10 Iranske Kunstnere Du Bør Vide
'Certified Copy' | © ArtificialEye
Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (f. 1940, Teheran) er en filmskaberen, manusforfatter og fotograf, der har været aktiv siden 1970'erne. Han begyndte sin karriere som maler, inden han gik videre til illustration og grafisk design til reklamebranchen. Hans film, som udfordrer stereotyper og er karakteriseret ved deres filosofiske tone og poetiske vision, har fået kritisk anerkendelse verden over. Hans 1997 film Taste of Cherry , der fortæller dramaet for en mand, der er fast besluttet på at begå selvmord, vandt Palme d'Or på 1997 Cannes Film Festival. I hans seneste film, Certified Copy (2010) og Som Some In Love (2012) filmade Kiarostami for første gang uden for Iran - henholdsvis i Italien og Japan. Kiarostamis fotografiske arbejde baserer sig på det samme poetiske sprog, der anvendes i sine film og skildrer Irans naturlige landskab. Kunstnerne siger, "Jeg foretrækker landskabet til byer. Dette gælder også for mine film. "
Abbas Kowsari
Abbas Koswari (f. 1970, Teheran) er en fotograf, der begyndte sin karriere som journalist, der arbejder for persiske og engelske aviser i Teheran - hvoraf de fleste er nu forbudt at offentliggøre. Han har arbejdet som freelancefotograf for internationale fotobureauer og magasiner, og hans billeder er blevet offentliggjort i internationale publikationer som Paris Match , Der Spiegel, og Colors Magazine of Benetton , blandt andre. Han blev shortlisted for 2014 Prix Pictet (Jordafsnittet) og udstillet også i 2012 på Victoria & Albert Museum i London som en del af en udstilling med titlen Lys fra Mellemøsten . I sidstnævnte udstilling skildrer sit fotografi Halabche (2003) en kurdisk kampant med en t-shirt og våben. Kontrasten mellem disse elementer styrker "uoverensstemmelsen mellem krigsførelse i Irak og den vestlige popkultur." Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi (f. 1974, Urmia) skaber fotorealistiske malerier, der undersøger livets kompleksiteter i nutidens Iran. Hans portrætter bløder ofte på kanterne i en dramatisk karakter. Meget af Pirhashemi's oeuvre koncentrerer sig om dualitet og modsætninger af det moderne iranske liv. En særlig fascination for kunstneren ligger i kvinders rolle i nutidens iranske samfund og deres forhold til deres miljø. Hans mest monokromatiske, sort / hvide malerier er en frugtbar grund til udforskning af de mange facetter af kvinder. Gennem en personlig refleksion over livet og opløsningen af sit eget ægteskab udforsker Pirhashemi temaer om ægteskab, samleje, svig, hævn, forsøg på indløsning og i sidste ende ødelæggelsen af begge parter.
Afshin Pirhashemi, Untitled , 2014, akryl på lærred | Hilsen Ayyam Gallery
Farhad Moshiri, Drift, 2014, perler og akryl på lærred om bord, 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | Courtesy Galerie Perrotin ______
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (f. 1963, Teheran) skaber kunstværker der falder et sted mellem den iranske tradition og den globaliserede forbrugerisme, der karakteriserer nutidens Iran. Moshirs praksis bygger på en bred vifte af påvirkninger, herunder popkunst, konceptuel kunst, tegneserier, reklame, klassisk portræt og religiøs ikonografi. Hans oeuvre tager form på tværs af medier, fra maleri og broderi til skulptur, video og installationskunst. Farhad Moshiri blev den første kunstner fra Mellemøsten til at sælge et kunstværk på auktion til mere end en million dollars, da hans Swarovski krystal
Eshgh (Love) (2007) solgt til $ 1.048.000 ved Bonhams første Dubai-auktion i 2008. En af Moshirs mest populære serier af malerier er af antikke iranske krukker, urner og skåle. Gennem de krakkede, nødlidende overflader, der er malet på lærred, fremkalder fartøjerne den gamle persiske historie. På disse fartøjer overlejrede han Farsi kalligrafi, der henviste til popkigitrafikken fra 1960'erne Iran. Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (f. 1972, Teheran) er opstået som en af kun en håndfuld kvinder uddannet til det højeste niveau i Persisk kalligrafi. Ved hjælp af et traditionelt medium, der overvejende er forbeholdt mænd og religiøse skrifter, udforsker Fathi potentialet for kalligrafi som en kunstform, genfortolker den gennem en abstrakt gestural stil. Hendes praksis er inspireret af abstrakt ekspressionisme og mellemøstlig modernistisk kunst fra 1950'erne og 60'erne, der anvendte det skrevne ord som et billedelement. Fathis arbejde tager form gennem tegning, maling og LED-lysinstallationer, der uundgåeligt er gennemsyret af klassiske kalligrafiske stilarter og teknikker, men der bryder samtidig reglerne om at skabe et alternativt idiom gennem sit eget subjektive udtryk.
Golnaz Fathi, Untitled, triptych , 2010, akryl på lærred, 144 x 470 cm | Kunstnerens og Pearl Lam Galleries høflighed
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (f. 1924, Qazvin, Iran) er en banebrydende moderne iransk kunstner. Hendes praksis kombinerer traditionelle elementer som geometriske mønstre og skræddersyet mosaikteknikker med en æstetik af vestlig modernistisk abstraktion. Efter at have tilbragt mere end et årti i USA, der forfølger kunstuddannelse, vendte kunstneren tilbage til Iran i 1950'erne. Hun begyndte at eksperimentere med teknikker af omvendt glas maleri og spejl mosaik, kombinere disse teknikker med sufi symbolisme, islamisk geometrisk design, og Western Expressionism og Minimalisme. Da den islamiske revolution tog fat i, emigrerede hun til Amerika, hvor hun forblev, indtil hun vendte tilbage til Teheran i 2004. Farmanfarmaians kalejdoskopiske værker af komplekse geometriske mønstre refererer til en række indflydelser i islamisk kunst, arkitektur og videnskab. Hendes arbejde belyser samspillet mellem overfladetekstur, lys og refleksion, farve og form.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Tegning 2, 2012, Feltmærke, farveblyant og spejl på papir, 62 x 95 cm | Hilsen Den tredje linje
Parastou Forouhar, Asura Dag fra "Papillon Collection", 2010, digital print på Epson blank fotopapir, 100 x 100 cm, udgave af 7, | Rettigheder Rose Issa-projekter
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (f. 1962, Teheran) er datter af aktivister, der blev myrdet af den islamiske republiks hemmelige tjeneste i efteråret 1998. Kanalen forkaster sin sorg til kunst, hun skabte
Dokumentation (1 ) - et arbejde bestående af de dokumenter, hun fandt under undersøgelsen af sine forældres mord. Hendes kunstneriske praksis trækker på sin rige persiske kulturarv, mens hendes poetiske, yndefulde billedgange skjuler en mørkere og mere voldsom sandhed: smerte, forvandling og traume. I sin Skriveværelse serie (1 -løbende) opretter hun kalligrafiske installationer, hvor hun dækker mure og overflader af gallerier med indviklede, rytmiske linjer af Farsi kalligrafi. I disse værker, som optager navne, minder og ordstykker, mister man sin sproglige funktion og bliver sekundær til æstetisk. Reza Derakshani Reza Derakshani (f. 1952, Sangsar) er en maler, musiker, og performance kunstner. I 1983 blev han tvunget til at emigrere på grund af den islamiske revolution. At finde inspiration i sit hjemlands rige kompleksitet, kombinerer han sin musik og billedkunst i forestillinger, der fusionerer gamle traditioner med nutidig kreativitet. Under sin eksil indarbejdede han indflydelse fra modernismen til persiske motiver for at udvikle et eget visuelt sprog. Dette sprog bruger ofte piercingly udfordringerne ved at kalde flere steder hjem og kompleksiteten af den moderne iranske kulturhistorie.
Simin Keramati
Simin Keramati (f. 1970, Teheran) er en tværfaglig kunstner. Centralt i hendes praksis er brugen af sit eget billede som model for hendes værker, eller som hun kalder det, dets 'tolk'. I sin video 'Selvportræt' (2007-2008) beskæftiger Keramati sig med sin egen kvindelige identitet. Mens hendes ansigt langsomt smelter ind i den sorte baggrund, vises håndskrevne sætninger i både engelsk og persisk på skærmen og udtrykker kunstnerens tanker og følelser på tidspunktet for skabelsen. Videoen adresserer dramatisk processen med at miste sit eget ansigt - hendes personlige identitet, slettet af kulturelle konventioner af islamiske samfund, hvor kvinder skal bære et slør. Meget af Keramati's arbejde trækker på følelse af angst, frygt eller traumer, der er afledt af voldelige begivenheder, der omfatter blodsudgydelser som følge af konflikter i Mellemøsten. I hendes 2012-video 'Biopsi af en tæt hukommelse' er kunstneren klædt i hvid og 'slået' i ansigtet med stænk af rød maling, et symbol for hukommelsen om vold, der ses i nyhederne. Hendes grafiske og stiliserede malerier kommenterer også modsætningerne i hendes kulturelle og sociale miljø, der er rige med historie og traditioner, men alligevel udsat for undertrykkelse, vold, ødelæggelse og krig.
Simin Keramati, Red Hair, 2011, fra serien " Bor i mellem mine flags farver ", akryl og sølvblade på lærred, 150 x 150 cm. Privat samling af fru Mina Etemad | Courtsey kunstneren
Shirin Neshat
Shirin Neshat (f. 1957, Qazvin) udforsker spørgsmål lige fra hukommelse og identitet til definitionen af kønsrolle i det iranske samfund. Som en fordrevne iransk bor i USA kommer Neshat's udforskning af socio-politiske fortællinger i sit hjemland ud fra udsigten til en indvandrer, der ikke kunne vende tilbage til Iran i 20 år. Efter at have flyttet til USA i 1974 for at forfølge videregående uddannelse i kunsten, skabte Neshat ikke sin egen kunst før 1993, da hun først kom hjem. Neshat's første kunstværker var fotografiske og udforskede forestillinger om kvindelighed i forhold til islamisk fundamentalisme og militancy. Hun flyttede fra åbenlyst politisk kommentar til præsentationen af mere poetiske billeder og fortællinger med sine videoinstallationer. Siden 2003 har Neshat fortsat undersøgt de centrale temaer religion, vold, vanvid og køn i forskellige værker fra sin fotografiske serie
Zarin
(2005) til hendes spillefilm Kvinder uden mænd (2009, Silver Lion på 66th Venice Film Festival).
