Björkens Udvikling I Ti Sange

Med udgivelsen af ​​Björks nyeste album, Utopia , hendes musikalske dygtighed er tilsyneladende uendelig og chartrer hendes liv og personlig vækst gennem tekster både intime og universelle. Mens Björk nu er et navn, ved alle, var hendes ydmyge begyndelser på Island forældede fra starten, da hendes unikke sangstemme og scene-tilstedeværelse blev genkendt med det samme. Utopia kan repræsentere Björk som i dag, men det kommer efter ni soloalbummer, hvilket gør det endnu mere effektivt, når de sættes i sammenhæng med hendes tidligere produktion, der spænder over fire årtier. Følgende sange repræsenterer sangerenes udvikling.

'I Love to Love' (1977)

Björk, født 1965, begyndte sin karriere i en alder af 11 år, da hun gjorde sit første offentlige udseende på en Islands radiostation synger 'Jeg elsker at elske.' Gennem sangen landede hun en rekordaftale, der så udgivelsen af ​​sin første rekord, Björk , et år senere.

'Jeg elsker at elske' | © Björk / YouTube

'Mataharí' med Tappi Tikarrass (1982)

Björk sang i en lang række eksperimentelle punk bands, herunder Tappi Tikarrass (som oversætter til "sætte en kork i tæveens røv" ), aktiv mellem 1981 og 1983, og Kukl ('Sorcery') aktiv mellem 1983 og 1986. Med disse bands kan vi høre Björk's underskrift eksperimentelle vokale rækkevidde udforsket til max. Dokumentation af disse tidlige dage kan ses i musikdokumentet Rökk i Reykjavík, , som indeholder andre spændende punk bands fra denne livlige periode i islandsk musikhistorie.

'Mataharí' | © Tappi Tikarrass / YouTube

'Fødselsdag' med sukkerrørene (1987)

Sukkerrørene var det mest populære band Björk var medlem af på det tidspunkt. Aktiv mellem 1986 og 1992, The Sugarcubes 'underskrift hit var' Fødselsdag. ' Deres lyd blev beskrevet som avant-pop og psykedelisk post-punk, med Björks feminine stemme interspersed med hendes bandmedes uberegnelige vokal. Hendes tid med The Sugarcubes præsenterede yderligere eksperimenter med sin signatur vokal stil, som ville udvikle sig i sine break-out solo albums efter The Sugarcubes opløst.

'Fødselsdag' | © The Sugarcubes / YouTube

'Human Behavior' - Debut (1993)

Debut var Björks første internationale solo-studioalbum med sange, hun havde skrevet, mens hun stadig var teenager. Albummet repræsenterer fremkomsten af ​​hendes solo musikalske identitet og så inkorporeringen af ​​house beats, som hun var blevet introduceret til i klubscenen i London i begyndelsen af ​​1990'erne. Hendes næste soloalbum, Post (1995) og Homogenic (1997), involverer også et samarbejde mellem musikere, der arbejder inden for husmusik, trip-hop og electronica. Menneskelig adfærd '| © Björk / YouTube

'Hidden Place' - Vespertine (2001)

Albummet

Vespertine , som indeholder det enkelt 'Hidden Place', bruger mere omgivende og glitch beats end hendes tidligere værker. Påtænkt af sangerinden at være mere intim og indenlandsk, introducerer den også sangerens første engagement med eksperimentel instrumentering, der kombinerer electronica med instrumenter som clavichord, harp og musikkasser. Teksten blev også mere intim end tidligere. 'Skjult sted' | © Björk / YouTube

'Mundens vugge' - Medúlla (2004)

Medúlla

var et ekstremt eksperimentelt album, der næsten helt af menneskelig vokal sang en kapella ud over et par musikinstrumenter som synthesizer, klaver og gong. Mange sange i albummet, herunder 'Mouth's Cradle', gør brug af en opskåret metode til vokal. Her ser vi, at Björk fortsætter sin ever-experimental udforskning af avantgarde pop med endnu mere kortfattet og udvikling af sin egen unikke vision. Som sædvanlig er billederne bedøvelse. 'Triumph of a Heart' | © Björk / YouTube

'Innocence' - Volta (2007)

Albummet

Volta repræsenterer en mærkbar tilbagevenden til den mere pop lyd fra hendes tidligere albums, selvom sangerinden har udtalt, at albummet var beregnet til at være mere af et eksperiment for at se, hvor popmusikken og hendes tidligere avantgarde-arbejde overlapper hinanden. Resultatet er en kollektiv indsats med en række musikere, herunder Toumani Diabaté, den legendariske Malian Kora-spiller og den elektroniske musiker Mark Bell. Björk bor i Paris | © Björk / YouTube

'Moon' - Biophilia (2011)

Udviklet som et konceptalbum i finanskrisen 2008-2011, undersøger albummet de sammenhængende ideer mellem natur, musik og teknologi. Passende var albummet det første appalbum udgivet sammen med en række apps om musikvidenskab. Albummet indeholder nye musikinstrumenter, herunder en Tesla-spole, en gameleste- og tyngdekraft harpe. Sangen 'Moon' indeholder forskellige musikalske cykler, der gentager hele sangen med tekster, der skaber metaforer mellem naturlige fænomener og deres virkninger på mennesker. De fascinerende sange introducerer os til den stigende innovation af sangerens begreber og på en eller anden måde akkumulerer alle de fremskridt, der er gjort i hendes tidligere album.

'Moon' | © Björk / YouTube

'Stonemilker' - Vulnicura (2015)

Vulnicura

er sangerens breakup-album, hvor teksten og stemningen er relateret til den smertefulde oplevelse. Teksterne repræsenterer en tilbagevenden til intimt emne, mens sangene indeholder elektroniske og omgivende elementer. Albumets udgivelse faldt sammen med udgivelsen af ​​ Björk Digital , en 18-måneders verdenskørende virtuel reality-oplevelse, der viser sangerens fortsatte udvikling med musik og teknologi samt hendes følelsesmæssigt ærlige udtryk. Stonemilker '| © Björk / YouTube 'The Gate' - Utopia (2017)

Den første single på hendes seneste album,

Utopia

, "The Gate" skubber ud over den personlige smerte ved Vulnicura og udforsker ideer om transcendent kærlighed. Det fulde album, som vil blive udgivet den 24. november 2017, er initieret af det nuværende politiske klima og usikkerhed og behovet for at visualisere et utopi. I hendes seneste album viser sanger os sin musikalske mesterskab og personlige evolution, da hun parrer sin elektroniske baggrund med et poetisk fløjtesemble i et fantastisk musikvideoklip. 'The Gate' | © Björk / YouTube