Alphonse Mucha: Revolutionering Af Plakatets Kunst

Forfatter: Olivia Moore | Sidst Opdateret: Januar 2024

Den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha gjorde sig selv et navn i århundredeskiftet Paris, hvor han ikke kun forvandlede plakatens kunst, men skabte også grundlaget for jugendstil. I betragtning af de måder, hvorpå kunstneren bragte innovation til sine traditionelle tjekkiske rødder, kigger vi nærmere på Muchas liv og værker.

Det var noget af et eventyr; Mucha mødte Sarah Bernhardt - den forherlige stjerne i fransk teater - i 1894 på juleaften. Frisk ud af Académie Julian arbejdede Mucha som illustratør for den parisiske printer Lemercier, da Bernhard - 'La Divine' kom ind. Hun var i desperat behov for nogen til at designe en plakat til hendes nye show Gismonda . Da alle Lemerciers kunstnere var hjemme til jul, steg Mucha til lejligheden og skabte sin første plakat. Ved udgivelsen var Muchas fortolkning af Bernhardt tale om byen - og tjent den unge kunstner en seksårig kontrakt med skuespilleren. Hans efterfølgende partnerskab med Bernhardt, som var på højdepunktet af sin karriere, forvandlede Muchas liv.

Med den industrielle revolution på vej blev trykningsteknikker mere sofistikeret. I begyndelsen af det 19. århundrede var Paris gader prikket med plakater. Mediet blev populært og respekteret og blev brugt som et middel til kommercialisering. Alphonse Mucha, der fulgte sin succes med Bernhardt, fremkom som sin lysende stjerne. Med sin nye status kom nye provisioner, især fra luksusindustrien; Champenois, Moët & Chandon, Job og Nestlé. Mucha blev hurtigt en internationalt anerkendt kunstner, der udvidede sin unikke stil til malerier, smykker og interiørdesign, og indfangede essensen af fin-de-siècle . Han havde en vigtig indflydelse på udviklingen af dekorative æstetiske jugendstil - selv om Mucha ikke identificerede sig med udtrykket.

Mange af Muchas plakater, herunder hans værker til Sarah Bernhardt, fokuserer på en eller flere kvindelige karakterer, der er herliggjort i deres sensualitet. Med en lidenskab for detaljer arbejdede kunstneren i guld og sølv og pryder sine værker med økologiske temaer og minderne om hans hjemland som sin primære inspiration.

Bor i 1860 i Ivancice, en lille by i det sydlige Moravia (nu en del af Tjekkiet), fastholdt Mucha et stærkt slips til sit hjemland. Selv om kunstneren boede i Paris og senere forsøgte at etablere sig i USA, glemte han aldrig sine rødder og følte sig stærkt om de politiske forandringer, som hans land gik igennem. Denne troskab afspejles i flere af sine kommissioner; i 1900 blev Mucha ansat af regeringen i Østrig-Ungarn for at dekorere Pavilion Bosnien-Hercegovina til Exposition Universelle. I 1918, hvor Tjekkoslovakiens uafhængighed blev officielt proklameret, vendte regeringen til sin mest berømte kunstner for at designe frimärken og sedler fra den nystiftede Republik. Mucha vendte også tilbage til Prag for at designe det tjekkoslovakiske hovedstads rådhus.

Hans dybe engagement forankrede i sit store sidste projekt, The Slave Epic . Denne serie af 20 monumentale malerier, der blev oprettet mellem 1910 og 1928, skildrer de slaviske og tjekkiske folks historie. Hårdt kritiseret for sin nationalisme og forældede akademiske stil blev Muchas sidste kunstneriske projekt ikke kronet med den succes, han havde håbet på. Efter mange års opbevaringssted er serien blevet udstillet siden 1963 i Moravský Krumlov i Tjekkiet.