En Introduktion Til Barok Kunst I 12 Værker

Den dramatiske belysning, bevægelse , og storhed af barokke kunstværker minder om nutidens seere af de aktuelle tendenser inden for fotografering, som brugen af ​​højkontrastfiltre og slående emne. Størstedelen af ​​barokmalerier og skulptur blev produceret i det 17. århundrede, der begyndte i Rom som en del af den katolske modreformation, der spredte sig over hele Europa. Denne liste over 12 barokke kunstværker giver en introduktion til nogle af de vigtigste værker lavet igennem perioden.

Peter Paul Rubens 'Uddannelse af Prinsessen

Peter Paul Rubens, en flamsk barokmaler, arbejder bredt anerkendt for dets bevægelse, kødfulde former og allegoriske og kristne emner. En del af en række værker bestilt for Marie de Medici, Prinsens Uddannelse skildrer Marie studerer. Guderne af visdom og kunst holder øje med hende, mens Hermes drager dramatisk ned fra himlen med en gave fra guderne.

Peter Paul Rubens, Prinsens Uddannelse | © Louvre Museum / WikiCommons

Den Anatomi Lektion af Dr. Nicholaes Tulp af Rembrandt

Dette oliemaleri lavet i 1632 af Rembrandt er et berømt eksempel på hollandsk barok kunst. Scenen afbildet i dette værk er en offentlig dissektion af en fuldbyrdet kriminel, der blev udført af Amsterdam-kirurgens kirurg samme år som maleriet blev lavet. Den dramatiske belysning, teatralske sammensætning og figurernes tilkendegivelse til Kristus påvirker bane på det hollandske maleri på det tidspunkt og karakteriserer det som et barokarbejde.

Rembrandt, Anatomi Lektion af Dr. Nicholaes Tulp | © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons

Apollo og Daphne af Gian Lorenzo Bernini

Skulptur af marmor er skulpturen af ​​Bernini et vigtigt eksempel på tredimensionelt barok kunstværk. Som den primære billedhugger i barokperioden anerkendes Bernini for sin evne til at skildre fortællingsspænding ved at kombinere klassiske former og teknik med opmærksomhed på følelser og bevægelser. Apollo og Daphne , færdiggjort i 1625, repræsenterer øjeblikket i Ovid's Metamorphoses når Daphne ændres til et træ. Den handling og den psykologiske nød, der er afbildet i dette værk, gør det til et vigtigt eksempel på barokskulptur.

Bernini, Apollo og Daphne | © James Anderson / WikiCommons

Judith Slaying Holofernes af Artemisia Gentileschi

Judith Beheading Holofernes af Artemisia Gentileschi viser grafisk Judith, der adskiller hovedet af Assyrian General Holofernes ved hjælp af hendes pige. Arbejdet er spændende, fordi det er et sjældent eksempel på et kunstværk af en kvindelig maler fra perioden og er blevet analyseret af lærde gennem historien i forhold til hendes køn. Arbejdet er dog vigtigt i sig selv, da den dramatiske sprøjtning af blod og Judiths bestemte udtryk gør det til et mesterværk af barokmaleri. Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes | © National Museum of Capodimonte

Caravaggio med en kurv af frugt af Caravaggio

En maler, der arbejdede i barokkens tidlige ende, flyttede Caravaggio væk fra Mannerists stilarter og pionerede sin egen kombination af naturforskning fra direkte observation og brugen af ​​

tenebrism , en teknik til maling ved anvendelse af ekstreme lys og mørke med få mellemværdier. Religiøse malerier og portrætter som Boy with a Basket of Fruits er karakteristiske for denne stil og demonstrerer Caravaggios indflydelse på andre barokartnere. Caravaggio, Boy with a Basket of Fruit | © Galleria Borghese / WikiCommons

Abduktionen af ​​de Sabine Kvinder af Nicolas Poussin

Nicolas Poussin blev kendt som den fremtrædende maleren for den franske barokstil, og skildrede primært historiske scener af religiøs eller mytologisk betydning. I modsætning til den franske dekorative kunst er perioden Poussins arbejde genkendeligt for dets forhold til klassiske emner og former, cerebrale allegorier og dets opmærksomhed på farve og landskab. I hans 1636-arbejde,

Abduktionen af ​​Sabine Women viser Poussins evne til at male begivenheder fyldt med flere figurer i komplekse arrangementer. Nicolas Poussin, The Abduction of the Sabine Women | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Las Meninas af Diego Velázquez

Malede i 1656 af Diego Valázquez,

Las Meninas er et af de mest kendte vestlige kunstværker, der nogensinde er lavet og præsenterer et kompliceret forhold mellem seeren, de malede fag og kunstneren selv. Mens lyset og skyggen i maleriet ligner andre barokke værker, præsenterer Las Meninas også unikke og komplicerede spørgsmål om et tidspunkt, der bringer klassiske og moderne måder at repræsentere verden på. Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Jura Zurns højalter ved Jorg Zurn

Jørgen Zurn er en tysk træskærer i barokperioden, kendt for sin ti meter høje skulpturelle mur i kirken Saint Nicholas i Uberlingen . Fremstillet af gran og limewood,

Jomfru Maria's højalter er fyldt med figurer i bevægelse og energien i barokstilen. Jorg Zurn, Jomfru Mariahøjs altar | © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 og GFDL ≥ 1,2

Geografen af ​​Johannes Vermeer

Malede i 1668 af hollandsk kunstner Johannes Vermeer,

Geografen demonstrerer barokens indflydelse periode på hollandsk maleri. Naturligt lys strømmer ind i lokalet afbildet i maleriet og skaber dybe skygger og gyldne højdepunkter. Geografen er klædt i japanske klæder og gestus til kortet foran ham, mens hans blik styres ud af vinduet. Selvom det klart er forskelligt fra det barokke billedsprog i Italien, er energien og lyset i Vermeer's arbejde karakteristisk for barokperioden i Nordeuropa. Johannes Vermeer, The Geographer | © Städel / WikiCommons

Amazons slag af Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den ældste

Rubens og Bruegel samarbejdede om så mange som 25 arbejder sammen. Forskere spekulerer på, at

Amazons slag blev designet af Bruegel. Gennem analyse af penselstrøgene i arbejdet er tallene i den nederste del af billedet henvist til Rubens, mens landskabet er blevet tilskrevet Bruegel. Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den ældste, Amazonas slag | © Sanssouci Billedgalleri / WikiCommons

Graven af ​​Orgaz af El Greco

Malet i 1586 af El Greco,

Graven af ​​Orgaz illustrerer en spansk legende fra flere århundreder tidligere om en tæller, der donerede så store beløb til Santo Tomé-kirken, at Saint Stephen og Saint Augustine kom ned fra himlen for at begrave ham, da han døde. Den høje kontrast i maleriet og bevægelsen foreslået af de mange figurer i arbejdet karakteriserer det som et eksempel på det tidlige barokmaleri i Spanien. El Greco, Begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz | Georges de La Tour er kendt for sin brug af

tenebrism

, og er kendt som en del af den franske barok bevægelse .

Joseph the Carpenter skildrer Jesus, der arbejder sammen med sin far Joseph. De dybe skygger og direkte lys i stykket samt dets allegoriske referencer til korsfæstelsen gør det til et glimrende eksempel på barokmaleri. Georges de La Tour, Joseph the Carpenter | © Miguel Hermoso Cuesta / WikiCommons