De 10 Mest Indflydelsesrige Kunstværker Fra 1920'Erne Og 1930'Erne
New York, Early Twenties (1920-24)
Missouri-født kunstner Thomas Hart Benton betaler hyldest til sin adoptivby New York i denne oliesammensætning, der præsenterer et fugleperspektiv af Madison Square Park. Berømt internationalt som pioner i den regionalistiske kunstbevægelse studerede Benton byrum inden for New York, Early Twenties (1920-24), der skildrer bevægelige mennesker, der er malet som mørke matchstick-figurer. Arkiverer pænt forbi stationære køretøjer, disse figurer venter den mørke storm, der danner over de imponerende skyskrabere og amerikansk flag. Det voldsomme klima er sat i en periode med personlig og professionel uro for Benton som en venstreorienteret sympatiser.
'New York, Early Twenties' | © Thomas Hart Benton / WikiCommons
Menin Gate At Midnight (1927)
Will Longstaffs skildring af Menin Gate-krigsmemorial i Ypres (også kendt som Ghosts of Menin Gate ) er en del af en samling på det australske krigsminde i Canberra. Sammensætningen indfanger soldaternes ånder, der marcherer sammen i en cornfield under en indigo aftenhimmel. Efter at have deltaget i afsløret af Menin Gate i juli 1927 hævdede Longfield at have haft en opfattelse af de stålhelmede tropper. Kunstneren gik hjem til London og afsluttede sin hyldest i et møde. De røde valmuer i forgrunden repræsenterer blodskuret under første verdenskrig, og kalkstenminnet til venstre viser en mørk, uhyrlig indgang. Bygninger er præget af den fjerne horisont (med intermitterende lys), hvilket tyder på, at området er under nøje kontrol.
'Menin Gate at Midnight' | © Will Longstaff / WikiCommons
Chop Suey (1929)
Edward Hoppers billede af socialrealisme består af en sammensætning af flerfarvede geometriske rektangler og skildrer en scene i en kinesisk restaurant. I midten er forgrunden to kvinder (begge troede at være baseret på Hopper's kone, Josephine), der synes at have et tvetydigt forhold. De spejler hinandens ensomme og afholdte opførsel over et lyst bord i grønne og lilla cloche hatte. Der er ingen taktil interaktion, og damen i grønt skjuler hænderne på en defensiv måde under bordet, hvilket tyder på uro. De fire figurer, der er afbildet, mødes for en social begivenhed, men ironien ligger i en gensidig mangel på interesse og spontanitet, som lækker gennem deres løsne ansigtsudtryk. En mand i baggrunden, der taler med en kvindelig ven, synes at nyde sin cigaret mere end hans dato. Hopper fanger hver enkeltes ensomhed på trods af at de er i et offentligt åbent rum. En blanding af naturligt og kunstigt lys ses i hele sammensætningen; solen afspejler billboardet direkte på de hvide borde og kvinden i grønt, hvilket giver hende en spøgelsesfarve.
'Chop Suey' | © Volatile / WikiCommons
Historien om Mexico (1929-35)
Fundet af den mexicanske regering tog Diego Riveras vægmaleri seks år at færdiggøre og kan findes i trappehuset i National Palace ( Palacio Nacional ) i Mexico City. Diego præsenterede en fortælling for offentligheden, som sympatisk udtænkte indianere som den undertrykte minoritet, brutaliseret af spanierne. Bestående af fire sektioner står de største vægmalerier på 70 meter med 9 meter (29,5 fod). Nordmuren er dedikeret til en repræsentation af aztek kultur, der omfatter en symbolsk sol (centrum af aztec religion) med en pyramide og en aztec leder under den. Vestmuren skildrer krigshistoriens historie, med Cortes og de spanske hærer besejre indianernes og aztekernes modstridende kræfter. Den sydlige mur repræsenterer alt, Rivera elskede og blev inspireret af, fra det røde kommunistiske flag til socialist Karl Marx og kunstner og kone Frida Kahlo sammen med sin søster Cristina (Diego's engangskærlighed). Skolebørn er repræsenteret i sektionen, der symboliserer fred, enhed og fremtidige fremskridt i samfundet.
En del af 'Historien om Mexico' | © Diego Rivera / WikiCommons
Mængden af hukommelse (1931)
Salvador Dalí skabte inspiration fra Freud og hans lære af psykoanalyse og skabte denne surrealistiske tid i begyndelsen af 1930'erne. Et blødt smeltende ur hænger rent ud af en trægren i venstre forgrunden, hvilket måske viser at tiden er bøjet ud af al proportioner. Sluggen i midten forgrunden er repræsentativ for Dalí særegne profil, en figur overvældet af tiden, indrammet af insektlignende øjenvipper. Dalí's varemærkeanvendelse af myrer på et ur i venstre forgrundsplan fremhæver følelsen af forfald og ødelæggelse på det barske landskab. Dalí inkorporerer de robuste landskaber ved Cap de Creus halvøen og Mount Pani fra hans oprindelige Catalonien. Oprindeligt vist i Julien Levy Gallery i 1932, The Persistence of Memory (1931) er blevet vist på The Museum of Modern Art, New York City, siden 1934.
Salvador Dalí's 'Persistence of Memory' Litografi er vist på en udstilling i Fort Worth, Texas | © JENNIFER LONG / AP / REX / Shutterstock
Brand i fuldmåne (1933)
Brand i fuldmåne (1933) blev produceret af den schweizisk-tyske kunstner Paul Klee i en periode med sociopolitisk uro over hele Europa i forhold til Hitlers arv som tysk kansler. Som kunstlærer ved Düsseldorf-akademiet og som formodes at være jødisk, led Klee i hænderne på nazistiske soldater, som ransakede sit hus. Han mistede sit job og begyndte at lide af sclerodermi, som til sidst ville være dødelig. Den rige sammensætning af Brand i fuldmåne er konstrueret gennem et kubisk geometrisk tapestryk af tunge, farvede blokke, der repræsenterer de store felter på landet. En stor gul sol dominerer det pulserende landskab overhead i øverste venstre hjørne. Et lyst rødt kryds øverst til højre på rammen har det dobbelte formål at repræsentere Røde Kors, mens den også står som en stor "hovedsten", hvilket betyder døden.
'Fire at Full Moon', 1933 'Paul Klee: Making Synlig 'udstilling, Tate Modern, London, Storbritannien | © Mark Thomas / REX / Shutterstock
Vandrende mor (1936)
Fotograf Dorothea Lange fik perfekt bekymring over Florence Owens Thompson, der var bekymret for en usikker fremtid som en hjemløs amerikansk statsborger under Den Store Depression. Den 32-årige Firenze var en enke mor og en fattig landbrugsarbejder. To af Florens skæmmede børn hænger fra skuldrene, deres ansigter skjuler. Florence ser ud til hendes højre forbruges af bekymring, med pyntede brynder og klæber hendes hæk. Dette ikoniske øjebliksbillede er en af seks, som Lange tog i sin tid på en ærterplukkerslejr i Nipomo Mesa, Californien.
'Migrant Mor', Dorothea Lange, 1936 | © Granger / REX / Shutterstock
Guernica (1937)
Pablo Picassos Guernica (1937) bruger på ca. 11 meter høj og 25 fod (otte meter) grå, sort og hvid til at afspejle det dystre spøgelse af død og ødelæggelse. Denne abstrakte sammensætning hylder de dræbte borgere og alvorligt skadet af bomberne faldt i den nordlige spanske by Guernica under anden verdenskrig. Skræmte dyr og mennesker er brede øjne og åbnede mundede med lemmer sammenflettet i angrebet. Smerternes smerte og angst er skildret gennem skød af en mor med et livløst barn i hendes arme og skriker i smerte ved hendes tab. En mandlig figur ligger på jorden i forgrunden nedenunder, hans lemmer lemlæstes af faldet ammunition og holder et brudt sværd til beskyttelse. Lyspæren i øverste venstre forgrund afspejler den 'kunstige' sol over det mørkede landskab fuld af blodbad og ødelæggelse. Avisknivene er trykt på lemmerne af en skræmt hest, der er blevet slettet med et spyd i hans side. En tyr er fanget i blodsudgydelsen, som repræsenterer El Toro , Spaniens uofficielle nationale emblem.
En kvinde ser på 'Guernica' af Pablo Picasso | © AP / REX / Shutterstock
The Two Fridas (1939)
Surrealistisk kunstner Frida Kahlo's selvportræt blev skabt i et år med personlig uro; hun havde skilt sin mand Diego Rivera og havde lidt andre personlige traumer. De to Fridas er sammenhængende som tvillinger, der er forbundet sammen gennem blodtilførslen til hjertet og holder hånden. Til venstre ser vi en Frida i en traditionel hvid kjole, der er dækket af blod fra hendes succesfulde forsøg på at afskære hendes blodlinje med et par pincher saks. Hovedarterien er afskåret, måske understreger hendes knuste hjerte. Hun støttes af den sundere Frida, hvis hjerte er fyldt og hvis flerfarvede tøj angiver varme og livlighed. Fridas følelsesmæssige angst er angivet i baggrunden med stormskyer, der samler sig om horisonten. 'The Two Fridas (Las dos Fridas)', Frida Kahlo | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock Morgenstjernen (fra konstellationer) (1939)
Katalansk kunstner Joan Miró begyndte en serie på 23 billeder med navnet
Constellations
i 1939 i håb om at udforske sin fascination med magt, konstellationer og det ydre univers ved hjælp af astrale kort (som alle gav en vellykket lindring fra krigen på land). Miró foreslår, at han gerne vil tage form af en fugl, væk fra blodsudgydelsen under nazistiske tyskers magt i hele Europa. At danne et abstrakt puslespil, små skiver af primære farver er vævet vævet over kompositionens hjørner. Baggrunden er blødt dæmpet med en laksrosa og lyseblå baggrund.
