys i Van Dormaels biograf - væver sammen for at vise os stadier i Thomas, eller Toto's liv, som han kan lide at blive kaldt.
Det er afsløret, at fra et tidligt alder, unge Toto er fuldstændig overbevist om, at han og Alfred, søn af den rige hr. og fru Kant ved siden af blev skiftet til fødslen i en hospitalsbrand. Selvom hans mor tørt fortæller ham, at der aldrig var en brand, vil Thomas forblive forbruget af Alfreds svartsyn for resten af sit liv. Med Toto, viser Van Dormael en evne til at kombinere tragedier med smilinducerende fantasi. Drengens verden, der vokser op af vrede - tro på hans retmæssige skæbne blev taget fra ham - er også en verden af levende farver og af tulipaner i et blomsterbed, der danser i harmoni med en fransk chanson . Toto var Van Dormaels første billet til den prestigefyldte Cannes festival, med to andre at følge (op til et imponerende batting gennemsnit på tre ud af fire).
Til trods for den ubesværede følelse, leder direktøren havde brug for fem år til at skrive manuskriptet til Toto . Det vil tage endnu fem til sit næste billede for at se dagens lys. Den ottende dag (1996) er historien om det uhyggelige venskab, der dannes mellem Harry (Daniel Auteuil), en stresset virksomhedssøgende og Georges (Pascal Duquenne), en skødesløs patient med Downs syndrom. Noget forudsigeligt slutter Georges med at lære Harry værdierne i et liv forenklet og alligevel rigere i kærlighed. Den tilgængelige sentimentalitet af denne usædvanlige parring kan virke som en nem måde at trække på vores hjertestrømme først; for at give os et glimt af Georges 'bogstavelige opfattelse af verden, viser Van Dormael en visuel flair og idiosynkratisk sans for humor, som er uovertruffen. Enhver følelse af konventionalitet går ud af vinduet, når instruktøren igen bruger et barneligt perspektiv til at forme en vidunderlig verden af drømmesekvenser og fantasier - en, hvor Georges kan gå på vand, og hvor græs skal trøstes efter at du har klippet det. Ledende skuespillere Daniel Auteuil og Pascal Duquenne delte Cannes-prisen til bedste skuespiller for deres skildring af dette kærlige venskab.
Flere sandheder
Hvis der var en tilbøjelighed til parallelle virkeligheder i Van Dormaels arbejde i løbet af halvfemserne, hr. . Ingen (2009) er den næstsidste manifestation af dette. Designet til at være hans pièce de résistance tog forfatter-direktøren ti år til at forberede sin engelsksprogede debut. Ambitiøs til en fejl, Mr. Ingen spiller som en utrolig kompleks Vælg din egen eventyrhistorie. Som den 118-årige Nemo Nobody (Jared Leto) forsøger at relatere sin livshistorie til en journalist i 2092, fortsætter forskellige iterationer af det. Hvad ville der for eksempel være sket, hvis Nemo havde valgt at blive hos sin mor i stedet for sin far efter deres skilsmisse, eller havde han valgt den ene pige over en anden? Vi undersøger forskellige mulige gengivelser af hans liv, hvilket resulterer i en kompliceret web af historier og fuldstændig forvirring af, hvilken version af fakta der indeholder sandheden. 'Du vælger, du taber', synes filmen at sige. Så Van Dormael vælger ikke. Temaer om valg, hukommelse, tilfældighed, skæbne, tid og gentagelser af sommerfugleffekten er alle tacklet med gusto . Det er lidt for nogle som det viser sig. Mr. Ingen gør det til Cannes som resten af hans film, selvom det udviklede sig et stort stykke i Europa. Komedisk dygtighed og åbne slutninger
Der synes at være ingen begrænsninger for Van Dormaels fantasi , da hans verdener vokser i omfang og kompleksitet. Og hvad er større eller mere komplekst end den Almægtige selv? I hans seneste kreative
tour de force, Le Tout Nouveau Testamente ( Det helt nye testamente) (2015) skildrer Van Dormael Gud som bor i en skøre lejlighed i Bruxelles sammen med en underholdende kone og feisty datter, Ea. Mere dæmonisk end hellig, fylder den forkastelige gud for hans dage at tænke op irriterende naturlove for at gøre hans fag lider - når en nøgne krop er sænket ned i et karbad fyldt med vand, for eksempel vil telefonen uundgåeligt ringe. Ea har dog fået nok af hendes fars grusomme modstander mod menneskeheden og undslipper efter at have smsret alle på jorden deres dødsdage. På udkig efter seks apostle for at hjælpe hende med at skabe et nyt test, løber Ea ind i de mest ejendommelige figurer. Den yderst absurde tone og givende komediske forudsætning gør
Brand New Testament Van Dormaels mest lyse film op til date, tjene ham en stående ovation i Cannes. Festivalen publikum blev tydeligvis ikke generet af det faktum, at vi ikke får et fingerpeg om, hvad der vil ske med Ea og hendes ledsagere, efter at skærmen falder til sort. Det er trods alt det, man skal forvente. At gå ud af teatret efter en Van Dormael film er at spekulere på, hvad der bliver af de tegn, vi lige tilbragte to timer med, eller endog at gætte de ting, vi troede vi var vidne til. Hans filosofi forbliver frem for alt et spørgsmålstegn. I Nemo Nobels ord: "Så længe du ikke vælger, er alt muligt." Van Dormaels arbejde nægter at give os svar eller den sikkerhed, vi fortsat leder efter, ligesom livet selv. På den måde viser auteur s fantastiske skabninger sig for at være mere realistiske end nogen anden historie bundet op i en bue.
