Agustin Hernandez Navarros Monumental Arkitektur
Hilsen Agustin Hernandez Navarro
Arkitekturen var ikke hans kald
Verden blev næsten nægtet muligheden for at overveje Agustin Hernandez Navarros arkitektur. Det var både af fortid og sit miljø, at Navarro afsluttede at studere arkitektur på UNAM mod hans ønsker om at blive en elektrisk eller mekanisk ingeniør. Hans mor tvang ham til at følge arkitekturen som sin ældre bror og argumentere for, at denne disciplin var vejen til uafhængighed og frihed. Ikke desto mindre kæmpede han igennem de første år af college og slog hans oprindelige mangel på lyst, og han kæmpede derefter mod hans professorers konservatisme. Ikke desto mindre roste både Diego Rivera og Doctor Ati sin afhandling, et kulturelt centrum for moderne kunst med nationalistiske motiver. Den blev aldrig bygget på grund af, at Navarro mener, at Mexico er konservativ mentalitet.
Mexicansk historie og arkæologi var hans inspirationer
Navarro Hernandez trækker inspiration fra historien og udforsker pre-spanske mexicanske kulturer. Reediting indfødte begreb af rum, han designet Heroico Colegio Militar (1976) til at ligne Zapotec ceremonielle centre Monte Alban og Teotihuacan, med deres åbne rum og pyramider at forene solen og månenheder. Hernandez Navarro lavede et monument til den mexicanske stat. Han bruger præ-colombianske motiver og glyfer tilbagevendende i Meditation Center of Cuernavaca (1984), med en af bygningerne, der minder om en åbent munden Quetzalcoatl, Aztec-fjervildt slangeguddom. Ikke desto mindre benægter han, at hans arkitektur er nationalistisk.
Model af 'Praxis', arkitektens studie i Mexico City. Hilsen af Agustin Hernandez Navarro
Hans arkitektur er også en filosofisk udforskning af rummet.
Denne historiske opfattelse af arkitektur er forbundet med en filosofisk udforskning af rummet. Generelt tænker arkitekter på rummet på en måde, der er uløseligt forbundet med jorden, bygget på den og afgrænset af den; Hernandez Navarros bygninger er grænseløst indeholdt i luften. To af hans mest fremtrædende værker, La casa en el aire (huset i luften, 1991) og hans eget værk eksemplificerer dette. For det første tilpassede han sig til det stejle terræn, som bygningen skulle finde sted på. Han gemte garagerne og servicerne på skråningen og byggede hovedstuen som en firkant, vippede 45 grader, suspenderet i luften. Han beskriver stedet som at have: "dens have i luften og landskabet er bjergene ud over i horisonten."
Hans eget studie bygget i 1975 er lige så udfordrende for status quo og tyngdekraften - fra æstetikken til dens teknik. Stående som et træ søger han enhed af struktur, form og funktion. Han siger, at folk i sfæriske rum føles som en kugle, der henviser til det symbiotiske forhold, der eksisterer mellem mennesker og rum. Indgangen til studiet er en bro, der flyder mellem træerne. Men indenfor er strukturen lettere, og møblerne er specielt designet til ikke at miste plads med de diagonale vægge og derved tåle ideen om, at diagonale vægge er spild af plads. Begge ophængte rum er også ment at give en følelse af svimmelhed, hvilket gør følelsen til en vigtig del af konstruktionen.
Han bruger et stort udvalg af materialer til konstruktion.
Hernandez Navarro har ikke noget foretrukket materiale til sine bygninger og ændres konstant mellem ler, stål, beton og aluminium. Dette gør det umuligt at indkapslere ham i en enkelt arkitektonisk bevægelse. Hans studio ser ud til at tilhøre den brutalistiske bevægelse, med gigantiske beton- og marmorplader, der er sammenlåst i form af det pre-spanske Tau, der holdes sammen af spænding, kompression og sammenlåsning af elementerne. Alternativt spiller han med sanselige og organiske kurver i lerhuset han designet til sin søster Amalia, bryde med de skarpe vinkler, der er til stede i sit eget studie, og ved hjælp af kloge metoder til at belyse de indre haver. Endelig understøtter The House in the Air sine betonplader med stålcantilevers for at skabe en figur, der tydeligt er fortolket som et futuristisk rumskib eller en flyvende slange. På trods af arkitektens oprindelige hensigter har hans værker gennemsyret den populære kultur og erhvervet et eget liv.
Projekt for et nyt sted for Senatet Mexico, 2003. Hilsen Agustin Hernandez Navarro
Ikke kun arkitekt, men også en digterbygning for fremtiden
En mindre kendt facet af den mexicanske arkitekt er hans poetisk arbejde, Gravity, Geometry and Symbolism udgivet i 1989 af UNAMand hans studie af plads med "frygt for støvsugere" og interaktionen mellem "positivt lys og negative skygger." Således giver han et indblik ind i den kreative proces af arkitektens sind.
På trods af alt er han arkitekt for fremtiden og ikke fra fortiden. Symbolismen han bruger, eller de mange forskellige materialer, der tilhører mexicansk tradition, er også relevante for nutiden og en stiltiende invitation til fremtiden. I sine egne ord: "Dagens arkitektur skal have noget fra i går, men meget mere i morgen."
