Seattle'S 10 Bedste Nutidige Kunstgallerier
Henry Art Gallery
Beliggende inden for University of Washington og grundlagt i 1927, er Henry, som faktisk er en ikke- -profit museum, er en etableret og yderst anerkendt tilstedeværelse på Seattles kunstscene. I øjeblikket hjemsted for en stor samling på over 25.000 genstande, samler galleriet en række interaktive installationer og udstillinger, herunder værker af Bruce Nauman, Sean Scully og Louise Bourgeois. Selv om meget af den permanente samling er blevet digitaliseret og kan fås via internettet, kan intet erstatte at gå ind i Light Rein , James Turrells Skyspace -projekt, en dybtliggende åndelig site-specifik installation, der tillader besøgende at fokusere deres opmærksomhed på et enkelt skive af himlen. I hjertet af Henry's mission er den dynamiske, åbne (og åbent) diskurs om kunst - og det gør det virkelig til Seattles fremmeste kunstdestination.
Henry Art Gallery, University of Washington, 15th Avenue NE & 41st Street, Seattle, WA, USA +1 206 543 2280
Paul Laffoley, udstillingsudsigt | Hilsen til Henry Art Gallery
SOIL Art Gallery
SOIL's oprindelse kan spores tilbage til 1995, da en gruppe ambitiøse lokale kunstnere begyndte at søge en plads til at udstille deres arbejde. Galleriets samarbejdsvilje er stadig meget håndgribeligt. Organiseret af kunstnere og kunstnere organiserer SOIL halvårligt åbent program, der giver nye kunstnere mulighed for at fremvise deres arbejde. Bliv det en levende læsning fra kunstnerens syvende klasse dagbog (Christopher Buening, 2014) eller en aluminiumskulptur med hukommelseshastigheden (London Tsai, 2014), er SOIL stolt af sit engagement i kunst uanset medium eller emne. Legenden har det, at de endda udstillede 'gerbil art'.
SOIL, 112 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 264 8061
© SOIL Art Gallery
M.I.A. Galleri
Tilbyder en skive af den store kunstverden til sine besøgende, M.I.A. er forpligtet til at udvise overraskende og frisk arbejde af nutidige kunstnere fra hele verden. Ved at spille rundt med accepterede repræsentationer af status quo præsenterer hver udstilling alternative måder at tænke og opfatte. Gennem denne dedikation til flydende, uventet æstetik illustrerer M.I.A.'s udstillinger verden som et levende kalejdoskop. For at nævne nogle få, bragte Badouin Mouandas Sapeurs ind i et strejf af flamboyance, da det viste fotografier af Congo's utroligt klædt sartorial-hengivne, mens fotografen Justin Dingwall og model Thando Hopas samarbejdsmæssige indsats Albus traversed skønhed og race med rørende portrætter af den sydafrikanske albino model.
MIA Galleri, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, USA +1 206 467 4927
Venstre: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (White Veil), 2013; Til højre: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Black Veil) | Courtesy MIA Gallery
James Harris Gallery
Der er en grund til, at James Harris Gallery ikke er bange for at tage risici: selvom de lancerer karriere fra mange nye kunstnere, er deres udstillinger kendetegnet ved omhyggelig curation og langvarig, international erfaring . Kunstrummet, der for nylig flyttede til en ny placering lige rundt om hjørnet fra Pioneer Square, er også hjemsted for en række etablerede kunstnere: Noah Davis, Matthais Merkel Hess og Roy Dowell for blot at nævne nogle få. I 2013 var James Harris Gallery Seattles eneste udstiller ved Pulse Miami og præsenterede et imponerende udvalg af udfordrende kunstværker, der omfattede Adam Sorensens frodige utopiske landskaber og Alexander Krolls blandede multilayerede collager.
James Harris Gallery, 604 Second Avenue, Seattle, WA, USA +1 206 903 6220
Roy Dowell, installationsvisning, 2013 | Courtesy James Harris Gallery
Platform Gallery
Platform har været i drift siden 2004 og er et nyt, men selvsikkert og stimulerende tillæg til Seattles kunstscene. Hovedfokus her er kunst med en dyb konceptuel kant: de har vært med forestillinger med temaer så forskellige som kønsidentitet som rammer for kunst og information overbelastning i nutidens samfund. Platformens roterende program af udstillinger præsenterer hovedsagelig solo shows, og giver derfor sin uindividede opmærksomhed på disse tankevækkende projekter. Steve Lyons, galleriets ejer, er meget værdsat for hans åbne sind og den aktive støtte han giver til sine kunstnere - både regionalt og internationalt.
Platform Gallery, Tashiro-Kaplan Arts Complex, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 323 2808
Matt Sellars, 'Supra Tidal' Udstilling | Image courtesy of Platform Gallery
Prole Drift
Prole Drift-grundlæggerne Dirk Park og Jaq Chartier er både lokalt anerkendte kunstnere og ingeniørerne bag Aqua Art Miami, en kunstmesse, der er vært for Art Basel Miami hvert år. Deres Seattle-baserede galleri blev etableret i efteråret 2011, hvilket gør det til en ny, kreativ og dynamisk tilføjelse til den lokale kunstscene. Dirk beskriver Prole Drift som et "ikke-repræsentativt galleri" og finder stor glæde i sin frihed til at udvælge kunstnere til at repræsentere. Og i virkeligheden fremstår hans udstillinger på en gang lunefuld og fortryllende, hvilket bringer farve, energi og livskraft til papir, et medium foretrukket af Prole Drifters ejere. Galleriets hyppige samarbejder med organisationer som Seattle-baserede SEASON gør det til et utrolig samfundsmæssigt rum at blande sig med den lokale kunstverden.
Prole Drift, 523 South Main Street, Seattle WA, USA +1 206 399 5506
Jenny Heishman | Courtesy of Prole Drift
Greg Kucera Gallery
Greg Kucera har i drift siden 1983 udviklet et solidt ry som en af de mest autoritative stemmer på Seattles kunstscene. Udstillingsområdet åbner med en stor, luftig hall og strækker sig længere tilbage i en flok af mindre rum, der hver er fyldt med kunstværker, der er værdige overvejelser. Men den mest forbløffende ting om Greg Kucera Gallery er måske skulpturdækket, en udendørs balkon med en række smedejernskulpturer. Fra Deborah Butterfields skræmmende bronzeheste til Claude Zervas 'hypnotiserende geometriske blækmalerier, er Greg Kuceras kuration øjeblikkeligt forsigtig og kreativ.
Greg Kucera Gallery, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 624 0770
Deborah Butterfield, installationsvisning | Hilsen Greg Kucera Galleri
Bryan Ohno Gallery
Tanken bag Urban Art Concept, et kunstrådgivningsfirma, er Bryan Ohno, der genåbnede sit galleri i 2013 i Seattle's artsy International District efter en otte år lang hiatus. Udstyret med en ny energi er rummet lille, men ivrig efter at imponere med en solid line up af kunstnere og mangfoldige udstillinger. Selvom Ohno forsikrer, at meget af den kunst han repræsenterer omhandler forholdet mellem kunst og videnskab, vil besøgende også finde værker med en tydelig økologisk følelse: temaer af seksualitet, sprog og død har domineret de seneste udstillinger. Bryan Ohno Gallery åbner også ud over shows af nationalt anerkendte reklamer og åbner dørene for lovende unge kunstnere, der arbejder på tværs af en bred vifte af medier og indhold.
Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, USA + 1 206 459 6857
© Bryan Ohno Galleri
Længde efter bredde efter højde
En solid troende på tilgængelig og overkommelig kunst, lancerede Sharon Arnold LxWxH i 2011 som et kunstabonnementsprojekt. Et år senere udviklede projektet sig til et frisk, livligt galleri, der fremmer nye kunstnere og efter Arnolds filosofi, at folk skulle "blive spændte over, hvordan kunsten formerer vores liv". LxWxHs månedlige udstillinger viser netop det, der kombinerer aspekter af det daglige liv som teknologi eller mode med uventede vinkler - f.eks. Crossover af et videospil og virkelighed eller umuligt mode tilbehør. En til at se, dette Georgetown galleri har en ånd, der på én gang er meget individualistisk og samfundsopbygning. Hver anden lørdag afholder LxWxH Georgetown Art Attack, en kollektiv udstilling af og for offentligheden.
Længde efter bredde efter højde, 6007 12th Avenue syd, seattle, WA, USA
Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, installationsvisning | Rettigheder LxWxH og kunstnerne
Roq La Rue
Roq La Rue har altid været fascineret af underjordisk kunst og popkultur - og hævder at have været en af verdens første gallerier med dette fokus, da det blev åbnet i 1998. I øjeblikket At finde sig selv på en ny og luftig beliggenhed i Pioneer Square, foreslår Roq La Rue det samme funky, muntre program, som det altid har prided sig på. Selv om udstillingerne her nogle gange sidder på kitsch med en særprægende pop-følelse, er dette virkelig meningen: Underrepræsenterede, kreative kunstnere tager centret og beholder deres frihed til at producere kunstværker, der ofte er fantastisk komplekse og altid forfriskende.
Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, USA +1 206 374 8977
© Roq La Rue
