10 Works By Delacroix Du Skal Vide
Barque of Dante
The Barque of Dante var det 24-årige Delacroix første værk udstillet offentligt ved den berygtede salon. Det skildrer en scene fra helvede fra Dantes Guddommelige Komedie , hvor Dante, med den romerske digter Virgil, krydser en sø, hvor de fordømte sjæle skændes. Det er vigtigt, at dette maleri brød med neoklassiske konventioner for at starte den romantiske bevægelse og etablere Delacroix som sin naturlige leder. Uanset om det er de forfærdelige ansigter hos de besøgende, angsten af den evigt fordømte eller den agiterede bevægelse, var denne følelse af drama og mysterium en nyhed på det tidspunkt. Som følge heraf fremkaldte billedet en livlig debat.
Eugène Delacroix, The Barque Of Dante, 1822 | © Liberty Guiding the People
Liberty Leading the People
, der viser Liberty personificeret som kvinde og leder folket til barrikaderne i 1830-parisisk oprør, er Delacroix mest anerkendte maleri. Det blev mødt med oprør, og selv om staten straks købte den, blev den kun udstillet 16 år senere, efter revolutionen i 1848, da den nyvalgte Napoleon III tillod maleriet at blive vist. Delacroix, medlem af National Guard, har en cameo rolle i maleriet som manden til venstre i top hat. Se ud for Liberty's hårede armhule, der sætter tunger vågede ved dens afsløring. Grækenland på ruinerne af Missolonghi
Grækenland på ruinerne af Missolonghi
er Delacroix andet maleri til støtte for grækerne i uafhængighedskriget fra det osmanniske rige Grækernes kamp var en populær årsag, med støtte fra mange kunstnere og intellektuelle i hele Europa. Billedet skildrer en tragisk episode fra 1825, da grækerne foretrak at ødelægge deres by og begå selvmord snarere end at overgive sig. Grækenland vises symbolisk som en kvinde, der er klædt i traditionelt kostume, med tragedien foldet op for hendes fødder. Figuren minder om jomfru Maria stående over Jesu krop. Begivenheden var af personlig betydning for Delacroix som Byron, hvis arbejde han beundrede meget, og som inspirerede til sit eget arbejde, døde i nærheden. Eugène Delcroix, Grækenland, der udløber på ruinerne af Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Sardanapalus død
Sardanapalus død
anses for at være Delacroix 'Romantisk mesterværk, inspireret af et andet Byron-digt. Den skildrer den overvundne sidste assyriske konge, sardanapalus, som bestiller drabet og ødelæggelsen af alt, hvad han holdt kære: hans konkubiner, tjenere, dyr og skatte, før han dræbte sig. Dens standout funktioner er den store størrelse af arbejdet, de dramatiske farver, voldelig bevægelse og lysets lys, som leder seernes opmærksomhed. Kunstkritikere på det tidspunkt kommenterede hans brug af forkortet perspektiv og den usædvanlige diagonale sammensætning. Selv om motivet kan inspirere til rædsel, er det svært ikke at blive fængslet af udfoldningsdramaet og dets detaljer. Eugène Delacroix, The Death Of Sardanapalus, 1844 | © Philadelphia Museum of Art / WikiCommons
Bekæmpelse af Giaour og Pasha
Bekæmpelse af Giaour og Pasha
fortsætter det orientalske tema. Det er et andet maleri, der er inspireret af Byron - hans fortælling om en forfalsket kærlighedsaffære mellem en venetianer, Giaour eller hovmod i det osmanniske rige og slaven Leila, der tilhører den tyrkiske militærleder, Pasha. For hendes ulejlighed er Leila kastet i havet, mens hendes elsker afventer hendes død ved at dræbe Pasha. Maleriet er et af flere om dette emne. Det fremhæver Delacroix's dygtighed og beherskelse i at opfange tætte scener, hvor mænd og dyr er tæt forbundet. Combat Of The Giaour And The Pasha | © eugene-delacroix.com
Indførelsen af korstogene i Konstantinopel
Delacroix var ligesom andre 1800-tallets malere interesseret i store historiske begivenheder.
Indgang af korstogene i Konstantinopel viser den berygtede fjerde Korstog, hvor korsfarerne ledet af den blinde venetianske hund, Dandolo, opgav deres mål om at genvinde Jerusalem og i stedet forkaste kristne konstantinopel, nutidens Istanbul. På maleriet kommer sejren ind i byen, hvis indbyggere beder om barmhjertighed blandt døden og ødelæggelsen. Karnagen i forgrunden er i modsætning til det lyse blå vand og himlen i baggrunden. Eugène Delacroix, Indgangen til Korsfarerne i Konstantinopel, 1840 | © Louvre Museum / WikiCommons
Forældreløse pige på kirkegården
Forældreløse pige på kirkegården blev anset for at være et forberedende arbejde for
Massakre på Chios - Delacroix 'andet arbejde, der støtter græsk kamp for uafhængighed - men er faktisk et godt stykke i sig selv. Når man ser på maleriet, er tristhed og frygt palpable i pigens ansigt og hele kropsholdning. Delacroix brugte kolde, kedelige farver for at øge følelsen af sorg, definere pigen skarpt mod en mere sløret baggrund af himlen og en kirkegård. Heliodorus udvisning Udvisningen af Heliodorus
er en af Delacroix fejrede vægmalerier malet for kirken Saint-Sulpice i Paris. Det er et bibelsk emne fra den anden bog af makkabeer. Heliodorus, premierminister for kongen i Syrien, blev sendt for at beslaglægge skatterne fra templet i Jerusalem. De livlige farver og kontrast af lys og skygge fremhæver alle Delacroix gæld til de venetianske malere som Veronese og Tintoretto. Delacroix afbalancerer dramaet og kaoset af begivenhederne ved at placere dem i en tilbageholden arkitektonisk ramme. Mange af de indledende seere blev chokeret over denne dramatiske sammensætning og den frenetiske scene.
Chillon-fængslet Chillon-fængslet
trækker på Byrons berømte digt af navnet, der løst var baseret på en 16.- århundrede i Genève-politikeren, der blev fængslet i Chillon-slottet ved Genfersøen. Maleriet er bevidst mørkt og dyster, hvilket afspejler atmosfæren i en fængselscelle. Fangen strækker sig ud, strækker sig mod kæden for at forsøge at nå den anden figur, der gemmer sig i skyggerne, den af hans døende bror, der forbliver ude af rækkevidde.
Eugène Delacroix, Chongens Fængsel, 1834 | © Louvre Museum / WikiCommons En ung tiger leger med sin mor
Hvis du er træt af det fremherskende blod og horror i Delacroix mesterværker, er en ung tiger, der spiller med sin mor
en god modgift . Det blev malet tidligt i kunstnerens karriere, da han blev tiltrukket af dyrefag. Nogle hævder, at Delacroix brugte sin kat som model for disse malerier, selvom der også er tegn på, at han så tigre i den parisiske zoo. Det er en af flere tiger- og løvearbejder, der er malet af Delacroix i denne periode.
